中西方繪畫表現形式的滲透與融合

（甘肅平涼涇川縣文化館 744300）

一、構圖形式上

西畫主要在平面畫紙上，圍繞物體位置的擺放、設計、組織建立一個和諧畫面，這是最基礎的創作方式，西方繪畫稱為“構圖”；中國繪畫稱“經營位置”。西方的繪畫在時空的分割、對象位置的安排以及物象的大小形狀上，有一套符合自然規律的樣式，以三角形式、對角式為主。西方繪畫中正三角形和反三角形的構圖體現了穩定與不穩定的兩種相反性狀。而中國山水畫構圖不外是虛右實左、虛左實右、虛下實上、虛上實下的要領。具體來說傳統山水畫的構圖講究四個字：承、起、轉、合。在畫面主要部分錯落地將僅次于主要部分的其它景物放置，產生一定的過渡和銜接稱之為“承”勢，“起”指的是從一個山坡，或者幾個石塊，或者樹木和花草開始，著其實就是對畫面主要景物的排放，我們稱為“起”勢；其它位置的安排一般是與主體位置相對應，跟主題位置的走勢有著對應統一的關系，在整個畫面中與主要景物位置形成一定的對立面，并與主要景物位置相銜接，稱之為“轉”；而主要物象和次要物象的結合點就是山水畫的“合”，這通常用散點的樹木和石頭表現出來。由此可見，在不同的構圖形式上中西方繪畫對畫面空間的理解實際是兩個不同的方向，從主體到細節及由細節到主題。

在對空間的表現方面，西方西方繪畫講求焦點透視，中國畫講求散點透視，在對時空的認識上，中國畫和西方繪畫截然不同。傳統的中國美術理論中，中國畫以有限的畫面，表達無限的空間感，這其實是在傳統不同的文化背景和思維模式上形成的心視空間；西方油畫表現的是在平面畫紙上表現維度空間的真實感覺。所以，西方繪畫對畫面空間的認識其實就是對自然真實存在空間上的認識。

二、內容上

（一）西方繪畫在思想內容和創作中，藝術家在客觀尊重事物的前提下去表達個人藝術情感，畫家經常運用透視原理、人體解剖學等表現客觀的存在，使現實生活、情感和科學巧妙的運用到藝術創作中。（二）中國繪畫表現主題和創作上，反映的是本土文化和審美趣味，客觀表現了中國人對社會、自然、以及風土人情等方面的感悟。中國繪畫是將物象客觀的收藏于心用意去表現，然后去表現事物的實質，表現上進行一定的處理，做到“形神兼備”。對客觀事物中國繪畫更突出意象的表現，觀念主導繪畫，因此，西洋畫側重于寫實，而中國畫側重于寫意。西方繪畫為了追求畫面的真實感，努力將光與色表現成和自然相似的狀態，中國畫則利用墨色深淺變化表現意象的感受。西方繪畫在畫面上努力表現光與色，幾乎將畫面用色鋪滿而中國畫講究“計白當黑”注重留白的處理，使留白跟整體畫面融為一體。

三、主要區別表現

（一）在材料和工具運用上的差異

1.西方繪畫經常用特殊處理木板、畫布、硬紙板等用專用稀釋劑調色，以富有彈性較好尼絨毛做畫筆，也可用專用畫刀作畫；2.中國畫主要以毛筆在宣紙和絹等材質上作畫；用水調和顏料和墨的濃淡干濕。可以看到二者所使用的材料工具的不同，注定了兩者本質的不同，西方繪畫強于在表現光、色、形等方面；而中國畫強于畫家本人對于意境的表現。

（二）在技法上的差異

1.西方繪畫的材料易于掌控抄做靈活，表現力強等特點，主要有：透明畫法；不透明畫法；直接畫法等技法。2.中國畫在創作技法上主要有以下特點：（1）講求胸有成竹意在筆先、注重形象思維和表現主題的主客觀統一。講究“似與不似”和“不似之似”。（2）構成上，中國畫注重物象位置安排，打破時間、空間的限制，不限于某個固定的空間和時間，經常打破空間、時間的限制，把在不同的時間和空間中的物象，根據畫家的感受和創作的原則，重新組合，表現出畫家對時空的認識和感受。使不同時間和空間的所有東西出現在同一幅畫中，西方繪畫則如實的反映某一空間所呈現的現實場景。

