王雅靜　康犖

“無臉畫師”繪制古風遺韻 插畫中的國風

1.圖片授權出自《朝暮集》

“夫然后息爭心、消貪念，箸高閣、餅干咽，無可奈何，呼蔥覓蒜。”這是蒲松齡《綽然堂會食賦并序》中一段對弟子吃相的生動描述，“呼蔥覓蒜”四字被一位1992年白羊座姑娘王曉藝用作筆名，開始了她的插畫創作。在她的作品中，人物的重點元素被保留，進而融合自己的創作思路，對其進行重新構圖，即使人物形象都沒有五官，但個中悲喜卻能呼之欲出。一副好骨象勝過萬千好皮囊，也是所謂：無臉有魂，古風不古。

因呼蔥覓蒜開創了無臉古裝人像風格，所以，她又被網友稱作“無臉畫師”，帶著點江湖氣，也有點武林高手的意味。以下是呼蔥覓蒜的自述，她談論著時光流逝，古風韻味，還有那些曾經的故事。

2.3.4.圖片授權出自《朝暮集》

5-6.呼蔥覓蒜所繪“缽山圖繪”系列

時光繪本

“這么多年一眨眼就過來了”這句話很耳熟能詳吧，相信大家經常能聽到周圍的人發出這樣的感嘆，我有時候就一直在想，白駒過隙的惋惜是因為對時間的輕視，當我們投入到匆匆忙忙的生活中，就無法感受真實的情緒和美好的瞬間。待到時光飛逝，回望才發現是一片空白。

后來，我開始慢慢觀察身邊的事物。比如，停駐腳步觀看一束陽光在斑駁的樹葉縫隙投下，感受片刻的溫暖和美好。這樣的暫停不僅僅是步伐上的停留，也是心緒情感的停留。慢慢地，這種瞬間越來越多，我開始選擇用相機把它們捕捉下來，這些瞬間有時候就會成為我創作的靈感。我也會把這些記錄下來，在微博上分享給大家，也希望大家看到我從自然的角落、時光的碎片中領悟到溫暖、幸福。隔一段時間回頭看看，感覺自己過得充實又滿足，正是這些美好的情緒匯集成了這一本《朝暮集》。所以，時光是這本繪本的主題，它包含了愛情、親情、友情，也是一切故事的載體。

回溯到2017年年底，我創作的那張紅墻圖是繪本創作的伊始。我記得，當時我在國子監采風的時候，偶然看到這面紅墻，想到了一位后宮女孩一生的故事：她的一生有相互陪伴的朋友，有心動的邂逅，浪漫的愛情，美滿的婚姻，幸福的家庭，老年可以坦然地回憶著年少時的初遇，嘴角微笑，時光的每一分每一秒都刻在心里。這也是我向往的人生。在那之后，更加堅定了我以時光為線索來創作。于是，我把這幅圖畫用作封面，這也是我開始以時間為線索講故事的第一次系列的嘗試。

如果問我最滿意的作品，其實還是《青蛇》系列。因為這個系列不僅僅是在畫面和視覺上讓我滿意，而是這個系列是我第一次嘗試在一個開放的平臺將作品呈現給大家，我更滿意的是當時的初心。畫技可以通過訓I練得到提升，畫得可以越來越好看，但是初心很難保持。所以，我至今還是最喜歡《青蛇》這個作品，希望自己永遠都像第一次畫畫那樣充滿著激情和喜愛。

臉部留白

我從小就非常愛看才子佳人、帝王將相題材的影視作品，小到人物的發飾衣著，大到江湖俠義、兒女情仇。有的時候，我恨不得自己就生活在古代，做個行俠仗義的俠客，待字閨中的女子，或者是個寒窗苦讀的書生，可以盡情感受古人日出而作日落而息、快意江湖的生活。

長大以后，我系統地了解到更多中國傳統文化知識（服飾、建筑、人文等等）更加感覺到這是一個寶庫，有取之不盡用之不竭的靈感和美好。

直到大學時期，當時的我比較偏好神鬼妖狐的題材，但每次畫到要添加五官的時候就會卡殼，總覺得加什么樣的臉部都達不到我內心想要的感覺。于是，我就用更多的精力來刻畫環境和氛圍，反襯出人物的情緒。幾幅作品完成后得到了當時導師的認可，我就繼續在這條路上創作，慢慢也摸索到了訣竅。

