爵士教學、學術交流、藝術實踐
——三維一體暢談東北爵士樂發展

（美國內布拉斯加大學-林肯-音樂學院 68508）

劉 焱 （沈陽音樂學院-現代音樂學院 110000）

相比于北京、上海等發達地區，我國的東北并不具備龐大的爵士樂消費群體和爵士樂的人才儲備。但是近些年，沈陽音樂學院，吉林藝術學院，還有大連地區的爵士音樂工作者為積極推廣東北爵士樂的發展做著不懈的努力，并且借鑒了以爵士樂在上海音樂學院的發展為成功案例，逐漸學習和總結出了一套適用于東北地區的爵士樂發展之路。筆者認為，針對爵士樂在東北地區的發展應從三個方面進行研究：爵士教學、學術交流、藝術實踐。因地制宜地做好推廣東北爵士樂的工作，應形成以高等院校音樂學院為試點單位，然后面向東北各大專院校甚至是初中高中推廣爵士樂教育，讓爵士樂遍地開花，走進東北千家萬戶。

一、爵士教學

通過國內外成熟的教學經驗，爵士大樂隊應當作為音樂院校爵士樂發展的基礎和教育核心。首先開設爵士大樂隊合奏課，可以同時讓17人以上的學生進行系統的爵士樂排練，這樣可以讓很多學生同時了解爵士樂的演奏風格，演奏方法和團隊配合能力。最初階段讓學生接觸一些本尼·古德曼、貝西伯爵和艾靈頓公爵等爵士音樂家的經典的搖擺風格的曲目。在爵士即興演奏上，讓學生掌握一些基礎即興演奏方法，比如說布魯斯，大調，小調和經典比波普樂句。經過一段時間排練，在學生掌握這些曲目和風格的情況下，再對爵士大樂隊進行更加精細的排練，讓學生接觸一些比較近現代的爵士曲目和風格。比如說像是泰德·瓊斯，巴迪·里奇和吉米·西斯的經典曲目，讓學生充分掌握這些近現代大師曲目的風格，演奏手法和即興技巧。同時，讓學生掌握更多的即興演奏方法，比如說比波普，多利亞，混合利地亞，五聲音階和數字音列的運用。接下來，讓學生接觸一些現代的爵士風格和爵士曲目，比如說瑪麗亞·施耐德，和艾瑞克·理查德爵士大樂隊的作品。在鞏固前面提到的即興演奏方法的基礎上，可以向學生講解一些五聲音階，旋律小調和數字音列的離調即興方式。這三個階段需要系統有效的對學生進行彩排和細心講解，讓學生形成完整的學習模式，同時培養出爵士大樂隊的階梯隊伍。

當然，爵士小樂隊的排練也不能忽略，筆者認為通過小樂隊的排練，教師能給予對學生的個人興趣的支持和培養，同時強化其所喜好的風格的即興演奏能力。首先，排練爵士經典曲目是首要任務，其次讓學生根據意愿發展自己所喜歡的爵士樂的方向和風格。例如，有的學生特別喜歡比波普風格的爵士樂，教師便可以指導學生排練一些查理·帕克，菲爾·伍茲和迪茲·吉萊斯皮的樂曲同時加強此類型即興演奏的研究。有的學生喜歡放克風格的爵士曲風，那就指導學生多排練一些像馬西奧·帕克，艾迪·海瑞斯和朗尼·斯密斯博士演奏的樂曲和加強此類型即興演奏的研究。再比如說，有的學生對現代風格的爵士樂曲和風格特別感興趣，則引領他們演奏和學習克里斯·波特，馬克·特納和克里斯·齊克的作品和即興演奏風格。這樣，相同專業水平、相同興趣的同學們可以共同在老師的指導下進行系統的學習和排練，這也更有利于學生充分定位和發展自己的演奏方向和風格。

另外，在爵士教學上注重讓學生對爵士史的掌握是非常重要的。因為國內的爵士教材和影像資料非常稀缺，很多學生在初中高中時期喜歡在網站上研究某位爵士大師的風格或是某個爵士風格的曲目，但不能形成系統和全面的知識體系。這就導致了即使有的學生能如數家珍般的講述自己崇拜的爵士大師的名字和作品，但卻疏于了解這些大師在什么時期起的作用，并對后來爵士樂的發展產生怎樣的影響知之甚少了。因此，強化學生的爵士史教育是非常重要的。系統和有效的學習爵士史和了解不同時期爵士大師的風格和曲目，會讓學生有一個完整的框架學習爵士樂。這樣才會更加容易的發現自己喜歡的大師和風格，然后對自己喜愛的爵士曲風和爵士大師再進行系統的學習。

