淺談二胡在器樂合奏中的應用

（信陽師范學院 音樂與舞蹈學院,河南信陽 464000）

民族樂器二胡（奚琴）最早起源于唐朝，距今已有1500年的歷史，經過宋代、元代的發揚，令越來越多的二胡作品呈現出一定的演奏意境。歷經時代的更迭，二胡藝術所彰顯出的價值不再是以單一的傳統文化為導向，而是通過國際化舞臺，向世界人們傳達一種文化觀念。從演奏形式上來看，《二泉映月》《第一二胡狂想曲》《賽馬》等膾炙人口的獨奏作品，可通過音色、音調等方面的轉換，令其具備不同的抒發之情。同時，二胡也可與其他器樂進行合奏，通過不同器樂的交互合作，提高曲目演奏的流暢性與協調性，為樂曲建構一種情感層面的溝通環境，令人們產生思想層面的共鳴，進一步提高器樂對作品想要傳達意境的演奏效果。

一、二胡作品的音樂風格

伴隨著民族藝術的發展，以二胡為代表的各類民族樂器也逐漸與人們生活形成深度融合，特別在多元化的需求之下，二胡在音樂作品風格上也正向時代化方向所轉變。受到地域因素的影響，二胡演奏在具體呈現過程中存在一定的差異性，例如題材、意境等方面，但是從作用載體上來講，二胡樂器本身作為音樂文化傳輸的本質卻未受到較大的影響。反之，通過二胡樂器自身所具備的屬性，可進一步闡釋出具有固定特色的音樂風格。不同二胡作品在演奏過程中，受到藝術家情感因素的導入，為作品賦予一定的藝術屬性，在不同維度的塑造下，為作品注入靈魂，進而為聽眾與作品之間建構一個溝通橋梁。不同派系的作品在價值融入過程中，其所彰顯出情感價值具有差異性，例如豪放派、婉約派、柔美派、歌頌派等，不同敘事風格的作品在具體闡述過程中，也將隨著演奏意境的轉變，為作品本身賦予一個新的曲風、曲貌。此外，二胡作品受到時代因素的影響，通過中西方音樂文化的交流，為二胡多元化發展提供平臺，通過藝術層面的展示，可深度描寫出作者的價值觀、情感觀等，對聽眾形成情感層面的指引。例如，在文化運動時期，二胡音樂作品的呈現多以婉約派為主，通過獨曲演奏，為二胡賦予后現代主義的文化意義。在新中國建設初期，二胡作品逐漸向敘事風格所轉變，通過民族文化屬性，描述出基層人們艱苦奮斗的意志，同時也彰顯出作者對未來美好生活的向往之情。伴隨著社會的不斷發展與進步，二胡音樂逐漸向國際化方向所轉變，其打破原有的線條式旋律，采用混音、動音的形式，為演奏風格增添了現代元素，以拓寬二胡樂器的演奏范圍。

二、二胡音樂藝術中民族音樂風格的表現

我國作為一個多民族國家，在歷史文化的傳承下，以區域為代表的民族文化呈現出不同的屬性，例如戲曲、器樂等民族特色化元素，受到地理環境、人文環境的影響，在不斷形成與演變過程中，令其形成具有明確色彩的文化特征。其中跨度變化較大的為南方婉約派與北方豪放派，通過細致化與粗獷化的文化解讀，可進一步為整個音樂風格的呈現提供色彩元素、藝術元素等。此外，以歷史文化為雛形的藝術積累，已經由最初的音樂展現形式轉變為藝術展現形式，進一步彰顯出地域文化魅力。從人們既有的生活方式而言，二胡音樂藝術的演變，是建立在人們對事物認知能力之上的一種錯位現象，其不會因為某一類事物所具備屬性特征為定位，而是通過多種文化藝術的共生，建構出符合當前社會發展的耦合氛圍，且音樂所具備的符號特征是建立在人們生活、語言交流之上來實現的，這就為二胡音樂藝術與民族音樂藝術的融合搭建一個融合路徑，保證各項音樂手法的呈現不再局限于固定的音樂表達中，而是通過不同屬性的界定，分析出不同音樂風格內的藝術特征，進一步彰顯出二胡音樂藝術的本位價值，同時也可為民族音樂風格提供有效載體，為音樂注入不同的詞匯、旋律，增加其藝術氣息。[1]

三、二胡在器樂合奏中的應用

二胡樂器的演奏形式具有多元化特點，其可通過不同情感抒發、情境滲透，彰顯出不同的音樂意境，二胡即可作為獨奏樂器，也可與其他樂器相結合，制定出符合當前演奏情境的曲風、曲貌等，例如二胡與嗩吶、琵琶、古箏等樂器的合奏，可令整個藝術彰顯內容呈現出不同價值屬性。此外，二胡作為一種民族傳統類樂器，其在具體彰顯某一類音樂屬性時，可通過不同演奏形式，進一步確定出與音樂內容呈現出對等關系的音樂藝術。例如，二胡樂器與喜劇類音樂的結合，以音樂屬性為闡述點，通過不同音樂行為的建設，令整個音樂的表達意境呈現出一定的對等性。同時，二胡樂器本體所具備的多元屬性，不再局限于一定固定系統中，而是通過音色、音調的轉變，令音樂系統所呈現出的意境可進一步彰顯出傳統音樂文化的藝術價值。二胡樂器所具備的韻律性特點，可為整個音樂內容的闡述不再是以單一的論調為主，而是通過不同音色領域的配合，令樂器超脫于傳統的藝術傳輸范疇，與其他樂器形成鮮明對比，以從多個層面彰顯出藝術的本位價值，提高音樂演奏的觀賞性價值。[2]

