王雅靜 康犖


1.圖片授權出自《朝暮集》
“夫然后息爭心、消貪念,箸高閣、餅干咽,無可奈何,呼蔥覓蒜?!边@是蒲松齡《綽然堂會食賦并序》中一段對弟子吃相的生動描述,“呼蔥覓蒜”四字被一位1992年白羊座姑娘王曉藝用作筆名,開始了她的插畫創(chuàng)作。在她的作品中,人物的重點元素被保留,進而融合自己的創(chuàng)作思路,對其進行重新構圖,即使人物形象都沒有五官,但個中悲喜卻能呼之欲出。一副好骨象勝過萬千好皮囊,也是所謂:無臉有魂,古風不古。
因呼蔥覓蒜開創(chuàng)了無臉古裝人像風格,所以,她又被網(wǎng)友稱作“無臉畫師”,帶著點江湖氣,也有點武林高手的意味。以下是呼蔥覓蒜的自述,她談論著時光流逝,古風韻味,還有那些曾經(jīng)的故事。

2.3.4.圖片授權出自《朝暮集》

5-6.呼蔥覓蒜所繪“缽山圖繪”系列
“這么多年一眨眼就過來了”這句話很耳熟能詳吧,相信大家經(jīng)常能聽到周圍的人發(fā)出這樣的感嘆,我有時候就一直在想,白駒過隙的惋惜是因為對時間的輕視,當我們投入到匆匆忙忙的生活中,就無法感受真實的情緒和美好的瞬間。待到時光飛逝,回望才發(fā)現(xiàn)是一片空白。
后來,我開始慢慢觀察身邊的事物。比如,停駐腳步觀看一束陽光在斑駁的樹葉縫隙投下,感受片刻的溫暖和美好。這樣的暫停不僅僅是步伐上的停留,也是心緒情感的停留。慢慢地,這種瞬間越來越多,我開始選擇用相機把它們捕捉下來,這些瞬間有時候就會成為我創(chuàng)作的靈感。我也會把這些記錄下來,在微博上分享給大家,也希望大家看到我從自然的角落、時光的碎片中領悟到溫暖、幸福。隔一段時間回頭看看,感覺自己過得充實又滿足,正是這些美好的情緒匯集成了這一本《朝暮集》。所以,時光是這本繪本的主題,它包含了愛情、親情、友情,也是一切故事的載體。
回溯到2017年年底,我創(chuàng)作的那張紅墻圖是繪本創(chuàng)作的伊始。我記得,當時我在國子監(jiān)采風的時候,偶然看到這面紅墻,想到了一位后宮女孩一生的故事:她的一生有相互陪伴的朋友,有心動的邂逅,浪漫的愛情,美滿的婚姻,幸福的家庭,老年可以坦然地回憶著年少時的初遇,嘴角微笑,時光的每一分每一秒都刻在心里。這也是我向往的人生。在那之后,更加堅定了我以時光為線索來創(chuàng)作。于是,我把這幅圖畫用作封面,這也是我開始以時間為線索講故事的第一次系列的嘗試。
如果問我最滿意的作品,其實還是《青蛇》系列。因為這個系列不僅僅是在畫面和視覺上讓我滿意,而是這個系列是我第一次嘗試在一個開放的平臺將作品呈現(xiàn)給大家,我更滿意的是當時的初心。畫技可以通過訓I練得到提升,畫得可以越來越好看,但是初心很難保持。所以,我至今還是最喜歡《青蛇》這個作品,希望自己永遠都像第一次畫畫那樣充滿著激情和喜愛。
我從小就非常愛看才子佳人、帝王將相題材的影視作品,小到人物的發(fā)飾衣著,大到江湖俠義、兒女情仇。有的時候,我恨不得自己就生活在古代,做個行俠仗義的俠客,待字閨中的女子,或者是個寒窗苦讀的書生,可以盡情感受古人日出而作日落而息、快意江湖的生活。
