淺析《百花圖卷》之筆墨特點(diǎn)

摘要：《百花圖卷》是宋時期的水墨工筆畫卷，50余種花卉采用了常用的花鳥畫折枝構(gòu)圖的方式將自然界中常見的花卉局部入畫，繼承了北宋傳統(tǒng)的宮廷繪畫，但也具有文人畫的審美傾向，呈現(xiàn)出了院體畫過渡到文人畫的特征。是當(dāng)時中國工筆花鳥畫走向文人畫的過程當(dāng)中，起到了一個承前啟后的一個作用。本文通過分析它的用筆用墨特征，以中國畫基礎(chǔ)的線條、墨色的視角出發(fā)，探討其中的重要性。

關(guān)鍵詞：百花圖;用筆;用墨

一、《百花圖卷》的時代背景

宋朝推崇以文治國，抑制武將治國理念，在宋朝的幾百年歷史當(dāng)中，帝王將相基本都是遵循建國之初的文化體制，因其畫科在科舉考試中占據(jù)一定的地位，使其宋代上至皇家貴族，下至商戶平民在詩詞和繪畫中都有一定的造詣。在徐邦達(dá)、謝稚柳兩位先生的考證中認(rèn)為此作品創(chuàng)作時期應(yīng)該是在揚(yáng)補(bǔ)之到趙孟堅之間這個時期;因缺失了一部分，作品中無任何證明作者身份的印鈴和提撥落款，也無從考證，但是從題材上可以了解到作者對南宋的版圖地域應(yīng)該是非常熟悉的，其反應(yīng)在作品題材的選擇。生活環(huán)境的安定和對美好生活的向往，作品展現(xiàn)了一種自由，靜謐，雅致的特點(diǎn)。

二、用線的藝術(shù)特點(diǎn)

1、線條的基本法則

線條在中國畫中的地位從始至今都占據(jù)重要的地位，在遠(yuǎn)古時代，繪畫以線造型開始，線條的重要性逐漸顯現(xiàn)，欣賞一幅作品，第一視覺是顏色，第二視覺是線條，因此奠定了線條的在基礎(chǔ)性作用。在《百花圖卷》中的線條運(yùn)用以快而不飄，重而不死板，緩慢而不滯留，松弛而不浮與紙面為主。在每一組花卉的描繪中，花瓣的線條都是在平穩(wěn)中求尋變化，動和靜處于一種和諧的平衡中，線條的粗細(xì)，虛實(shí)都準(zhǔn)確的描繪花卉的本質(zhì)和禽鳥的動。

《百花圖卷》是一幅以工筆為主，寫意，白描，這幾種畫法相互柔和的一幅水墨性的工筆花鳥畫。作品中線條本身的發(fā)展帶有獨(dú)特性，在每一組花卉和禽鳥當(dāng)中，用線是表達(dá)有細(xì)小的區(qū)別;在起首中的梅花勾勒是一筆定型，枝干的表達(dá)與書法中的用筆是同根同源的。意在筆尖，成竹在胸，下筆如有神的藝術(shù)效果在作品的起首處表現(xiàn)得淋漓盡致。細(xì)小的枝干，線條越長，越能體現(xiàn)出一種堅韌不拔的氣度，用筆穩(wěn)而快，線條的質(zhì)感潤而不軟。梅花的畫法又是另一種技法的表現(xiàn)，梅花與茶花的花瓣勾勒呈現(xiàn)出一種典雅，安靜的藝術(shù)特質(zhì)。線條是細(xì)細(xì)的，堅韌中帶有花原有的嬌艷欲滴，線條的節(jié)奏感，起承轉(zhuǎn)合，乃至收筆都是一絲不茍的。通過染花朵的底色來襯托出花，在淡淡的墨色中線條顯得尤為重要，更加能體現(xiàn)處作者的功力深厚，繪畫技巧和創(chuàng)新在作品中徐徐展開。

