基于奧爾夫教育理念的幼兒音樂創編實踐研究

（遼寧師范高等專科學校,遼寧沈陽 110173）

一、奧爾夫教育理念的特色

奧爾夫教育理念是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫提出的一種音樂教育思想，目前廣泛應用于藝術教育領域。奧爾夫教育理念強調藝術教育應重視“原本性”，以人的音樂學習為例，其通常基于先天的感知力而發展，人在學習音樂的過程中通常不能單純地以“聽眾”角色來感知音樂特色、感受音樂情緒，這并不能有效培養人表演和創作音樂的能力[1]；而這種感知需要人在欣賞和自主創作中獲得大量積累，最終與個體的體驗和情緒相融合，才能實現有感情的表演和創作。簡單來說，音樂學習的過程應是“學習、練習和創作型探索”融合的過程，因此奧爾夫教育理念更傾向于讓學習者多自主參與即興創作，同時可以將音樂學習和動作、舞蹈、語言等自然學習相關聯，這種學習特別適用于啟蒙、開端教育，因此奧爾夫音樂教育在幼兒音樂教育中有較高的適用性和顯著的優勢。

具體來看，奧爾夫教育理念對于音樂教育而言有三類特色功能：首先，奧爾夫音樂教育遵循人本原則，使學習者能夠以個人體驗、探索和實踐經驗來構建對音樂的認知，避免學習者在通過枯燥的文本化、符號化音樂理論時遭遇認知障礙，使學習者能夠自主建構音樂知識；其次，奧爾夫音樂教育強調自主學習和體驗，學習者始終以興趣為驅動將個體想法、情感通過個人認為合適的音樂表達方式呈現出來，這能夠維持學習者的興趣，同時可以讓學習者更好地發現個人認知與普遍認知的差異，這能讓學習者在未來學習書面理論時獲得先驗知識學習的條件。這對于剛接觸音樂的幼兒顯然有較高的適用性，能有效降低幼兒學習音樂的難度并維持幼兒的學習興趣，這對幼兒音樂素養的全面、高效發展有明顯的推動作用。

二、奧爾夫教育理念在幼兒音樂創編活動中的獨特應用價值

在幼兒五大領域的學習與發展中，音樂是藝術領域中最關鍵的啟蒙學科之一，在幼兒教育中強調培養幼兒感知美、表現美和創造美的意識和基本能力。教育部發布的《3-6歲兒童學習與發展之南》中也特別提出，幼兒對事物的感受和理解、表達自身認識和情感方式有別于承認，因此不能用成人的標準評價幼兒，要給予幼兒充分理解和尊重，避免千篇一律的訓練，避免扼殺幼兒的想象與創造的萌芽。由此來看，奧爾夫教育理念明顯符合幼兒音樂教育的要求，音樂創編活動也是最適合奧爾夫教育理念實施的一類活動，這一理念對于此類活動的有效開展有以下三個方面的獨特價值。

（一）使幼兒接觸更豐富的音樂素材并幼兒的音樂感知經驗

傳統的幼兒音樂教育通常以模仿學習為主，即幼兒通過反復聆聽和學唱來熟悉和掌握特定旋律、歌詞，達成特定的訓練目標。這種情況下，幼兒所能接觸到的音樂作品數量有限，拓展性的音樂體驗和學習機會偏少。基于奧爾夫教育理念，可以在幼兒音樂教育中給予幼兒自主選擇學習對象和自主創作的機會，這樣可以讓幼兒有機會接觸更多的作品，這對于幼兒音樂感知經驗的積累有重要幫助。

（二）能激發幼兒自由想象并開發幼兒的創新思維與創作意識

許多老師認為幼兒欣賞音樂作品的經驗較少，因此不具備足夠的創作能力，所以在傳統的音樂創編活動中一般不鼓勵幼兒自主創作，而是由教師限定主題或直接創作簡單旋律，幼兒一般只能在動作表演、道具制作上獲得自由發揮的空間。實際上這種創編活動很難使幼兒積累更豐富的音樂體驗，在奧爾夫音樂教育理念下，音樂創編活動必須給予幼兒足夠的自主空間，鼓勵幼兒多聆聽和學習，并嘗試用自己的方式來打節奏、哼唱，并以此實現自主地音樂表達。這種學習方式本身就有別于傳統的模仿學習，活動本身的推進高度依賴幼兒的自主創作、探索[2]，所以成功的音樂創編活動必然能讓幼兒獲得自主創作探索的機會，這會不斷提高幼兒大膽表達自我的意識，對于培養幼兒的創新思維和創作意識有明顯幫助。

（三）能夠將感知教育和技能訓練融合并提高音樂學習質量

目前幼兒音樂教育不強調技能性學習，在這種情況下部分教師無法強制要求幼兒必須去掌握或理解部分音樂基礎知識，也很難保證幼兒在學習此類知識的有效性。在基于奧爾夫教育理念的音樂創編活動中，幼兒不再是直接不加思考的模仿音樂形式，而能在音樂創編的過程中對節奏、旋律等基礎知識形成更深刻的體驗和認識。比如在較為常見的基于簡單節奏的舞蹈創編中，幼兒在選擇特定節奏設計舞蹈動作的過程中，可能會因搶拍或拖拍的現象而影響舞蹈效果，反映在兒童感知中則是很明顯的動作節奏與音樂節奏的不匹配，能讓幼兒更有效的理解音樂節奏，對其未來學習更深入的節拍知識等奠定基礎，同時也不會明顯提高音樂知識和技能訓練的難度，可以讓幼兒在興趣支持下實現較高效的學習。