長大以后,我系統(tǒng)地了解到更多中國傳統(tǒng)文化知識(服飾、建筑、人文等等)更加感覺到這是一個寶庫,有取之不盡用之不竭的靈感和美好。
直到大學時期,當時的我比較偏好神鬼妖狐的題材,但每次畫到要添加五官的時候就會卡殼,總覺得加什么樣的臉部都達不到我內(nèi)心想要的感覺。于是,我就用更多的精力來刻畫環(huán)境和氛圍,反襯出人物的情緒。幾幅作品完成后得到了當時導師的認可,我就繼續(xù)在這條路上創(chuàng)作,慢慢也摸索到了訣竅。
到目前為止,我喜歡的依然是以古代題材為主,畫風也是效仿古風。國畫的留白深受大家喜愛,其義自見的感覺總是那么強烈。而我的作品將留白放在臉部,人物的情緒在留白中體現(xiàn),由觀者自行帶入想象。同時,我還學習國畫中的散點透視,將畫面的關注點分散,也不受視域的限制。根據(jù)需要,移動著立足點進行觀察,不同立足點上所看到的東西都可組織進自己的畫面上來。這種透視法有一種講故事的感覺,像敘事文章娓娓道來。
色彩上也從國畫中學習,選擇中國傳統(tǒng)配色或是淡彩寫意山水或是工筆重彩。在我看來,中國傳統(tǒng)國畫的意境講究的是一種連綿不斷的“氣”,我的畫面也會追求這種連綿不斷意境回味悠長的感覺。比如追求人物的服飾發(fā)型和動線的流暢性、曲線之間的搭配來達到這種效果。這些元素集合在一起形成了我現(xiàn)在的風格,當然,我依舊還在學習中。
現(xiàn)在,“無臉古裝群像”系列插畫一直在持續(xù)創(chuàng)作中,除了這個系列插畫,我還有一個新作品叫“缽山圖繪”系列。
創(chuàng)作這一系列的作品是受到一組盆景圖片的啟發(fā),盆景這種形式是古代文人追求“結廬在人境,而無車馬喧”的情趣,將性情興致于盆景,以留給自己回想遐思的余地,為自己創(chuàng)造出方寸間的廣闊。
“碗中天地”恰好起到了與自然的對話交流,抒發(fā)胸臆的作用。我也算是效仿古人,搭建一個小小世界。平時欣賞古人的山水畫時,我覺得能生活在畫中的景色中實在是太愜意了,加之我對“吃”有著很大的興趣,就想把花盆變成鍋、碗、瓢、盆、勺子等等容器。于是,就有了這樣的嘗試。這個系列一直在堅持創(chuàng)作,最近從《詩經(jīng)》中得到啟發(fā),打算以缽山圖繪的形式來詮釋《詩經(jīng)·國風》的160篇,創(chuàng)造碗中的小小天地的同時還會表達出《詩經(jīng)》中飽含的情感。
我覺得,古風也是中華民族傳統(tǒng)文化的一部分,是歷經(jīng)積累沉淀而傳承下來的。作為華夏子民,我的骨子里就對這種風格有一種親切感,也很容易和古人有互通的情感體驗。我知道穿越時空還不可能,但是我可以通過想象來實現(xiàn)。于是,我將這些情愫付諸在影視作品、繪畫作品、音樂作品等等來滿足大家的向往。同樣,我也希望那些寶貴的傳統(tǒng)文化也可以通過這樣的形式繼續(xù)傳承下去。

