淺談災難片中人與自然關系的五種敘事技巧

（北京師范大學珠海校區 519085）

一、開篇多為和諧景象

目前的災難影片在出現恐怖、驚慌、凄慘、罪惡情節之前，電影開篇多數以和諧畫面登場。如2010年由馮小剛導演拍攝的《唐山大地震》中，地震出現之前鏡頭情節多注重于男主萬大成與女主李元妮的溫馨家庭生活進行刻畫，他們與可愛的兒女擠在不大的房間里其樂融融的生活著。電影開頭以這一家人的平常生活為主線并逐漸將劇情深入地展開，影片中人物的對話交流多為方言，使畫面更具有代入感從而凸顯真實性，給觀眾一種現世安穩的錯覺假象，從而為接下來的災難形成巨大的心理沖擊與生活反差埋下伏筆。無獨有偶，韓國災難電影《流感》，導演巧妙運用氣氛渲染的手法給人一種慢節奏感。為后來男主闖入禁區看到慘不忍睹的萬人坑進行了鋪墊。美好的情景就此打破，難以接受的災難現實赫然呈現在觀眾眼前。災難電影的導演們多會在影片開始前利用和諧美好的場景對觀眾進行蓄意“錯覺催眠”，使觀眾盡可能多的感到生活中的安靜平和，然而直到電影高潮部分往往會與開篇形成天翻地覆的強烈對比與反差。突如其來的劇情變化，更加突出人們面對災難到來時的恐懼與束手無策。2019年票房飆升的《中國機長》講述了一場有驚無險的空難故事。在影片開端機長還是像往常起飛前一樣與機組成員見面進行飛行前的溝通交流。機組成員在后臺的相互了解、相互打趣，以及劉機長在飛行前擦拭飛機操作臺的這些舉動都是那么的真實與平凡。這些看似波瀾不驚的生活細節描寫都在為后來驚險的災難故事進行生動且真實的鋪排。影片中無論是家庭還是個人，他們所經歷的都是現實生活中的平常內容，觀眾們或許正在經歷劇中人物正在經歷的平常事情，這樣當片中災難發生的時候就會帶給觀眾真實感，進而對片中的災難情節有更深層次的反思。

二、出現警示勸誡畫面

此類影片是對人類未發生或已經發生的災難進行的設想。然而我們何不告訴自己這就是對我們的一個有驚無險的“警告”，大部分災難題材電影都是對人類破壞生態平衡或違背生存規律的一種控訴。幾千年來，人類在不斷的侵蝕著大自然的軀體，影片中人類的違背自然的惡行，都是一步一步循序漸進發生著的。正如影片《傳染病》講述了因一位伐木工人偷偷伐木導致的一場災難，這部影片仿佛想告訴我們世間萬物永遠都是相連的，人類的所作所為終究會淪落在自己身上。一環套一環的生態平衡仿佛在制約著世間所有物種的肆意妄為，就好比這部影片中的人類。這一場僅憑空氣就能傳播的致命病毒，世界各地都爭分奪秒的研制對抗病毒的疫苗。電影情節非常簡潔，發現病毒、采取措施、研制疫苗到發放疫苗，但在普通無奇的情節中又更加凸顯真實性。影片中有許多巨星出演也正是電影的巧妙之處，他們基本上都是客串般的出場。他們的出場更加體現了生命面前一律平等的這個觀念。這又引起了我們的深刻思考，自然之怒的背后是對人類的反復警告。由破壞生態而無意間導致的病毒傳播等等違背自然規律的行為在不斷的警告我們不可再濫用自然資源或是破壞生態平衡，這所導致的后果是人類無法承受的。電影中的大量鏡頭傳達出人類應該履行保護自然義務，并且警示勸誡現代國家應采取措施，未雨綢繆，用長遠的目光看待文明發展和經濟進步之間的關系。