眾所周知，爵士樂的關鍵組成因素是進行演奏，關于怎樣對學生進行系統的爵士即興教學，筆者認為在傳統爵士即興演奏上有三種爵士樂曲形式：12小節的爵士布魯斯，32小節的經典搖擺曲目和調式爵士。讓學生在了解這三種形式和聲走向的同時，讓其了解一些爵士大師對這些曲目的一些即興方式。比如說桑尼·羅林斯演奏的《Tenor Madness》是Bb調布魯斯，漢克·莫布利演奏的《This I Dig of You》是32小節的經典搖擺曲目，約翰·柯川 演奏的《Impressions》是調式爵士。這些大師和其演奏的樂曲都具有很好的代表性。在老師的指導下，學生通過對這些爵士大師的學習和對這三種爵士樂曲形式的了解，將會很好的掌握爵士即興基礎以及拓展爵士風格和曲目。在此之上，教師可以引領學生再深度研究爵士樂的相關領域：約翰·柯川創作后期的先鋒音樂，韋恩·蕭特打破傳統和聲走向的經典曲目，麥克·布瑞克五聲調式和旋律小調的運用，克里斯·波特的無調性即興和數字音列即興方式的研究。

二、學術交流

上音在開展有關爵士樂學術交流方面給我同仁開了個好頭，例如“第三屆中國現代爵士樂教學研討會”給國內的各大藝術院校一個很好的展示和學習交流的機會。位于東北地區的藝術院校應當組織更多有關爵士的學術交流活動，并歡迎更多優秀的爵士樂人才到這里大展拳腳。在國內方面，音樂學院應將加大力度邀請國內頂尖的爵士演奏家和教育家到學校進行學術交流，同時也積極參加國內爵士音樂節和爵士研討會。

另外，我們也希望邀請國外的爵士教育家演奏家來到我們學校進行學術交流，把國外的先進教學理念和思想帶入東北，帶入高校教學和排練工作中。東北地區所組織的爵士音樂會和大師班將提供更多機會讓老師和學生都有機會向國外的專家學者們進行學習和交流。最后我們也希望培養出一些學生達到一定的專業水準，可以到歐美國家繼續深造，獲得更多的學習和演出經驗。等到學成回國，投入中國爵士教育的發展和普及。這樣的“引進來”和“走出去”，會對東北爵士教育的推廣和提高學校的知名都有很積極地影響和推動作用。

三、藝術實踐

現在很多國內大專院校只注重書本上的教育，但卻忽略了演出實踐對學生將來職業發展的重要性。作為一個音樂教育者，筆者認為學生的演出實踐才是他們能成功邁向社會最重要的基石。當學生在學習的同時，鼓勵他們怎么與社會和市場接軌才是至關重要的。學校可以組織一些無償慰問演出，以此來提供給學生演出的機會，鼓勵學生參與商業演出，讓學生敢于并積極地與觀眾接觸。這樣既可以讓學生獲得寶貴的演出經驗，又同時獲得聽眾的反饋，學生在老師的指導下，從經驗中調整和提高自己的演奏水平和音樂方向的定位。

另一方面，希望通過一些音樂平臺，給爵士樂演奏者或實習生提供一些固定的時間段和演出地點。例如即興派對既可以鍛煉學生，又可以培養爵士聽眾，還可以讓營業者從中獲取利潤。良好的演出機制和固定的演出平臺，會讓爵士氛圍在東北地區生根發芽。在不久的將來，隨著東北爵士樂市場的成熟，地區性的大型爵士演出和爵士音樂節也會接踵而至。東北地區的高校也愿意為此向全國輸送優秀的爵士人才，這樣的良性循環會對我國爵士樂的發展有深遠意義。

從爵士教學、學術交流、藝術實踐，三維一體來實現全面推廣東北爵士樂的發展是非?？尚械?，但需要承認的是，我們還需要一段路要走。但東北的爵士氛圍和爵士人才儲備上都逐漸向著良性的方向發展。上海音樂學院給各大藝術院校做了一個模范榜樣，其爵士樂發展從十幾年前的生根發芽，到普及上海市的爵士教育，到推動全國爵士教育的發展。上音所走的路給全國各大院校一個很好的示范和積極的影響。雖然說有很多困難擺在東北和其他地區爵士教育者面前，但東北音樂人持之以恒的信念讓我們堅信爵士樂會在東北乃至全國壯大起來，讓爵士樂的鮮花開滿祖國大地。