淺談攝影藝術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)的融合交匯

（東北林業(yè)大學(xué) 150040）

一、引言

在攝影技術(shù)誕生之時(shí)，繪畫(huà)藝術(shù)已經(jīng)形成了較成熟的體系，繪畫(huà)和攝影作為傳遞美，記錄美的兩種不同表達(dá)形式，同屬于視覺(jué)傳達(dá)范疇，二者在發(fā)展過(guò)程中或多或少地產(chǎn)生了交集。繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展為攝影提供理論經(jīng)驗(yàn)，豐富攝影的內(nèi)涵，同時(shí)攝影藝術(shù)可以給繪畫(huà)者增添更多的素材靈感和資源。無(wú)論是三萬(wàn)年前出現(xiàn)的繪畫(huà)藝術(shù)還是180年前誕生的攝影藝術(shù)，都對(duì)人類(lèi)的生活產(chǎn)生了巨大的影響。當(dāng)我們從客觀的角度來(lái)看待這兩門(mén)藝術(shù)的發(fā)展時(shí)，可以發(fā)現(xiàn)，攝影藝術(shù)因繪畫(huà)藝術(shù)而得以延伸，繪畫(huà)藝術(shù)因攝影藝術(shù)而吐故納新。所以，對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)與攝影藝術(shù)的融合與碰撞，應(yīng)該理性的去看待它們之間密不可分的聯(lián)系。

二、攝影藝術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)的融合交匯

攝影自誕生時(shí)就與繪畫(huà)藝術(shù)有著驚人的相似度，攝影和繪畫(huà)兩者同屬于視覺(jué)藝術(shù)和美學(xué)范圍，都是通過(guò)運(yùn)用構(gòu)圖、空間、色彩關(guān)系來(lái)記錄對(duì)客觀物體的感受來(lái)提高各自的審美素養(yǎng)和審美能力，都是靜止的客觀實(shí)在的，可以說(shuō)攝影技術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)有著千絲萬(wàn)縷的關(guān)系并且存在著一定的藝術(shù)共性，所以對(duì)于攝影藝術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)藝術(shù)共性的認(rèn)識(shí)，需要從它們的歷史追溯與作品呈現(xiàn)和情感共鳴三個(gè)方面來(lái)討論。

（一）攝影藝術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)的歷史追溯體現(xiàn)它們的相互融合

繪畫(huà)藝術(shù)是人類(lèi)最古老的藝術(shù)形式之一，它的歷史最早可以追溯到人類(lèi)勞作時(shí)期，是用來(lái)傳播觀念和記錄事實(shí)的載體。早期的繪畫(huà)大多是繪畫(huà)者在大自然條件下進(jìn)行的寫(xiě)生創(chuàng)作，后來(lái)內(nèi)容逐漸變得豐富，繪畫(huà)的方式、用途、作用也越來(lái)越豐富多彩。它的發(fā)展日臻完善，直至今日，早已形成了不同風(fēng)格的藝術(shù)流派，并產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。繪畫(huà)家可以用畫(huà)筆描繪出能看到的想到的感受到的物質(zhì)世界甚至是不存在的空間。早在十五世紀(jì)時(shí)，西方畫(huà)家為了追求繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)感，已經(jīng)與暗箱這種光學(xué)儀器有了一定的接觸，被用來(lái)做繪畫(huà)的輔助儀器，所以攝影藝術(shù)是人類(lèi)社會(huì)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物也是畫(huà)家強(qiáng)烈追求寫(xiě)實(shí)逼真效果的產(chǎn)物。最初的攝影作品是以繪畫(huà)方式為參照，極力貼近契合繪畫(huà)，以繪畫(huà)的角度去看待攝影技術(shù)，模仿繪畫(huà)創(chuàng)作的方式，在定格場(chǎng)景與人物組合時(shí)脫離不開(kāi)繪畫(huà)的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，所以早期攝影技術(shù)是依靠模仿繪畫(huà)的各種方式來(lái)爭(zhēng)取自己的藝術(shù)地位。因此在初期，攝影與繪畫(huà)的相似則展現(xiàn)了他們的融合性。即便一些畫(huà)家各種阻撓攝影技術(shù)的發(fā)展，但還是有一部分畫(huà)家以積極的態(tài)度看待攝影技術(shù)，支持?jǐn)z影的發(fā)展，使得攝影技術(shù)可以一直延伸下去。攝影技術(shù)可以說(shuō)是一門(mén)依賴(lài)于現(xiàn)代科技產(chǎn)生的年輕藝術(shù)，在發(fā)展中不斷的向藝術(shù)的方向靠攏，形成一種新的視覺(jué)表達(dá)形式。隨著攝影家的不斷摸索，攝影技術(shù)突飛猛進(jìn)的發(fā)展，彩色攝影，數(shù)碼攝影的出現(xiàn)，攝影也逐漸形成了自己的一套獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)體系，現(xiàn)在已經(jīng)融入到人們的日常生活中的每個(gè)角落，與人們的生活息息相關(guān)，時(shí)刻記錄著發(fā)生的瞬間。無(wú)論是攝影藝術(shù)還是繪畫(huà)藝術(shù)都是人們?cè)谧非蠛憔貌蛔兊乃囆g(shù)過(guò)程中，創(chuàng)造出來(lái)的表達(dá)形式。攝影與繪畫(huà)各有千秋，二者相互依靠，相互影響，相互借鑒，相輔相成，共同為人類(lèi)服務(wù)，為人類(lèi)物質(zhì)世界的發(fā)展增添靚麗的藝術(shù)色彩。