三、影片多涉及上層腐敗情節

災難片是以巨大的天災人禍為題材的影片。此類影片多以渲染一場驚心動魄的災難為主來刺激觀眾的恐懼感。在影片中觀眾常常可以看到為了擺脫災難，人們在面對災難時刻所產生的無上智慧與自我救贖的積極的力量。但反之，光明的背后就是黑暗，大部分災難片在劇情設定中總會出現上層社會人士或有權有勢的貴族為利益相爭，加劇這場災難的進行。在韓國電影《流感》中講述了在無法控制疫情的情況下，政府采取的強制措施——集中隔離、用火焚燒活人等等慘絕人寰的舉動另民眾無法接受。在影片中我們感受到人們的無助與不知所措，看到了一位母親的偉大，但同時也看到了政府官員的丑惡，官員們的無知無畏加劇了病毒的傳播和人們心中的恐慌。在影片末尾處士兵們用槍對著人民，遠在背后指揮的美國政府官員為不讓病毒散播下令槍擊所有感染者。這令人心寒的舉動使得人們不得不奮起抵抗。影片處處鋪墊與主線發展最終構造出非常豐滿的劇情內容，這些政府官員的腐敗行徑推動了影片高潮部分，也同時烘托出了團結一致民眾的力量。

四、巧妙運用蒙太奇進行烘托

災難電影的畫面多半類似于科幻片，像一場盛大的視聽表演。導演善于運用視聽語言來使畫面更加富具有說服力，如爆炸聲、房屋倒塌聲、尖叫聲等；這些聲音與畫面相結合引人入勝，使觀眾仿佛置身其中。我們常說：“人類是視覺動物，他們喜歡宏偉場面，壯觀的視野，還有那些激動人心的敘事場景。”所以在拍攝和制作電影時往往會巧妙運用畫面與聲音相結合巧妙利用聲畫蒙太奇來表現，甚至可以說是聲音占的比重比畫面還要大。1959年由《白鯨記》改編的同名電影中也運用了不同的蒙太奇，如運用對比蒙太奇將巨大的鯨和渺小的木筏進行比較，突出鯨之大人類之渺小。鯨作為大自然的化身在這部影片中給人震撼的感覺，無論是多么氣度不凡的船長喬治·波拉德還是還是藝高人膽大的大副歐文·契斯，在鯨的面前他們的霸氣與傲慢都蕩然無存。這種鮮明的對比更加凸顯了電影的主旨與含義，在大自然面前人類永遠不能為所欲為。影片中的蒙太奇也被體現的淋漓盡致，“白鯨”從水面中飛起再次砸入水中的畫面，導演運用了聲畫蒙太奇；運用聲音節奏與畫面的巧妙結合進行視覺部分的突出，這也可謂是電影中的點睛之筆。

五、揭露人與自然和諧相處的真理

不得不說的是在自然界中，人類是情感最為豐富的物種，在災難面前，總是能夠反映人性的特點。電影《狼圖騰》更是將這一特點夸大化的呈現在觀眾面前，那么為什么要用“夸大”這個詞呢？原因在于對狼以及狼的精神吹捧得比較過分。在我們原本的思維里對狼的看法始終是不好的，多有成語“狼子野心”“狼心狗肺”等出現在我們的腦海中，狼也是作為一種奸詐、陰險的角色呈現在人的心里。然而對人性的描寫更為突出，導演運用了大篇幅的畫面描寫了人性的貪婪，在影片末尾處人們利用槍械肆意妄為的捕殺狼群，第一方面是想鏟除狼群，另一面可能也是想用狼皮來賣錢來獲得利益，死于人類槍下的狼不計其數。當最后一只狼慘死于人類手中時，那種眼神里透露出來的悲哀又引得多少觀眾深思？影片中揭露了人類的本性，后又多以具有代表性人物的懺悔和痛苦來表現，直觀的告訴觀眾不遵守自然規律，破壞自然會帶來什么的樣的后果，真誠的告誡觀者對大自然要懷有敬畏之心，善待大自然就是善待人類自己。

六、總結

以上是災難影片中人與自然關系的五種敘事技巧的淺顯分析，和諧的生活場景和動作細節讓觀眾產生帶入感，與影片高潮的緊張的氛圍產生強烈的對比與高反差；導演巧妙利用故事情節拷問了人類是否做好了善待自然的準備，一味地自大與破壞，最終將換來的是自然的報復。上層官員的腐敗為了自己的利益往往會采取隱瞞的態度來敷衍民眾，這是災難片的一大特點：揭露政治的黑暗；巧妙運用聲畫蒙太奇來作為潤色之筆，讓影片更加具有畫面感，扣動觀眾情緒；災難性電影的電影意義一般是為了讓觀看者能夠對自然的力量以及人生的不確定性產生敬畏，從而對人類本身的行為進行反思，綜上所述五種敘事手法，對豐富災難片內涵具有重要的意義。