2、線條的哲理性

每一組折枝花卉和禽鳥無一不深藏這繪畫哲理，線條的疏密變化，濃淡變化，隨著物象自然生長的特質(zhì)不同而呈現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)色。例如第十四卷中的荷花，枝干由下向上的生長姿態(tài)變化的長勢，用筆則是由淡到濃，越是靠近葉子用筆用墨越是重，從構(gòu)圖藝術(shù)中可以理解為虛出，枝干向下虛出畫面，給人一中未完待續(xù)的藝術(shù)想象空間，虛實(shí)相生起落中的無窮變化便是繪畫藝術(shù)的魅力所在。荷葉反面行筆緩慢而健穩(wěn)，葉脈線條的重與反面葉子設(shè)色的輕，構(gòu)成了一組矛盾觀。正面葉子的設(shè)色重，與葉脈的線條達(dá)到一種線色相融的藝術(shù)技巧，在整體上正反葉子的用線又是一種繪畫哲理的體現(xiàn)，雙花頭的荷花用線亦是可以深入探討。如待開放的花瓣與已經(jīng)開起的花瓣，形體上的大小不一，導(dǎo)致用線的疏密變化不同，每一瓣花外部都使用了復(fù)勾，增添了荷花的端莊與典雅。在海棠花的表達(dá)中，線條的質(zhì)量感，體積的運(yùn)用淋漓盡致，花朵的勾勒細(xì)膩而堅挺。在禽鳥的絲毛上是細(xì)柔的，把在大自然中體積感和質(zhì)量感的物象通過藝術(shù)手段描繪在絹布，紙張之中，依舊保留物象本質(zhì)存在的質(zhì)感，才能讓觀眾感受到生活的真實(shí)，同時也感受到藝術(shù)的力量。此作品的用線特色在當(dāng)時是一個新的變化，這對于現(xiàn)代考究南宋后期轉(zhuǎn)入元代這個時間段的花鳥畫發(fā)展提供了一個方向。

三、用墨的藝術(shù)特點(diǎn)

《百花圖卷》是一幅純墨色的花鳥畫長卷，其中主要是以工筆暈染為主，展現(xiàn)的效果帶有水墨的性質(zhì)。透過現(xiàn)存的近17米長卷。畫面的墨色韻律就像一首優(yōu)美的音樂，輕重緩急，音階的高低變化，各種元素夾雜在一起形成完整的藝術(shù)作品。

從整體上可以把墨色的分析概括為清新淡雅，畫卷中墨色的節(jié)奏流暢。在牡丹花這組花卉中，墨色安排輕重相見，在眾多葉子中3個花頭尤為凸顯，每3片葉子組合成一個“品”字，葉子的新老變化，正反變化，葉子疏密之間的變化等等都可以在第一視覺上通過墨色辨別。牡丹花葉子的用線和墨色相容，細(xì)細(xì)品味也只見一塊墨色，并不能看見有勾勒的痕跡，在這點(diǎn)的技法上是最直接體現(xiàn)出傳承北宋宮廷繪畫的風(fēng)格。葉子的墨色中間重，葉子邊緣偏淡，其暈染的過程完全不見運(yùn)筆的過程，。牡丹花花瓣的用墨一層層淡淡的用筆，花蕊的用墨是重的，以形成葉子，花瓣，花蕊用墨的重到淡再到重的起伏變化，此類的墨色表達(dá)是整幅作品中的一小部分，此外的山茶，百合，玉蘭，芙蓉等等的都是用墨淡雅，因此整幅長卷的用墨是清新雅致，給人以一種寧靜恬淡、渾然天成的感覺。

四、結(jié)語

《百花圖卷》是在院體畫走向文人畫的轉(zhuǎn)型性時期的作品，它的藝術(shù)特征是有別于北宋前期的繪畫風(fēng)格，用線的疏密變化，濃淡變化，質(zhì)量感，體積的運(yùn)用淋漓盡致，花朵的勾勒細(xì)膩而堅挺。用線的藝術(shù)本質(zhì)上是一種矛盾哲理，表現(xiàn)在具象中的輕重緩急，逆起順收，疏密變化，包括線條存在的抒情意境的呈現(xiàn)。另一種是對自然物象的表達(dá)，一可傳達(dá)物象的精神特質(zhì)，二可傳達(dá)作者對生活的理解，對藝術(shù)的理解。在本文中探討了其用筆用墨的藝術(shù)特色，這種藝術(shù)的表達(dá)對后面元明清的繪畫藝術(shù)造成了深刻的影響，在現(xiàn)代花鳥畫的創(chuàng)作中依舊可以以此為學(xué)，在繼承的同時尋求更加符合新時代花鳥畫發(fā)展的藝術(shù)語言。

作者簡介：

石潔清（1994.4—），女，漢族，籍貫：廣西桂平人，廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院/漓江畫派學(xué)院，19級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：中國畫，研究方向：花鳥畫。