畫理先行
——姚曉冬

我對繪畫理論的一點解讀

文/姚曉冬

凡事皆有理，中國畫亦然，理論起到指導創(chuàng)作和總結梳理的作用，從而引導后來學者，但需分兩個階段，首先應是基礎理論，適合初學者，初涉繪畫，須知最為基礎的筆墨之法，所畫對象的基本形態(tài)，著色構圖等方面的知識，有了相當?shù)幕A，可望進一步的提升，這是形而下的技術層面的，畫理也較淺顯易懂。第二階段，便是個性化的創(chuàng)作，進入形而上思想精神的層面，所需獲得的理論支撐，更為深刻并充滿想象，在周而復始的研習中，擷取更多更大的信息量，積累更多的創(chuàng)作自解，這自解是一個畫者最為可貴的個性呈現(xiàn)與創(chuàng)作源泉。有個有趣的文化現(xiàn)象，一些領域，從產生到發(fā)展，在歷史長河中時間并不長，卻已然達到了頂峰，讓后來者只能仰望，比如詩詞歌賦，比如金石碑刻，再比如書論畫理，之后，便漸顯頹勢，是時代更迭文化語境改變之故？還是代代當權者的一己好惡之故，抑或是后學者們不夠聰慧之故，恐怕誰也解釋不清，雖各代都有天資超邁的名家，在各自的某個領域繼承發(fā)揚而有大成，但從格調和思想上還是稍遜一籌。

畫案勾陳系列之一 姚曉冬

畫案勾陳系列之二 姚曉冬

畫案勾陳系列之三 姚曉冬

經典的謝赫“六法”論，為后人的中國畫學習與創(chuàng)作立下了中心提綱，也啟迪了中國畫理論的思想通道，雖后來良莠不齊，卻也是各家對繪畫的個性理解。今時評價中國畫的優(yōu)劣，用詞華麗甚且晦澀難懂，但從本質上歸納，仍在于“六法”論的范疇，傳統(tǒng)創(chuàng)新與近現(xiàn)代借西改中二派，也似乎自覺或不自覺地接受“六法”的引導，傳統(tǒng)一派自不必說，借西改中的代表人物徐悲鴻、林風眠等人，在他們的作品中，也常呈現(xiàn)出中國畫理論歸屬下的風格面貌，表異質近，殊途同歸的內質，是共有的人文關懷。

多年的繪畫實踐，讓我有了些體會，“理”多了也是個累贅，況且還不免夾雜著平庸之流，拘囿你前行的同時，也有讓你誤入歧途的可能，凡畫必講個“理”，通常的結果是死理出死畫，教學生自然要講個理，讓學生明白作品的得失，但要看到有些作品的精彩往往在超越于理論文字描述之外，假如非得要去理論它，只能是越說越糊涂，因為那已是可以讓讀者去遐想而不是講道理的境界。畫理固然重要，但更重要的是你的思辨。我以為理論應與心得互為印證，理論也應高于心得，真正的畫論，是畫者通過實踐，達到或欲達到某種程度的意愿，無實際體會，為理論而理論，指導不了作品的創(chuàng)作不說，還很有可能是成為了誤導，說白了，無關于繪畫。最好的作品，常見于有理無理之間，看似肆意，實則皆有法度可循，妙趣橫生、開合有致。繪畫藝術純屬個人行為，個體修為自當重要，明了繪畫從來都是以美為歸宿的道理，即可畫得從容和通透，“理”不“理”的不如先擱置一邊。

我崇尚藝術的率真，以為唯有率真的藝術才能感染到觀者，而任何形式的藝術，它的最大功能之一就是讓欣賞到它的人心動，從而有所思有所想，作品的悲愴與寂寥、歡愉與安詳，通過畫者意非意的筆觸來呈現(xiàn)，這過程就是畫者心境和學養(yǎng)的自然流露，來不得半點虛假。寫意中國畫，有隨性和理性的兩面，二者骨肉相連又相互輝映，缺一不可，所謂“無規(guī)矩不成方圓”，過于理性的作品匠氣十足，隨性過了頭的作品則顯得肆意妄為“野狐禪”一個。二者的相融，需畫者天賦與后天學養(yǎng)的深度來決定藝術品位的高下。而藝術品位的高下，最能說明一個畫家的優(yōu)與劣。■

畫案勾陳系列之五 姚曉冬

畫案勾陳系列之六 姚曉冬

畫案勾陳系列之七 姚曉冬

畫案勾陳系列之八 姚曉冬

畫案勾陳系列之九 姚曉冬

畫案勾陳系列之十 姚曉冬

畫案勾陳系列之十一 姚曉冬

畫案勾陳系列之十二 姚曉冬

畫案勾陳系列之十三 姚曉冬

畫案勾陳系列之十四 姚曉冬

畫案勾陳系列之十五 姚曉冬