優秀電視劇藝術層次的必要因素

西安外事學院人文藝術學院

一、《神探夏洛克》

《神探夏洛克》是英國迷你電視劇，由BBC出品，2010年上映第一季，2017年第四季也已經開始在各大平臺播放，2018年1月，獲得第54屆美國電影音響協會電視電影或迷你劇集提名。拋開獎項，《神探夏洛克》可謂是一部近年來的一部“神劇”。這幾年電視劇有關犯罪偵探的題材不在少數，例如，前年如火如荼的《白夜追兇》，也僅僅在剛剛播放時搶占了夏洛克的位置，因為兩部電視劇的創作風格不同，一部是以現代都市犯罪題材為基礎，一部是以兄弟二人交換角色偵破案件。《神探夏洛克》憑借成熟縝密的敘事手段和演員精湛的演技，顯然更勝一籌。作為偵探電視劇中的領頭羊，《神探夏洛克》的敘事手法延續以往犯罪片的雙向敘事手法，但又與以往犯罪片不同，《神探夏洛克》的編劇在下一盤很大的“棋”。從第一季開始，我們看到的是一個擁有天才智商的瘋子，雖然只是一個不折不扣的“業余”偵探，但是在遇到“蘇格蘭場”都難以偵破的案件時，他的第一反應不是眉頭緊鎖，而是興奮，一種宛如看到了曙光似的興奮，難以解決的案件成了他的“解毒劑”。夏洛克會在犯罪現場嘲諷其他沒用的警員，會從常人難以觀察到的細節去偵破看似困難的案件，他曾說過：往往真相都浮現在我們眼前，而你卻視而不見。其實，編劇在暗中提醒著觀眾，要注意細節，注意平常中的不平常，不平常中暗藏的玄機。劇中的雙向敘事手法讓劇情更加飽滿，觀眾不易產生疲勞感。

試問，如果讓觀眾從開篇到結尾觀看一件又一件刑偵案的破獲，那想必是沒法引發人們的熱情的。而《神探夏洛克》的敘事手段，不止于雙向敘事手法，更在于劇情進展的過程中采用了輕描淡寫的口吻，那偶爾透露蛛絲馬跡的引子，推動了劇情發展。可見，一部優秀的偵探電視劇，從一開始就已經種下了一顆引導觀眾層層深入劇情的種子，觀眾通過一集又一集的觀看，層層解開了謎團，如撥云見日般的了解事情的真相，到了結尾處要真相大白的時候，編劇總會在此處留下懸疑，牽引著觀眾在“破解”迷案的同時，又期待著后面的發展。這樣的敘事手段既滿足了觀眾的好奇心，又釣足了觀眾胃口，展示了編劇的高超嫻熟的敘事手法，值得稱贊。

除了敘事手法的獨到，《神探夏洛克》中的人物，也構造巧妙。與以往電視劇中圍繞主角展開的一系列事件構造不同，《神探夏洛克》劇中的“小”人物發揮了至關重要的作用。約翰·華生，作為夏洛克的保姆、死黨、助手，一個有著心理障礙的伊拉克老兵。在他剛接觸夏洛克時，他的反映和別人一樣，覺得夏洛克不可思議，竟能憑借著觀察細節說出他的生活經歷和行為習慣。他想要的只是一個普通的舍友，想要一個安靜的環境去撫慰心理的創傷，而夏洛克卻給他一個重新回歸“戰場”的機會。S1E01中，警長希望夏洛克能像往常一樣幫他解決案子，夏洛克走之前問了華生一句，要一起嗎？華生沒有一絲猶豫，甚至忘記帶上自己的拐杖，這也證明了他渴望回歸戰場。在此之后，華生成了夏洛克最親密的戰友，他們一起去勘察犯罪現場，當夏洛克遇到了瓶頸甚至是危險的時候，華生總會在關鍵時刻給予他靈感，甚至甘愿放棄生命去保護夏洛克。在外人看來，他是夏洛克的跟屁蟲或是緋聞男友，但在他自己心里，夏洛克是他的一味良藥，是治好了他心理創傷的人。因此，無論外人怎么看夏洛克，他始終是和夏洛克站在一起的，即便是在S4中，華生的妻子因為救夏洛克而死，他也只是獨自黯然神傷，和記憶中的妻子對話，妻子的記憶不斷地讓他去找夏洛克談談，其實是他自己的潛意識里已經原諒夏洛克，暫時不愿去面對他罷了！他知道只有自己能忍受夏洛克的脾氣，只有自己能陪伴著夏洛克破案，事實上，也只有他可以完成夏洛克最終的救贖。

作為夏洛克的親哥哥，邁克羅夫特可謂是劇中權力的象征，他有自己底線，但可以為了自己的弟弟放棄底線，對弟弟的關心和監督在夏洛克看來無足輕重，這不影響他的付出。他會讓華生照顧點自己的弟弟，也會動用國家監察局的衛星監視夏洛克的一舉一動。自始至終他都是以一個威嚴冷漠的性格去審視和解決問題的人，和擁有著高智商的夏洛克一樣，把常人完全不放在眼里，他的眼中只有工作和夏洛克的狀況。

《神探夏洛克》是一部犯罪題材電視劇，其細節縝密，構思巧妙，層層遞進，跌宕起伏的敘事手法與人物塑造手法結合，帶給觀眾欲罷不能的觀看體驗，追劇熱情高漲，每一季的觀看人次都大幅上升。