到目前為止，我喜歡的依然是以古代題材為主，畫風也是效仿古風。國畫的留白深受大家喜愛，其義自見的感覺總是那么強烈。而我的作品將留白放在臉部，人物的情緒在留白中體現，由觀者自行帶入想象。同時，我還學習國畫中的散點透視，將畫面的關注點分散，也不受視域的限制。根據需要，移動著立足點進行觀察，不同立足點上所看到的東西都可組織進自己的畫面上來。這種透視法有一種講故事的感覺，像敘事文章娓娓道來。

色彩上也從國畫中學習，選擇中國傳統配色或是淡彩寫意山水或是工筆重彩。在我看來，中國傳統國畫的意境講究的是一種連綿不斷的“氣”，我的畫面也會追求這種連綿不斷意境回味悠長的感覺。比如追求人物的服飾發型和動線的流暢性、曲線之間的搭配來達到這種效果。這些元素集合在一起形成了我現在的風格，當然，我依舊還在學習中。

寄情于景

現在，“無臉古裝群像”系列插畫一直在持續創作中，除了這個系列插畫，我還有一個新作品叫“缽山圖繪”系列。

創作這一系列的作品是受到一組盆景圖片的啟發，盆景這種形式是古代文人追求“結廬在人境，而無車馬喧”的情趣，將性情興致于盆景，以留給自己回想遐思的余地，為自己創造出方寸間的廣闊。

“碗中天地”恰好起到了與自然的對話交流，抒發胸臆的作用。我也算是效仿古人，搭建一個小小世界。平時欣賞古人的山水畫時，我覺得能生活在畫中的景色中實在是太愜意了，加之我對“吃”有著很大的興趣，就想把花盆變成鍋、碗、瓢、盆、勺子等等容器。于是，就有了這樣的嘗試。這個系列一直在堅持創作，最近從《詩經》中得到啟發，打算以缽山圖繪的形式來詮釋《詩經·國風》的160篇，創造碗中的小小天地的同時還會表達出《詩經》中飽含的情感。

我覺得，古風也是中華民族傳統文化的一部分，是歷經積累沉淀而傳承下來的。作為華夏子民，我的骨子里就對這種風格有一種親切感，也很容易和古人有互通的情感體驗。我知道穿越時空還不可能，但是我可以通過想象來實現。于是，我將這些情愫付諸在影視作品、繪畫作品、音樂作品等等來滿足大家的向往。同樣，我也希望那些寶貴的傳統文化也可以通過這樣的形式繼續傳承下去。

《朝暮集》

高人氣插畫師呼蔥覓蒜創作的一本時光主題古風繪本。全書用240余幅絕美插畫，講述了78個關于世事變幻與人生聚散的動人故事。集中呈現了作者對“時間”這一人類永恒話題的獨特理解——生很長，有走不盡的萬水千山，賞不完的春風秋月;一生很短，不過是晨曉到黃昏的距離，茶涼人散，物換星移。擁有時珍惜，錯過了無悔，方不負人生朝暮。

霍尊：國風之路漫漫，最重要的是“傳承” 音樂中的國風

“陌上人如玉，公子世無雙”。有人用這句詩詞形容霍尊。他往那里一站，一開口，就是一位古代翩翩公子，舉手投足透露著“國風”二字。

2014年，在央視原創音樂真人秀《中國好歌曲》中，霍尊一登場便驚艷眾人，評委劉歡因為他的《卷珠簾》而在節目現場流下感動的眼淚。最終，霍尊不負眾望獲得《中國好歌曲》第一季冠軍，《卷珠簾》一夜之間風靡大江南北。

《卷珠簾》的成功為霍尊烙印上中國風的標簽，讓他成為一時風頭無兩的國風音樂代表人物。盡管霍尊創作《卷珠簾》之初并非定位為中國風，歌曲成為國風音樂代表作完全算是陰錯陽差，霍尊本人卻因此愛上了中國傳統文化。在此之前，霍尊從小學習的是古典鋼琴，偶像是邁克爾-杰克遜和鄧麗君，和中國傳統音樂并沒有太多的接觸。《卷珠簾》之后，霍尊受邀參加一檔明星戲曲真人秀節目《國色天香》并最終獲得年度總冠軍。在參加這檔節目過程中，因為要學戲曲，霍尊逐漸喜歡上了京劇，再后來也是在各種機緣巧合下接觸到了很多中國優秀傳統文化，此后便深深愛上了。