（三）造型語言的不同

1.西方繪畫以光影及色彩表現手段，使畫面具光感、質感和立體感畫面顯得真實感很強。

2.中國繪畫用線表現物象。將不同時間、空間中的萬事萬物通過畫家的整合和重組融合在一個統一的畫面。

四、中西方繪畫的融合與比較

首先，從兩者的繪畫技巧練習的方式探尋它們的不同。研習西方繪畫的人要練習素描，借助各種形狀的幾何形體進行訓練，鍛煉他們對事物的觀察能力和表現能力，石膏幾何體練習一段時間以后，接著進行素描靜物和色彩靜物的練習；接下來訓練石膏五官及頭像，最后練習人物畫的寫生和簡單的創作，這一系列的訓練都離開不了對具體物體的刻畫，同時訓練者的表現技巧和觀察方法也有所提升；用水墨表現各種題材的中國畫伴者西方繪畫的引進，也打破常規的傳統筆墨技巧，吸納了西方的繪畫的一些技巧，他們把色彩和素描素描以及油畫的一些表現方法，這在一定程度上彌補了一些中國繪畫的不足之處。部分中國的畫家在材料運用上也不斷尋求變化，把西方繪畫的一些技巧同中國繪畫的表現技巧巧妙的融合起來，開辟了中國繪畫新的表現方式，西方畫家運用繪畫的方式來表達藝術家的創作思想，這跟中國以前的藝術思想有某種相同的聯系。古代中國的文人繪畫早早的就將藝術表達的意義發展到很高的層次，這種情況西方藝術家當時是沒有的，我國文人繪畫往往運用表現對象的形體來表達對象的寓意，他們不會以簡單的表現對象為目的，然而西方的一些表現主義的繪畫技法和觀點在某些方面跟中國山水畫創作有很大相似度，他們用構建重組的方式來描繪出抽象的畫面；西方藝術家保羅曾指出，只有對物象進行變形，才可能產生出繪畫的果實。中國的繪畫思想一直是將天人合一的思想將藝術家本人融匯到自然環境當中形成一個整體在進行藝術創作。東西方文化的融合及繪畫技巧的相互借鑒使得東西方繪畫藝術發生了質的改變，而且在寫意性方面有了很高的統一，現在西方的很多藝術家打破原有的透視光學原理，簡單的表現對象所傳達出的精神面貌，隨著西方繪畫跟中國傳統繪畫的不斷交流，我國也不斷地向西方藝術取經。

當前中國的油畫已發展到了一個很高的高度。它同時受到西方藝術思想的影響有了西方繪畫的基因在里面，但是它又體現的是中國的文化特色，很早以來我國油畫工作者不斷學習西方繪畫，很多畫家在不斷的探索這中國油畫發展的新道路。

中國的不同與西方油畫的是它不專注于寫實性，更多的也是寫意，中國油畫也注重寫意性，這跟中國畫的根基是有很大關聯的，即中國傳統文化哲學觀念，中國油畫中的抽象因素及虛實都體現出了中國的審美趣味。中國的油面有著畫家的寫意趣味，其次中國的油畫吸收了西方繪畫一些抽象美，增加了畫面現代美感和表現力，這同西方油畫相互關聯，互相映襯。

把寫意性作為表現趣味的中國油畫，把寫意性作為一個表現的方向，不斷的吸收西方藝術的精華，并且把中國畫的寫意精神融進了油畫的表現，兩者“融會貫通”，使西方油畫的基因存在于東方文化的懷抱之中，使之變成具有意味的中國油畫，今天很多外國畫家也也不斷嘗試將中國的一些繪畫因素融進他們的藝術當中，尋找他們在繪畫認識上的革新，他們認識到簡單的描摹對象不能真實的反應現實生活，并且還有礙對現實生活表現的感受，西方國家現在也以前所未有的姿態去認真的學習中國的各類藝術來豐富和發展本國的文化，借以充實自己文化的繁榮和發展。

總的來說，中國繪畫和西方繪畫是在兩種不同的文化背景下形成的藝術門類，它們具有不同的審美趣味和表現形式。西方藝術家用油畫的形式語言來表現對客觀世界的認識和理解，實現它們對藝術美的栓釋；中國畫家則運用傳統的筆墨來表達自己的內心世界，表達寫意趣味，以此來實現人與自然的和諧共生關系，表現物化的自然及筆墨玄素意味，與此同時西方繪畫也將東方的優良文化基因融進它們的藝術創作當中，在畫面上把東方繪畫的寫意性表現的淋漓盡致使得西方繪畫表現出新的審美趣味，這在很大定程度上豐富和發展了西方繪畫的表現風格和對美的新的認識。