三、基于奧爾夫教育理念的幼兒音樂創編活動實踐策略

具體到幼兒音樂教育的實踐中來看，音樂創編活動本身就有著較為明顯的奧爾夫教育特點，但教師也需要充分理解奧爾夫教育理念的核心思想，給予幼兒足夠的自主發揮空間，同時也要保證對幼兒提供合理的引導，維持幼兒的創作、探索與實踐興趣，激發幼兒的想象力和創造力，不僅要讓幼兒在創作的過程中有所收獲，也要保證幼兒創作的成功率，使之成為幼兒興趣和創作意識發展的有效助力。基于奧爾夫教育理念的幼兒音樂傳遍活動策劃和實施可分為選材、設計與實施、總結與評價三個部分。

（一）活動選材策略

幼兒音樂創編活動必須與幼兒音樂學習和發展目標緊密結合，教師在選擇創編主題和背景時應充分考慮幼兒的認知水平和藝術興趣，一般可以選擇幼兒較為熟悉的童話故事、音樂作品或幼兒在日常生活中所能觀察到的事物與活動，使幼兒在音樂創編活動中能夠較快地找到所要表達的內容和情緒。

考慮到幼兒音樂知識較為頻繁的情況，建議教師在創作主題的選擇時，應當將音樂創作和舞蹈、游戲等相融合，通過為簡單舞蹈動作或游戲活動創作有節奏的、富有律動的節拍或音樂旋律為目標，引導幼兒在創作活動中自主探索節奏組合、樂音變化等。同時建議教師在選擇音樂創編主題時對拍子數量、音樂時長等做限定，讓幼兒能夠在短時間內進行有效創作，從而使幼兒能夠更快地將創作成果表演出來，使幼兒及時地收獲創作的成就感。

（二）活動中的互動方案設計與實施策略

例如小班音樂教學中教師可以以3/4拍的認知和實踐教學為例組織節拍創作的進階創編活動，先通過游戲形式以“強、弱、弱”的方式擊掌為集體動作打拍子，感受3/4拍的節奏特點。

然后挑選新的游戲形式，把幼兒分成三人小組，組織幼兒以“滴滴滴”高低音的形式起立，在游戲過程中不斷加快速度，讓幼兒在游戲中感受節奏的魅力，發現拍子中呈現出的節奏加速、旋轉性的特征，強化幼兒的感受。

最后讓幼兒嘗試隨意尋找好聽的聲音，以類似的方式將三個4分音符（教師可以在旁進行節奏引導）按照高低不同組合起來，并以兩兩組合方式邊發音邊轉圈。當活動達到高潮后，可以進一步引導幼兒自行嘗試拍子的組合，并給出具體的情緒，讓幼兒嘗試以不同的節拍來表達這種情緒，比如“如果我們很高興，試試什么樣的拍子顯得很歡快？”等，引導小朋友在思考后進行自主嘗試和創作，探索不同節拍。

當然，上述案例中所舉節拍認知創編活動中不需要要求幼兒必須理解排號的具體意義和內涵，而是要讓幼兒在學習體驗和創作實踐的過程中對拍子的形式、特點形成一定認識，同時在幼兒自主參與創作和表演的過程中對其形成多樣化的理解，借助動作、舞蹈、游戲等形式感受音樂中拍子的特點，感受拍子在呈現節奏、旋律變化上的特點，使幼兒對聲音的特點形成更多樣化的認識。幼兒在此類學習活動中不容易遭遇較大的障礙，也為幼兒提供了足夠的自主探索與創作的空間，保證了幼兒在活動中的趣味體驗，能夠較好地提高幼兒興趣。

（三）總結與評價策略

從幼兒音樂教育的要求來看，不應對幼兒的技能發展進行過度評價，所以在相應的創編活動中，教師需要注意更多的關注幼兒想象力和創作能力的表現情況，而不是關注幼兒創作成果的水平。

具體到總結中，教師在幼兒創作結束后可以對幼兒發現的教具特色的音樂規律進行總結，但需要注意的是，一般不應對較為專業化的音樂理論進行過多的、復雜的解釋，而要多從情緒感受等層面描述相應音樂形式帶給幼兒的體驗，用相對書面化但能夠被幼兒理解的形式來解釋幼兒的感受，使其對音樂的內在情感和功能形成更深刻的認識[3]，通過這種方式讓幼兒感受音樂本身的奇妙，同時也能為幼兒音樂審美能力的發展奠定良好基礎。

具體到評價中，教師需要對幼兒的想象、創新給予贊賞，讓幼兒從個人創作中得到教師的肯定和認可，無論創新創作的結果如何，都讓幼兒保持大膽創新創作的內心，維持幼兒創新意識，同時也通過這種有效的激勵來提高部分不敢于積極創新、表達自我的幼兒，使其能夠開放內心，提升其自主體驗和學習音樂的意識。

四、結語

奧爾夫音樂理念在幼兒音樂教育中適用性較強，特別適合在音樂創編活動中的應用。但教師需要注意選擇合適的素材，給予幼兒自主創作的空間，同時開展有效互動并提供指導以激發幼兒想象，通過總結和評價提高幼兒創新創作意識，為幼兒今后的音樂學習和發展打下良好基礎。