畫理先行
——林愛國

筆墨舊談

文/林愛國

在中國山水畫發展的歷史進程中，無論是傳統與現代、工筆與寫意、內容與形式、技術與藝術、物象與意象、物境與意境等等，都與筆墨保持著不可分割的關系。不僅如此，有的甚至必須以筆墨為核心才能由此深入認識和理解中國畫。如果能夠看到這一點，就會發現一個一直困擾中國當下山水畫的問題。筆墨究竟是什么，筆墨的獨特魅力在哪里？從當代山水畫發展的爭論來看，筆墨當隨時代指的究竟為何，最終都只能集中到筆墨這一概念上。在當下這個特殊時期，對筆墨的認識實則很有必要也更值得做理性的、有價值的分析，因為這是認識中國畫最關鍵的問題。因為筆墨的問題早已超越了自身的材質屬性、技術屬性，甚至已經超越了一般意義上的藝術文化屬性，筆墨已經從形而下上升到形而上的永恒性地位，進入到了藝術文化的哲學層面。

黃山手卷——千山月明 20cm×46cm 2020年 林愛國

黃山手卷——白云遠岫 20cm×46cm 2020年 林愛國

何謂筆墨？眾所周知，“筆墨”是中國山水畫藝術的基本語言，是山水畫家表現自己藝術理想的載體，有時亦作中國畫技法的總稱。而筆墨本身則是在長時間的訓練中形成的造型、寫意、言志、表達意趣的方式和手段，是中國人特有的認知和表達自然的圖繪符號。從中國畫筆墨本體語言的內涵和特性來說，就是通過用筆的各種狀態，如平、圓、留、重、變、中鋒、側鋒、逆鋒以及墨法等各種效果，筆墨相映生輝，達到完善的藝術效果，讓觀者體味到豐富、立體、多層次的美感享受，這也是山水畫的表現內容。

實際上就山水畫家而言，創作的過程，實際上就是觀物取象的過程，也就是立象以盡意的過程，所謂“書不盡言，言不盡意，圣人立象以盡意” （引自《易·系辭上》）。毛筆和墨的使用便因此而開始，逐漸地形成了以筆主形，以墨成象。早在魏晉南北朝時期，顧愷之、謝赫等人就都曾有過關于繪畫用筆方法的論述。“形隨筆立，筆寓于形”，是寫形達意對筆墨的要求。一筆一畫，屋漏痕、錐畫沙、折釵股……各種筆法顯出其生澀、秀拙、苦辣、靜穆、雄厚、蒼涼、俊朗、圓融等趣味和風格，以及由自然造化轉化而成的姿態萬千的“骨法用筆”之美。所以說中國畫的筆墨，既是造型的一種手段，同時更是畫家精神與心靈的體現。筆墨不僅表現物象的輪廓、陰陽向背和質感，更能表現物象的內在精神氣質，抒發畫家的思想感情。它是畫家心靈的跡化，性格的外現，氣質的流露，集中反映中國畫藝術表現的高低。畫家窮其一生、不斷求索的筆墨，也因其效果不同，如筆墨干而毛則有枯澀蒼樸之感，筆墨含水豐富則顯濕潤華滋，筆墨濃重易有深沉凝重之感等等，以及用筆的徐疾、方圓、曲直等等，而展現出中國畫的獨特魅力。中國畫之所以對筆墨如此講究，就在于與其他畫種相比較，便是其筆墨形態本身具有獨立的視覺審美。筆墨從構成整幅作品最基本的語言，到整幅繪畫作品的視覺效果，都體現著中國藝術在精神層面的崇高追求，于是這也決定了中國畫對筆墨格調的強調，是超越物質的精神追求，是對完美人格與真善美的終極追求。■

黃山系列——流水 70cm×47cm 2018年 林愛國