成名之后，霍尊為諸多古裝電視劇創作、演唱過主題歌曲，包括大熱古裝電視劇《羋月傳》的片尾曲《伊人如夢》、電視劇《寂寞空庭春欲晚》插曲《梨花落》、電視劇《青云志》插曲《離思》、電視劇《孤芳不自賞》同名主題曲，以及正在熱播的《傳聞中的陳芊芊》片尾曲《傳聞》等等，經他演唱的歌曲，總能給電視劇提升一層古典空靈、讓人向往的情趣和調性。

“中國風”對霍尊來說是很寶貴的一個標簽，“因為能有一個標簽，而且是一個風格，能被大家記住，我覺得對于一個唱作人來說是很幸運的一件事。要知道有多少歌手能夠足夠幸運擁有一個標簽，所以一提到這個標簽能想到我，一提起我能想到這個風格，對我來說是一種幸運也是一種認可。”然而，國風音樂的標簽是大家給的，但霍尊自己對音樂的理解是不設限的，他同樣希望可以帶給大家更多不同類型的音樂作品。

在有了中國風這個標簽后，霍尊也更去用心學習、了解中國傳統文化，并致力于弘揚民族音樂和文化，不斷嘗試將傳統戲曲元素與流行音樂結合起來融入自己的創作。在霍尊心目中，國風的根基是中華民族傳統文化，這些文化是需要源遠流長的，所以不能單單只是去喜歡、理解，更重要的還是“傳承”兩個字。

Q現在大家已經知道，你當年創作《卷珠簾》時并非定位為國風，而是后來填詞和隨著《中國好歌曲》比賽進展逐步強化了國風風格。能否回憶一下當初的心路轉變？當時有想到這首歌會讓你一唱成名嗎？

A當時寫這首歌的旋律時，是因為看了一部叫《凱爾經的秘密》的動畫片而有的靈感，后來給了我的兩位朋友填詞，就鬼使神差地填上了《卷珠簾》這樣一個非常中國風的詞，但的確是非常契合這首歌的旋律，于是就順其自然把這首歌往中國風上去發展了。應該說沒有哪個歌手或者創作人會預料到自己唱的或者寫的歌一定能火，我也—樣，對于每一首自己的作品都抱著用心認真的態度去完成就好，總不能—上來就想說一定要寫一首大火的歌吧，我也不能預料未來啊，只要對每一首歌曲都盡量做到不留遺憾就好。

Q你是什么時候真正開始愛上國風和傳統文化的呢？

A小時候其實也沒有興趣，電視里看到戲曲節目就會自動換臺，但在我參加了一檔叫《國色天香》的節目過程中，因為要學戲，于是就逐漸喜歡上了京劇。再后來也是各種機緣巧合接觸到了很多的屬于我們的優秀的傳統文化，便深深愛上了。

Q 2014年創作《卷珠簾》時你對“國風”的理解是什么？如今你對于“國風”的理解又是什么？這些年來對于“國風”二字的理解有變化嗎？

A其實說來這幾年對國風兩字的理解并沒有太大的變化，一直覺得國風的根基是我們中華民族的傳統文化，這些文化是需要源遠流長的，所以我始終覺得不單單只是去喜歡，去理解，更重要的還是兩個字“傳承”。

Q你為《羋月傳》《青云志》包括這段時間熱播的《傳聞中的陳芊芊》等電視劇創作、演唱過很多歌曲，你在為一部影視劇演唱主題歌曲前，會先看一遍影視劇嗎？怎樣把握和劇中契合的情緒呢？

A大多數的情況下是沒法先看一遍劇的，可能會先了解一下劇情梗概吧，然后再結合歌曲的旋律風格，以及去想象歌詞的意境，然后把這些感受融合到歌曲里表達出來就好。

Q大家提到你都會想到國風音樂，你現在是國風音樂最佳代表人物，這樣的定位對你來說會是禁錮嗎？

A肯定是會有些束縛感的，我覺得首先我是一名唱作人，我唱我喜歡的歌，我創作我喜歡的內容，但這些都不能只是固有的單一的一種形式一種風格，我可能這段時間喜歡這樣的音樂，過一段時間喜歡另一種風格的音樂，不同時期我的作品也會不一樣，所以國風音樂的標簽是大家給我的，但我自己對音樂的理解是不設限的，我希望可以帶給大家更多不同類型的音樂作品。