（二）攝影藝術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)在作品呈現(xiàn)中展現(xiàn)其相似性

攝影藝術(shù)術(shù)和繪畫(huà)藝術(shù)在作品的呈現(xiàn)上也有很多相似之處。從很多優(yōu)秀的攝影作品中，都能找尋到繪畫(huà)的影子，可見(jiàn)繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)攝影的影響也是非同小可的，主要可以從以下三個(gè)方面討論。

1.構(gòu)圖相似性：構(gòu)圖的美學(xué)原則和基本規(guī)律在攝影和繪畫(huà)作品上都有體現(xiàn)。繪畫(huà)的構(gòu)圖方法對(duì)攝影者有著一定的影響，攝影和繪畫(huà)都十分重視構(gòu)圖，可以說(shuō)構(gòu)圖的好壞決定了作品的成敗，經(jīng)營(yíng)好了構(gòu)圖，作品也就完成了一半。合理的構(gòu)圖可以使作品呈現(xiàn)出更好的層次感。例如，對(duì)稱(chēng)式構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、s型構(gòu)圖、斜線式構(gòu)圖等都可以在繪畫(huà)或攝影作品中使用。所以在構(gòu)圖上二者有著相似的藝術(shù)共性。

2.光影處理的相似性：光影本身就是一種藝術(shù)，光在攝影和繪畫(huà)中的應(yīng)用非常豐富多樣。繪畫(huà)者會(huì)更加注重主觀意志，繪畫(huà)出令人感嘆的藝術(shù)作品，早期的古典主義繪畫(huà)作品直到現(xiàn)在仍對(duì)攝影藝術(shù)有著深刻的影響力，莫奈非常擅長(zhǎng)光與影的捕捉與表現(xiàn)技法，他的大部分作品都通過(guò)光影來(lái)描述畫(huà)面的靈動(dòng)感。攝影者則更擅長(zhǎng)利用光影效果拍攝出令人震撼的作品，中國(guó)攝影第一人何藩——他的攝影作品對(duì)光與影的控制每張都是經(jīng)典，他將光影用到了極致，給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)效果。光影的處理在攝影和繪畫(huà)中是十分常見(jiàn)的，有效的明暗對(duì)比可以很清楚的展現(xiàn)空間的韻律，表達(dá)作者所想表達(dá)的情感思想，是營(yíng)造氛圍的重要手段。光影處理的相似性也是繪畫(huà)與攝影相互融合的體現(xiàn)。

3.角度選擇的相似性：至今，部分繪畫(huà)者都會(huì)在作畫(huà)前對(duì)繪畫(huà)對(duì)象進(jìn)行拍攝，大都是以記錄研究其真實(shí)性，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。還有部分是為了繪畫(huà)方便，用相機(jī)拍攝下物體的造型，將其描繪下來(lái)。繪畫(huà)的場(chǎng)景布置也影響著攝影，其中拍攝的角度的選擇也至關(guān)重要，繪畫(huà)者會(huì)在各種角度之間來(lái)回觀察，選擇最佳繪畫(huà)角度，攝影者與繪畫(huà)者也大體相同，在不同的攝影角度之間擇優(yōu)選取照片。

