黃寶升 山東交通技師學院
引言:攝影技術的操作性很強,其中攝影構圖是需要掌握的重要技能。所謂的“構圖”,就是按照圖像構思創作圖像,需要攝影人員具有良好的構圖能力,構圖的時候需要按照邏輯規則展開,采用科學合理的結構方式。攝影的構圖質量會受到構圖知識的影響,被構圖能力所局限,與構圖意愿也有直接相關性[1]。對于藝術類專業學生而言,攝影構圖知識的技術操作性很強,但是又離不開專業理論知識,所以在教學中注重學生動手操作能力的培養,發揮理論知識的指導作用,使得攝影畫面形象更好地展示出來。
攝影的過程匯總,拍攝的角度不同,攝影作品的效果也有所不同。注重拍攝角度,就是相機和拍攝對象之間構成一個角度。拍攝角度與人的行為習慣有關,也與人的心理特征有關,通過拍攝,就可以將人的這些因素都展現出來[2]。在攝影的過程中要注重角度的選擇,使得攝影師對于事物產生的認知以及所持有的觀點都表達出來。在攝影藝術中,所需要表達的主題不同,所選擇的角度也有所不同,對于拍攝點科學運用,選出合適的拍攝角度是非常必要的,這也是學生需要重點掌握的。
(一)視覺直觀性。藝術類學生在對攝影作品進行視覺觀察,有其自身的觀察特點,而且在觀察中會按照對應的規律進行。當藝術類學生在欣賞美術作品的時候,通常對畫面主體予以關注,之后才會對攝影作品自身所要表達的寓意予以觀察,也就是說,在欣賞攝影作品的時候,是從表面開始的,所以,更為注重視覺直觀性,對于畫面表面的特征非常注重[3]。
在拍攝的時候,如果僅僅注重畫面的均衡性是不夠的,還需要在均衡中尋求變化。比如,在畫面中對構圖元素進行對比,比例上要符合有關的要求,主體占有的比例要多一些。一些攝影作品對構圖元素實施邊緣化處理,試圖采用這種方法讓攝影作品更有創意,自身的情感注入其中,通過畫面表達出來,整個的藝術氛圍被帶動起來。采用這種方式處理攝影作品,其中充滿了藝術智慧,引導觀眾是被構圖元素并產生深刻的印象。藝術類專業的學生所具備的審美特點是視覺直觀性,在進行攝影構圖學習以及實踐操作中,合理運用構圖均衡性,對各項構圖元素合理安排,以獲得高質量的作品 。
(二)藝術敏感性。每一名學生都有自己的學生審美習慣,也有獨特的藝術思維方式,所以,藝術類學生在分析攝影作品是時候,思維方式上需要接受專業訓練,使得攝影構思形成。藝術類學生在對攝影作品欣賞和評介的時候,很有可能不按照常規的思維方式,通常表現為跳躍性思維,一旦對作品產生興趣,就會激發構圖欲望,對攝影作品展開創作。在對藝術類學生進行攝影教學中,如果采用統一化的教學模式,會導致學生的創作能力缺乏,采用開放的教學方式,有助于提高攝影構圖教學質量[4]。
(一)攝影構圖學習中提高學生的文化水平。從學習成績的角度而言,藝術類學生的成績要相對低一些,在文化課的學習中也缺乏主動性,但是,藝術類學生也有其優勢,即實踐操作能力很強,特別是在攝影學習中,藝術類學生更容易集中經歷。在學習攝影藝術的時候,攝影構圖涉及到一些專業理論知識,還需要學生動手實踐,教師在教學中就要引導學生在實踐操作中學習理論知識,從而對理論知識深入理解。由于藝術類學生更為注重實踐學習,在實踐中進行攝影構圖知識的學習,更容易掌握攝影理論知識。教師在講解攝影構圖知識的時候,就要注重學生實踐能力的培養,還有助于提高學生的文化素養,在攝影構圖中創意性更強[5]。
(二)攝影構圖學習中學生的思維更加開拓。藝術類的學生要具備開闊的思維,才能在創作的過程中積極探索,思維方式上更加獨特,才能創作出藝術作品。學生在攝影構圖學習中,要求思維不斷地變化,從自身的角度出發進行攝影構圖,將與眾不同的藝術風格展現出來,使得所創作的藝術作品更有特色,令人過目不忘。藝術類專業的學生在審視攝影作品的時候,都具有獨特的眼光,從藝術的視角看待問題,所以在創作作品的時候運用藝術思維,使得攝影作品釋放獨特的魅力。
結束語:通過上面的研究可以明確,藝術類教師在展開教學中,要注重學生創新思維能力的培養,使得學生在專業領域不斷地探索,還要具備開拓精神。在講解攝影構圖的是時候,要使得拍攝的作品有較高的創意性,符合人們的實際需求,就要引導學生在學習攝影的時候發揮自己的特長,做到攝影構圖理論與實踐相結合,提高攝影質量。