Q在你看來，為什么國風會在當下時代流行？國風的魅力是什么？

A我覺得國風的魅力還是那些源遠流長的中華民族優秀的傳統文化，我希望無論在何時何地，中國人都不應該忘記這些屬于我們的傳統文化。

Q如果你可以回到任何一個朝代，你會選擇回到什么時代呢？為什么？

A宋朝吧，我覺得宋朝是中國古代藝術的巔峰時期。

Q如果用一句古詩詞形容自己現在的狀態和心境，你會用哪句？

A “路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。因為最近在參加《我是唱作人》節目吧，我發現在音樂這條路上還有很長的路要走，還要繼續加油，摸索前進。

影視劇中的國風 有一種收視率叫國風之美

“國風”二字本為《詩經》的一部分，指的是華夏的民間詩歌，然而在與流行文化碰撞的過程中，“國風”成了中國幾千年璀璨文化的代名詞。

近些年，以中國傳統歷史文化為底色的影視節目時常霸屏，可謂“隨便看個劇，一不小心就有‘國風刮過。”根據百度視頻發布的《2019年度影視大數據報告》，“國風”類電視劇占據了“2019年度十大熱搜電視劇”的半壁江山。

如今的國風主題影視劇，也早已不再拘泥于以往的宮斗套路，成長勵志的情節、宏大的家國主題、更考究的服化道、更深刻的文化內涵等讓故事更有厚度、人物更加有血有肉，也引發了更多觀眾的共情，“圈粉”功力不斷見長。

《瑯琊榜》 豆瓣評分9.3

要說國風電視劇的頭把交椅，《瑯琊榜》如果只能評第二，那沒有電視劇敢評第一。這部首播于2015年的電視劇在傳統國風審美和傳統文化價值傳遞方面有著開山立派的地位。雖然是架空歷史的作品，但是《瑯琊榜》在制作上十分注重傳統文化和傳統禮儀，從劇中人物的束發結髻，到床榻、席、幾、屏風擺放方式，通過這些細節對國風審美的還原，以及通過梅長蘇透出的傳統“士”人的道德品格與政治理想，都體現出傳統文化的道德觀照和修齊治平的理想。

《陳情令》 瓣評分7.7

該劇講述了主人公魏無羨及其摯友藍忘機鋤奸扶弱、匡扶天下，完成自我成長的傳奇故事。在跌宕起伏的劇情中，《陳情令》融入不少國風元素與傳統禮儀，兼具娛樂性和觀賞性，滿足了觀眾的審美需求和精神需求。在服化道等細節上，《陳情令》頗具匠心。東方美學的服飾之美，在《陳情令》中被充分發揮：“五大家族”各有自己的代表性紋飾，牡丹、蓮花、卷云等不同的傳統圖案寓意著人物的不同性格。為什么《陳情令》中的國風元素會收獲如此多的好評？引用《人民日報》的評論來說：“因為《陳情令》不僅呈現了傳統文化之形，更呈現出中華民族之魂。”

《慶余年》豆瓣評分8.0

《慶余年》是一部古裝+懸疑+權謀+穿越+宮斗+搞笑為一體的古風劇，改編自貓膩的同名小說，可謂一部將正劇內核與喜劇形式完美融合的教科書式作品，該劇將主要傳達的內容以喜劇的形式變現出來，滿足了觀眾的新鮮感，加之演員的出色演出加持，令這部劇想不火都難。

《長安十二時辰》 豆瓣評分8.3

撇開演員們的演技先不論，僅從電視劇里的其他方面考量《長安十二時辰》，都能察覺到這個劇組的用心良苦。尤其是服裝、化妝、道具，可以說是在用拍電影的態度來制作電視劇了。一起來還原盛唐美學，欣賞東方之最，美術概念圖畫得好，最后的成片也沒有讓人失望。

《知否知否應是綠肥紅瘦》 豆瓣評分7.7

作為近年來最火的電視劇之一，趙麗穎、馮紹峰和朱一龍等明星主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》熱度一直屋高不下。這部劇古風十足，集中代表了這一類型劇集當下的水平——“好看又有料”：建筑布景和道具的使用可謂“很上心”，北宋時期的市抖生活在劇中街景里悉數展現，網友稱贊其為“3D版《清明上河圖》”。而北宋官宦家庭的女兒明蘭一路克服困難、闖關逆襲的故事，在現代觀眾看來也很容易感同身受。

《錦衣之下》 豆瓣評分7.6

平心而論，就傳統元素和文化內涵的運用，《錦衣之下》和另外幾部電視劇并沒有可比之處。該劇主打懸疑和甜寵主題，但兩個主演的演技都不錯，雖然特效確實不夠精細，而且服化道也略顯廉價，沖著男女主這對CP，還是吸引無數粉絲死磕到底。