奧爾夫音樂教育暑期國際課程的見聞

摘 要：2019年7月筆者參加了奧地利奧爾夫?qū)W院國際暑期課程，從三個方面闡述了我的見聞與體會。深深地感受到奧爾夫?qū)W院鼓勵探索與創(chuàng)新、提倡接納與包容、強調(diào)課堂的即興。本文旨在讓奧爾夫的學(xué)者們對國際課程和奧爾夫?qū)W院有所了解，體會奧爾夫音樂教育的魅力。

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教育;奧地利奧爾夫?qū)W院;國際課程

2019年7月，筆者很榮幸參與了奧地利奧爾夫?qū)W院為期一周的夏季課程培訓(xùn)，在這一周中筆者親身參與了幾位風(fēng)格不同老師的課堂，同時也感受了奧爾夫帶給我們的魅力，讓我們有了一次特別的體驗。課程安排分為上午、下午和晚上。上午的課程是9：00-12：30，共2節(jié)課，課程名稱為：拉丁美洲的音樂游戲、從頭開始舞蹈、歌唱的樂趣等;下午是自選課程，同樣的也是2節(jié)課，在14：30-18：00之間，會有來自世界的節(jié)奏游戲、圓圈歌唱、趣玩樂器等;晚上的活動會在19：30-20：30間進行，有聲勢、律動、節(jié)奏和各種元素融合的課例體驗，還有關(guān)于老年領(lǐng)域的分享講座，更有國際交流晚會。

“1963年10月25日，奧爾夫研究所在薩爾茨堡成立，它隸屬于莫扎特音樂學(xué)院，作為該院的一個部門機構(gòu)而存在。在奧爾夫親自參與并得到了莫扎特音樂學(xué)院院長支持的情況下，這樣一所專門的研究與培訓(xùn)機構(gòu)——奧爾夫研究所，便成為世界上所有研究這種教學(xué)法的一個中心，一個交流和集合的中心。”[1]奧爾夫教學(xué)法作為世界上影響深遠的音樂教育體系，使我們感受到音樂為人們帶來的教育意義和人生影響。所以在參與課程后筆者有了以下心得：

一.奧爾夫?qū)W院鼓勵探索與創(chuàng)新

奧爾夫?qū)W院的探索和創(chuàng)新精神體現(xiàn)在教室設(shè)置、教師的教學(xué)方式兩個方面。

奧爾夫研究院的教室有基礎(chǔ)教室（樂器數(shù)量為基本配置）、舞蹈教室（無樂器）、樂器教室（大量的樂器）、小劇場。這些教室能夠滿足奧爾夫教育的基礎(chǔ)需求與專項需求。當進行基礎(chǔ)理論知識教學(xué)的時候會使用基礎(chǔ)教室;當需要展示器樂合奏課例時會在樂器教室;當進行身體律動課程時會在舞蹈教室;當需要表演與排練呈現(xiàn)舞臺展演的時候便會在劇場。除了以上的教室之外，最具特色的則為樂器制作教室。這間教室里不僅有常見的各類小型打擊、音磚、音條琴樂器，還有老師自己研發(fā)制作的“新”樂器，“新”樂器的選材不受限于特定材質(zhì)，有些材料來源于生活中常見的器具。從聽覺感受而言，也并非取決于音響效果是否悅耳動聽，而是聆聽其聲響是否與真實生活而吻合。一個簡單旋鈕的發(fā)條聲便可成為某次音樂劇銜接處的關(guān)鍵音響。所以，這間教室制作的每一件小樂器都承載著奧爾夫?qū)W習(xí)者的創(chuàng)新思想。

老師們的教學(xué)方式都會鼓勵每位學(xué)生在課堂中積極探索、大膽創(chuàng)新。無論是新、老課例，老師都會拋出“我們還可以怎么做？”“還有其它方式嗎？”“還有什么可以改變？”例如：在世界游戲的課堂中，來自全世界五湖四海的同學(xué)學(xué)習(xí)了老師帶來的不同國家的游戲課例。在課程最后環(huán)節(jié)會讓大家分享自己本國傳統(tǒng)小游戲。引導(dǎo)與協(xié)助全班同學(xué)共同學(xué)習(xí)與創(chuàng)造。最終，同一游戲出現(xiàn)了多種玩法。在大家高度參與的熱情下，探索與創(chuàng)新得到了最大程度的激發(fā)。