觀察可發(fā)現(xiàn)攝影技術(shù)和繪畫(huà)藝術(shù)的作品呈現(xiàn)出來(lái)大都有相似的構(gòu)圖、造型、明暗光影、角度選擇、后期處理等。無(wú)論是哪種用途，這都要求繪畫(huà)者有良好的攝影基礎(chǔ)，能夠拍出所要表達(dá)的情感內(nèi)容，真實(shí)客觀性。同時(shí)也要求攝影者具有一定的繪畫(huà)功底，在取景用光時(shí)達(dá)到最佳效果，所以攝影技術(shù)和繪畫(huà)藝術(shù)是相輔相成的，攝影加深了繪畫(huà)藝術(shù)的表達(dá)能力，繪畫(huà)為攝影技術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

（三）情感共鳴

攝影藝術(shù)和繪畫(huà)藝術(shù)作為表達(dá)美的不同方法，在作品的情感傳遞上大體相似。攝影者利用光影變幻，瞬間記實(shí)，客觀記錄等像人們傳遞情感。繪畫(huà)者通過(guò)夸張的作品，寫(xiě)實(shí)的景象，奇妙的繪圖表達(dá)來(lái)引起觀眾的共鳴。攝影藝術(shù)和繪畫(huà)藝術(shù)同根同源，它們都來(lái)自人們的日常生活，源于生活體驗(yàn)。情感共鳴是創(chuàng)作者和觀眾大多有相同的生活體驗(yàn)，相同的經(jīng)歷，創(chuàng)作者的表達(dá)和觀眾的所想在一個(gè)頻率上就會(huì)引起深刻的體會(huì)和共鳴，給人強(qiáng)烈的情感沖擊。沒(méi)有情感的作品是蒼白，空洞，無(wú)力的，無(wú)法吸引打動(dòng)觀眾，這注定是一個(gè)失敗的作品。情感共鳴可以說(shuō)是攝影和繪畫(huà)作品的靈魂。因此要巧妙地運(yùn)用技巧和視覺(jué)效果來(lái)向觀眾傳遞情感，升華作品的精髓。攝影技術(shù)和繪畫(huà)藝術(shù)在情感的表達(dá)上更加體現(xiàn)出其相同的根基。

攝影技術(shù)和繪畫(huà)藝術(shù)的融合交匯離不開(kāi)藝術(shù)家們的推動(dòng)，使攝影中可以看到繪畫(huà)藝術(shù)，繪畫(huà)藝術(shù)成為攝影者表達(dá)作品的重要部分，繪畫(huà)作品借鑒攝影的優(yōu)點(diǎn)，使繪畫(huà)作品迸發(fā)出新鮮的生命力。攝影客觀的拍攝物體，適當(dāng)增添繪畫(huà)元素，使攝影作品增添活力。二者之間融合交匯，一定可以創(chuàng)造出越來(lái)越多的優(yōu)秀作品。

三、總結(jié)

攝影技術(shù)看上去就是摁一下快門(mén)的簡(jiǎn)單動(dòng)作，但是其基礎(chǔ)所需也與繪畫(huà)有著莫大的聯(lián)系。攝影師的技巧選景大都來(lái)自于其繪畫(huà)功底。攝影是瞬間的，不同的角度可以進(jìn)行多次拍攝，時(shí)間短暫，具有可選擇性，而繪畫(huà)只能進(jìn)行一個(gè)角度的描繪，如若描繪多個(gè)角度則會(huì)花費(fèi)太多時(shí)間，具有不可控性。繪畫(huà)與攝影的關(guān)系比人們想的更加親密，他們之間種種密切又復(fù)雜的聯(lián)系，不代表他們的特性相同，二者之間不可替代，他們所具備的獨(dú)特魅力深深吸引著我們。攝影問(wèn)世以來(lái)，幫我們擴(kuò)展了視野，認(rèn)識(shí)了更廣闊更真實(shí)的世界。繪畫(huà)藝術(shù)經(jīng)過(guò)畫(huà)家的主觀描繪，讓我們了解到內(nèi)心的世界，人們通過(guò)自己的手法進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，攝影自誕生以來(lái)就與繪畫(huà)相輔相成，攝影在當(dāng)今時(shí)代也發(fā)揮著巨大的作用，它幾乎滲透了所有領(lǐng)域，在其他類(lèi)別中也有著很大的影響力。在攝影的不斷發(fā)展中，繪畫(huà)藝術(shù)也更迭代換，革故鼎新。在這個(gè)新舊不斷更替的時(shí)代，只有不斷更新才能屹立于社會(huì)。掌握攝影技術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)之間的相同與不同，合理的進(jìn)行利用，發(fā)揮各自最大的優(yōu)勢(shì)，相信在未來(lái)的發(fā)展中，繪畫(huà)藝術(shù)會(huì)更好的融入到攝影技術(shù)中，呈現(xiàn)出越來(lái)越多的優(yōu)秀作品。