（一）二胡與傳統民族樂器合奏中的應用

二胡與民族樂器的融合充滿著時代性、歷史性、文化性特點，通過歷代人民對音樂藝術的整合，令二胡樂器不再固定于某一個演奏范圍內。此外，通過不同音樂場景的運用，可更加深刻的發揮出二胡樂曲所具備的寫實特性。但受到不同地域的影響，二胡音樂在具體闡述的過程中，是建立在主觀情感之上，通過與不同民族樂器的結合，建構出一種基于地域屬性的音樂環境，以充分彰顯出音樂文化的抒發能力。從演奏形式來看，二胡屬于弦樂器，整個演奏意境較為悠揚，可全過程貫穿到音樂系統中，令合奏曲目呈現出一定的過渡性特點，特別是在打擊類樂器的融合中，二胡樂器本身所具備的協調性功能，令其不再局限于某一個特定的音樂輸出點中，而是通過不同音樂手法的彰顯，令其具有音樂協調能力，進一步增強音樂屬性。例如二胡樂器與琵琶合奏的《神話》曲目，兩者均屬于弦樂器，與打擊類樂器融合特性具有一定的差異性，但二者在演奏的過程是中，音色、音調等方面的浮動，令整個音樂內容體系具備線性節奏。通過二胡的長弓演唱節奏與琵琶的輪、滾彈唱節奏，可令其在某一個音位處迅速實現短音與長音之間的轉換、過渡，通過短促間歇的演奏形式，令樂曲的重音處與高潮部分具有一定的強化效果，以描述出曲目所具有的演唱意境。[3]

（二）二胡與現代西方樂器合奏中的應用

從音樂審美形式來看，不同文化視域下，音樂文化、藝術價值具有一定的差異性，特別是對于中西方地域來講，不同音樂屬性的呈現下，其均代表著人們的情感向往，通過不同音樂元素的界定，令整個音樂體系所呈現的藝術范疇具有關聯特性，然后以不同的音樂載體為呈現，進一步分析出音樂本身所具備的某類藝術含義。我國傳統的民族樂器與西方樂器相比，演奏形式、制作工藝上都存在著較大的區別，西方樂器多以金屬類為主，而我國民族樂器則多以木質類為主，受到樂器敲打力度、敲打節奏的影響，樂器所呈現出音樂屬性具有一定的差異性。從演奏屬性來看，西方樂器具有音域廣、音色優質的特點，特別是在音樂多元化的發展趨勢下，以鋼琴、小提琴等為主的西方樂器逐漸與我國本土音樂文化相融合。而二胡等民族性弦樂傳統樂器，通過琴弦的揉、輪、點可精準的彰顯出作者的情感。以二胡樂器為載體的音樂演奏體系，可真正以音樂為平臺實現文化、情感層面的應用。例如，由郎朗與趙本山在某次節目中，通過鋼琴與二胡樂器共同演奏的《賽馬》，為中國元素的導入添加西方元素，這對于民族傳統樂器與西方樂器的融合提供一個演奏路徑。通過二胡樂器悠揚、長遠的曲風，鋼琴歡快的意境，令整個音樂呈現出一定的特色性，其即可表達出草原豪放的情懷，又可通過鋼琴的節奏感，襯托出音樂的藝術性。此外，二胡樂器的民族化呈現，可為中國傳統音樂文化的弘揚提供基礎保障，不同文化在同一平臺上進行價值彰顯時，表演者為觀眾所傳達的情感已經脫離出音樂本身，其是以帶有民族文化的音樂符號為載體，對音樂藝術價值進行具體化呈現，進而為不同樂器之間提供融合路徑。[4]

（三）二胡與流行樂器合奏中的應用

民族音樂的流行化已經成為現階段音樂發展的一個重要導向，其不僅僅局限在樂器本身，而是通過不同樂器之間的演奏屬性，為樂器賦予新的藝術意義。對于二胡樂器與流行類民族音樂的融合形式來講，通過二胡樂器傳統文化元素的融合，令整個音樂呈現出一定的拓展性，且相關價值導向中，以二胡樂器為載體的樂曲實現，可對流行類民族音樂體系打造出一種文化意境。從音樂演變形式來看，音樂演奏形式的轉變，可以映射出不同環境下人們的一種生活向往，通過符合時代元素的音樂創造，令以音樂為平臺的價值觀、情感觀導入更加具有親民化，這樣人們在對音樂文化進行解讀時，將不再局限于固定的音樂框架中，而是以某一種意識形態為出發點，對音樂內容形成一種共鳴式的解讀。二胡音樂在演奏過程中，可通過樂器本身所代表的含義，彰顯出具有一定質感的音樂文化體系，通過現代樂器與民族樂器的碰撞，令音樂演奏呈現出文化傳播效果，深層次激發出人們對音樂文化的認同感，進而為二胡民族傳統樂器的弘揚提供平臺。[5]

四、結語

綜上所述，二胡作為中國傳統民族樂器之一，通過樂器彰顯出的音樂文化，可令整個音樂情感輸出具有一定的歷史性與文化性。為進一步加強二胡樂器的演奏深度，可充分挖掘出二胡樂器與其他樂器存在的融合屬性，結合演奏背景設定出協調性、意境性的曲譜，提高音樂辨識度，為人們提供更為優質的視聽服務。