二.奧爾夫?qū)W院提倡接納與包容

學(xué)院的課堂與課后交流充分體現(xiàn)著包容，在國際交流晚會中則感受到思維與文化的開放。

在這次的暑期的每一節(jié)課程中，老師們會及時關(guān)注到各位同學(xué)的回應(yīng)，給予同等的關(guān)注。來自不同國家的語言發(fā)音、嗓音，或者是動作習(xí)慣等都會得到老師的采納與包容。課后的總結(jié)與分享，更是如此。無論英語水平高低，言語長短，男女老少，在場的所有人都可以暢所欲言，無關(guān)于對錯、評判，都是自己的體會與感受。如此的課后分享，讓大家再次感受到了不同國家的文化差異，但是在課堂中卻完美的融合在了一起。這便是最真誠的接納與包容。課余休息時，同學(xué)之間會互相練習(xí)與溝通，吸引老師也參與其中，此時教師的身份蕩然無存。這樣零距離的交流，打破距離、相異，讓所有熱愛奧爾夫的學(xué)者都被音樂而包容。

最讓人充滿好奇的則屬“International Evening”，是學(xué)院最后一天的課程設(shè)置。以不同國籍為單位在舞蹈教室和小劇場進行自我展示。給大家提供了一個釋放自我，展示本土文化的舞臺。各國學(xué)生根據(jù)自己國家的特色呈現(xiàn)出一場別出心裁的“演出”，讓所有同學(xué)和老師觀看學(xué)習(xí)不同地域文化為背景的奧爾夫音樂活動。國際交流晚會的開展，使各位同學(xué)超越限制，充分發(fā)揮自我才能，學(xué)院的接納與包容也得到完美呈示。

三.奧爾夫?qū)W院強調(diào)課堂的即興

每次課程學(xué)習(xí)除了強調(diào)奧爾夫的原本性與綜合性，讓筆者最記憶深刻的是 “即興性”。在課程中，有注重培養(yǎng)學(xué)生即興能力的老師，也有自身即興能力十分出眾的老師。以下列舉的兩位老師在課堂即興方面都有不同表現(xiàn)。

在Andrea Ostertag的課堂上，可以學(xué)習(xí)到很多經(jīng)典的身體律動課例，例如身體動作傳遞，老師會給定主題，同學(xué)根據(jù)主題即興的用身體動作去表達展示。另外一個課例也給我留下了深刻印象：兩人一組，根據(jù)老師指定主題進行“模仿”、“跟隨”、“回答”、“卡農(nóng)”等，兩個人相互配合著完成以上的內(nèi)容。在配合的過程中，每位同學(xué)也都是即興去創(chuàng)作的，這種即興的創(chuàng)作需要平時的素材和經(jīng)驗的積累也考驗了同學(xué)們的觀察能力、創(chuàng)造能力。所以在Andrea的課例中，強調(diào)和培養(yǎng)了學(xué)生的即興能力。

還有Estév？o Marques的課，這堂課的即興在老師自身能力上有所展示。老師在使用樂器演奏時，除了會用到常見的奧爾夫樂器，還會用到自己親手制作的小型打擊樂器。他會在課堂中告訴我們自制樂器的制作過程，并且即興的為我們表演在身體的各個部位擊打不同節(jié)奏。這樣的演奏不僅有豐富的音響效果，還可以學(xué)習(xí)到多樣的節(jié)奏型。所以，我可以體會到老師的即興能力也是通過不斷地去觀察生活以及累積經(jīng)驗而獲得，這樣的“即興”也正是奧爾夫課堂中所需要的。

四.結(jié)語

很榮幸也很滿足自己能夠參與到如此優(yōu)秀的暑期國際課程中。在這七天里，所有的學(xué)習(xí)內(nèi)容都讓我受益匪淺。每位老師的悉心指導(dǎo)和親切關(guān)懷讓我更加堅定前進的方向。作為學(xué)生，我應(yīng)該將探索與創(chuàng)新的精神發(fā)揮到平時的每一次學(xué)習(xí)當中，并在學(xué)習(xí)的過程里培養(yǎng)自己的即興能力;作為教師，需要不斷充實自己，提高各項素質(zhì)能力。將所學(xué)理論知識和實踐經(jīng)驗相結(jié)合，做到“取其精華，去其糟粕”，并在探索的過程中推陳出新[2]。希望通過本見聞讓奧爾夫?qū)W習(xí)者都了解國際課程的相關(guān)內(nèi)容，對今后的學(xué)習(xí)有所幫助。

參考文獻：

[1]李妲娜.修海林.尹愛青. 奧爾夫音樂教育思想與實踐[M]

[2]劉沛.傳統(tǒng)教學(xué)評價與素質(zhì)教育的悖論及評價的換代方案——音樂教師教育的“像冊”式評價和動力學(xué)習(xí)范式[J].中國音樂 2004年02期

作者簡介：

楊祎敏，現(xiàn)就讀于四川音樂學(xué)院本科音樂治療專業(yè)，2017年獲得國際奧爾夫音樂教育初級指導(dǎo)教師，2019年7月赴奧地利奧爾夫?qū)W院學(xué)習(xí)并獲得相關(guān)證書。

本文指導(dǎo)教師：馬夕然