流行聲樂演唱及舞臺藝術表現力的把握

羅淵文

摘要：流行音樂的學習者要想有所成就需在聲音技能和演唱能力兩個維度不斷地突破，并以此來開創自身獨特的音樂之路。本文就聲樂演唱技巧從呼吸、共鳴、語言、語感及技能、技巧的維度進行了總結，并對舞臺藝術表現力的把握進行了分析。流行音樂的學習者應在充分提升自身聲樂演唱技巧的同時，實現自身在風格音色定位、曲風多元把握等方面的塑性和突破，進而提升舞臺的藝術表現力。

關鍵詞：流行音樂;演唱;藝術表現力

流行音樂的歷史可以追溯到數百年前的歐美大陸，這一音樂形式更為追求對于個性的張揚和聲線的突出，并定以時尚、前衛等多個標簽。其在所流傳的不同年代都有著極為龐大的愛好者群體。流行音樂在上世紀傳入我國，在我國屬于一門比較新興的藝術學科。流行音樂的現場表演力是其它音樂形式所不能比擬的，流行音樂的學習者要想有所成就需在聲音技能和演唱能力兩個維度不斷地突破，并以此來開創自身獨特的音樂之路。縱觀整個流行音樂的發展而言，其風格樣式當前主要有“布魯斯”“爵士樂”“搖滾樂”“鄉村音樂”“中國唱法”等。隨著流行音樂的不斷發展，它開始逐步的定型，并表現出鮮明的特質。流行音樂追求自然純樸的聲音、獨特多樣的技巧、靈活多變的風格、極富個性的表演，這些也構成了流行音樂獨特的魅力模塊，成為流行音樂發展異彩紛呈的重要內驅力。

一、聲樂演唱技巧分析

（一）演唱當中的呼吸和共鳴訓練

作為一種個性化的唱法，雖在一定上對演唱者的聲樂技巧的要求相對較低，但聲樂技術仍是其演唱水平提升及專業化發展的一個重要的支點。在演唱的過程中，需要在呼吸、共鳴、語言、語感等多方面進行技術的訓練，以達成專業能力的提升。首先就呼吸訓練來講，常采用的訓練方法有慢呼慢吸技術的應用、慢吸快呼技術的應用及快吸慢呼的技術運用、快吸快呼的技術運用。其次就共鳴訓練而言，共鳴的運用可以很好地改變流行音樂自由態上的單薄狀態，實現演唱更具有穿透力。這一穿透力雖與美聲不可同喻，但可以成為提高音樂表現力的一種重要的方式。當前，共鳴訓練主要采用的方式是借鑒美聲、民族訓練中的哼鳴訓練，另外，還可以采用混合八度哼鳴練習、打嘟練習進行共鳴的訓練。

（二）演唱當中的語言和語感訓練

流行音樂的演唱在語言的運用上較為自然，是以一種類說話方式的語言表達來進行。流行音樂的演唱中對于語言的要求上也相對寬泛，不同于美聲等唱法當中的字正腔圓、咬字規范，但其在聲樂共性上也有一定的相同之處。隨著流行音樂的豐富，語言的個性化的應用上形式也更為多樣，如搖滾、說唱R&B等，這些演唱打破了常規音樂語言應用的方式，以語言的特質來固化演唱形式。語感訓練層面主要包括了語氣、語勢及語調等方面的運用。流行音樂的演唱中，歌曲本身更為直白和熾烈的情感往往是通過對語氣、語勢及語調等語感元素的調動來實現對內心情感的傳達。如李宗盛的作品中，演唱中對于語氣的把握和語調色彩的拿捏都非常到位，能夠將自己的內心世界深刻地表達出來，引發聽眾的思索和共鳴。

（三）演唱當中的技能和技巧訓練

流行音樂本身因在風格上的巨大差異，不同的歌曲往往需要不同的演唱技巧的融入。對音樂演唱技巧的總結中發現，當前在流行音樂中常用的演唱技巧這要有：顫音、聲伴氣、假聲、哭腔、啞音、重音等，這些技巧的融入更好地詮釋了作品的情感和內涵。如歌手張靚穎的“海豚音”的運用能夠使歌曲具有極高的張力。同時，一些經典的流行音樂作品的演繹的一些技巧在現在也應有著很高的借鑒價值。如田震在對其作品《野花》的演繹當中，對“誰”字的發音上就加入了一些啞音的技巧，在將田震本人的聲線很好的展現出來的同時，也突出了作品中“野花”的無奈和落寞。

二、舞臺藝術表現力的把握

（一）風格音色的定位

演唱風格是流行音樂人所一直追尋的個人音樂“靈魂”。一個歌手需要將自身的嗓音、唱腔、唱功達成完美的融合，并塑造出自身極高辨識度的演出風格將是其成功的一個關鍵。因此，流行音樂的學習者應認識自己的嗓音條件、音色，選擇自身所擅長的風格，找到自身的音樂“亮點”，并把它放大，配以自己獨特的裝束才能最終實現自身歌曲風格上的塑形。風格、音色的定位也會在更多層面上推動舞臺表現力上的提升。

（二）曲風的多元把握

對于一個流行音樂的歌手而言，風格的固化與曲風的多元探索并不相背離，可視為矛盾的統一體。流行音樂歌手應在通過不同的曲風練習來使得自身的音樂表現力的范圍得以進步的拓展，最終實現對流行音樂土壤的涵養下新的創造的呈現。對于流行音樂的初學者而言，應在這一過程中廣泛地涉及，如“布魯斯”“爵士樂”“搖滾樂”“鄉村音樂”等，通過對多種曲風的聯系，全面提升自身舞臺中的藝術表現力。

（三）提升舞臺表現力

流行音樂這門藝術與傳統的藝術形式在舞臺表現力上是一脈相承的。一個好的流行音樂家必然有著在舞臺變現力層面上的極高功力，這樣才能使得舞臺變現為歌曲本身的演唱來增色，進一步提升流行音樂本身的魅力。首先，流行音樂歌手應該注重自身在站姿、手勢上的練習，其次也需要在上下舞臺、舞臺上的站位及隨著設備的使用上進行“走臺”。這樣會使得流行音樂的表演者成為一個行走的藝術綜合體。

小結

流行音樂經過數百年的衍變仍保持其旺盛的生命力，成就以一代又一代人的音樂夢想。流行音樂能夠長盛長青有著其重要的價值內核，這一音樂是對自然純樸的聲音、獨特多樣的技巧、靈活多變的風格、極富個性的表演的極致追求和表達。對于流行音樂的學習者而言，應在認知其發展歷程的同時，對流行音樂的演唱風格及舞臺表演有更為深刻地認知，并從這兩個維度出發不斷的內化技能，提升自身音樂的表現力。這將讓更多的人因這一不斷的創新獲得持續和美妙的藝術享受。

參考文獻：

[1]萬洋洋.音樂劇《歌舞青春3》的舞曲性音樂唱段的演唱特征探索[D].湖北：華中師范大學，2017.

[2]程雪迎.中國民族聲樂教學之探究——從山東籍歌唱家彭麗媛演唱的聲樂作品探究中國民族聲樂教學[D].山東：山東師范大學，2008.

[3]張丹.流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運用[J].當代音樂，2020，（2）：113-114.

[4]高心遠.情感控制在流行聲樂演唱教學中的滲透[J].北方音樂，2018，38（18）：140.