與以往同類型電視劇不同，劇中的反派們都有著超高的智商或者有著深不見底的犯罪網絡幫持著。隨著現代技術的發展，連簡單的犯罪手法都變成了高科技犯罪，讓人們透過劇情想到現實社會中是否也有這樣的技術，引得觀眾浮想翩翩，觀眾將自己代入劇情，通過一些常人難以發現的細節和自己的層層推理，大膽推理也可以讓迷案浮出水面，這樣的互動性引發人們的討論交流。劇中各種高科技產品也使得觀眾眼前一亮，如S2中使監獄、倫敦塔、銀行失控的軟件，也只是反派使用的障眼法，這些黑科技情節的設計也是推動《神探夏洛克》在觀眾中引發通過劇情聯想現實的共情的一種有效手段。

二、《搞笑一家人》

《東北一家人》和《我愛我家》是中國家庭喜劇中的一個里程碑，我這里以略勝一籌的韓國家庭情景喜劇《搞笑一家人》來分析一下家庭喜劇的敘事藝術。

故事發生在韓國首爾黑石洞的李順財一家，家里的每個人都“心懷鬼胎”，從而碰撞出不一樣的火花。《搞笑一家人》以日常生活為主線，把一家人遇到的各種荒誕、可笑、悲傷、相聚、別離等一一通過演員們的表演淋漓盡致地展現在觀眾的眼前。在這個家庭里有霸道的爺爺、討厭兒媳婦的奶奶、作為一家之主的兒媳婦、好吃懶作的兒子、冷漠性格的小叔子以及兩個性格完全相反的孫子。故事的開頭就讓人大吃一驚，剛剛拍完全家福的小叔子夫婦竟然要協商離婚，這讓觀眾摸不到頭腦，卻激起了觀眾的興趣——為什么呢，也為以后的劇情作了鋪墊。《搞笑一家人》同樣運用了雙向敘事的手法，從開頭的兩件事穿插著敘述，到了劇情結尾又合二為一，無處不體現了編劇的用心和對劇情走向拿捏程度的考究。《搞笑一家人》延用了韓國傳統家庭喜劇的道具和環境要素，使每一則故事都十分的有趣甚至令人捧腹大笑。《搞笑一家人》作為茶余飯后的“消食片”，以其獨特的家庭人員構成和貼近現實生活中的主旋律，贏得了不少的好評，每一集都是承上啟下、環環相扣的。隨著劇情的發展，觀眾也在慢慢地了解劇中每個人物的雙面性，例如，在兒媳婦表面上刻薄尖酸但實際上刀子嘴豆腐心，有著強烈的好勝欲，做事嚴謹負責，是家里的頂梁柱。編劇僅僅使用了一兩集的劇情，就把兒媳婦是家里不可缺少的地位表現了出來。可見，一部好的電視劇，不應該只從表面和演員們的談吐中讓觀眾了解人物的定位，編劇引導觀眾對劇情敘事的深入了解獲得人物個性的潛移默化的改變，促使觀眾在心中為兒媳婦樹立了一個“頂梁柱”的思想，相比較生硬的語言，這樣的敘事藝術更能讓觀眾在認知的發展變化中認識劇中人的真面，有一種強烈的生活體驗，使角色深入人心。

由此可知，人們念念不忘的角色才是一部優秀的電視劇必備的要素和檢測標準。

三、《武林外傳》

《武林外傳》是一部老少皆宜的優秀電視劇作品，導演尚敬和編劇寧財神在選角上花費了大量的時間，才終于敲定了客棧中的演員陣容。《武林外傳》中的每一個人物的性格特征都通過獨特的敘事方式表現得淋漓盡致，一個是時不時喜歡“作”的寡婦，一個是膽小的盜圣，一個是靠口才拯救全客棧的書生，一個是潑辣蠻橫小情緒的雜役，一個是不靠譜的廚子和愛耍性子的小姑娘，恰恰就是這樣一群人組成了不一樣的江湖傳說。劇中沒有像其他武俠片中的刀光劍影、快意恩仇，而是把武俠和喜劇巧妙地連接在了一起，推翻了觀眾以往對武俠片的認知。《武林外傳》使用了獨特的音樂敘事，全劇使用了近70種音樂，有節奏抒情的，有緊張刺激的，配合編劇設計的劇情為觀眾提供了更佳的觀看體驗，使觀眾深入其境，順著音樂的節奏被劇情牢牢地吸引住。《武林外傳》中每一集的劇情安排都在映射現實中的某些現象或者觀念，例如，社會腐敗或者諷刺某些煩瑣卻無用的程序，不同于枯燥的法制節目，這樣以幽默古裝電視劇的方式能使觀眾寓教于樂，在看電視劇的同時也能自我思考一些劇中提到的因素，是否在自己身邊也有這樣的例子。

《武林外傳》的橫空出世帶給了電視劇行業一個重大的信號，要選擇觀眾投機的題材，在劇情上有創新，而不是用老一套的制作電視劇流水思路，把古裝環境和現代市井平民會經歷的種種事件相結合，也能達到不一樣的效果。

四、結語

近幾年優秀的電視劇層出不窮，細細梳理電視劇類別不難看出，想要在電視劇行業獨樹一幟，需要的是編劇引導觀眾投入自己的故事中，利用獨特且吸引人的敘事手段牢牢抓住觀眾的心，需要的是對劇中人物關系的縝密安排和側面突出人物性格，需要的是取材貼近于生活，讓觀眾產生親切感，容易聯想到現實。本文只挑出了三部較為經典的電視劇作品，影響電視劇制作的要素在電視劇中處處可以發現，劇本類型、演員演技等還有其他環境及道具因素也是不可或缺的，制作一部優秀的電視劇并不容易，一定要跳開傳統思維的束縛，才能為電視劇行業做出新的改變和發展。