高人氣插畫師呼蔥覓蒜創(chuàng)作的一本時光主題古風繪本。全書用240余幅絕美插畫,講述了78個關于世事變幻與人生聚散的動人故事。集中呈現(xiàn)了作者對“時間”這一人類永恒話題的獨特理解——生很長,有走不盡的萬水千山,賞不完的春風秋月;一生很短,不過是晨曉到黃昏的距離,茶涼人散,物換星移。擁有時珍惜,錯過了無悔,方不負人生朝暮。

“陌上人如玉,公子世無雙”。有人用這句詩詞形容霍尊。他往那里一站,一開口,就是一位古代翩翩公子,舉手投足透露著“國風”二字。
2014年,在央視原創(chuàng)音樂真人秀《中國好歌曲》中,霍尊一登場便驚艷眾人,評委劉歡因為他的《卷珠簾》而在節(jié)目現(xiàn)場流下感動的眼淚。最終,霍尊不負眾望獲得《中國好歌曲》第一季冠軍,《卷珠簾》一夜之間風靡大江南北。
《卷珠簾》的成功為霍尊烙印上中國風的標簽,讓他成為一時風頭無兩的國風音樂代表人物。盡管霍尊創(chuàng)作《卷珠簾》之初并非定位為中國風,歌曲成為國風音樂代表作完全算是陰錯陽差,霍尊本人卻因此愛上了中國傳統(tǒng)文化。在此之前,霍尊從小學習的是古典鋼琴,偶像是邁克爾-杰克遜和鄧麗君,和中國傳統(tǒng)音樂并沒有太多的接觸?!毒碇楹煛分?,霍尊受邀參加一檔明星戲曲真人秀節(jié)目《國色天香》并最終獲得年度總冠軍。在參加這檔節(jié)目過程中,因為要學戲曲,霍尊逐漸喜歡上了京劇,再后來也是在各種機緣巧合下接觸到了很多中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,此后便深深愛上了。
成名之后,霍尊為諸多古裝電視劇創(chuàng)作、演唱過主題歌曲,包括大熱古裝電視劇《羋月傳》的片尾曲《伊人如夢》、電視劇《寂寞空庭春欲晚》插曲《梨花落》、電視劇《青云志》插曲《離思》、電視劇《孤芳不自賞》同名主題曲,以及正在熱播的《傳聞中的陳芊芊》片尾曲《傳聞》等等,經(jīng)他演唱的歌曲,總能給電視劇提升一層古典空靈、讓人向往的情趣和調(diào)性。
“中國風”對霍尊來說是很寶貴的一個標簽,“因為能有一個標簽,而且是一個風格,能被大家記住,我覺得對于一個唱作人來說是很幸運的一件事。要知道有多少歌手能夠足夠幸運擁有一個標簽,所以一提到這個標簽能想到我,一提起我能想到這個風格,對我來說是一種幸運也是一種認可。”然而,國風音樂的標簽是大家給的,但霍尊自己對音樂的理解是不設限的,他同樣希望可以帶給大家更多不同類型的音樂作品。
在有了中國風這個標簽后,霍尊也更去用心學習、了解中國傳統(tǒng)文化,并致力于弘揚民族音樂和文化,不斷嘗試將傳統(tǒng)戲曲元素與流行音樂結合起來融入自己的創(chuàng)作。在霍尊心目中,國風的根基是中華民族傳統(tǒng)文化,這些文化是需要源遠流長的,所以不能單單只是去喜歡、理解,更重要的還是“傳承”兩個字。
Q現(xiàn)在大家已經(jīng)知道,你當年創(chuàng)作《卷珠簾》時并非定位為國風,而是后來填詞和隨著《中國好歌曲》比賽進展逐步強化了國風風格。能否回憶一下當初的心路轉變?當時有想到這首歌會讓你一唱成名嗎?
A當時寫這首歌的旋律時,是因為看了一部叫《凱爾經(jīng)的秘密》的動畫片而有的靈感,后來給了我的兩位朋友填詞,就鬼使神差地填上了《卷珠簾》這樣一個非常中國風的詞,但的確是非常契合這首歌的旋律,于是就順其自然把這首歌往中國風上去發(fā)展了。應該說沒有哪個歌手或者創(chuàng)作人會預料到自己唱的或者寫的歌一定能火,我也—樣,對于每一首自己的作品都抱著用心認真的態(tài)度去完成就好,總不能—上來就想說一定要寫一首大火的歌吧,我也不能預料未來啊,只要對每一首歌曲都盡量做到不留遺憾就好。
Q你是什么時候真正開始愛上國風和傳統(tǒng)文化的呢?
A小時候其實也沒有興趣,電視里看到戲曲節(jié)目就會自動換臺,但在我參加了一檔叫《國色天香》的節(jié)目過程中,因為要學戲,于是就逐漸喜歡上了京劇。再后來也是各種機緣巧合接觸到了很多的屬于我們的優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,便深深愛上了。
Q 2014年創(chuàng)作《卷珠簾》時你對“國風”的理解是什么?如今你對于“國風”的理解又是什么?這些年來對于“國風”二字的理解有變化嗎?
A其實說來這幾年對國風兩字的理解并沒有太大的變化,一直覺得國風的根基是我們中華民族的傳統(tǒng)文化,這些文化是需要源遠流長的,所以我始終覺得不單單只是去喜歡,去理解,更重要的還是兩個字“傳承”。
Q你為《羋月傳》《青云志》包括這段時間熱播的《傳聞中的陳芊芊》等電視劇創(chuàng)作、演唱過很多歌曲,你在為一部影視劇演唱主題歌曲前,會先看一遍影視劇嗎?怎樣把握和劇中契合的情緒呢?
A大多數(shù)的情況下是沒法先看一遍劇的,可能會先了解一下劇情梗概吧,然后再結合歌曲的旋律風格,以及去想象歌詞的意境,然后把這些感受融合到歌曲里表達出來就好。
Q大家提到你都會想到國風音樂,你現(xiàn)在是國風音樂最佳代表人物,這樣的定位對你來說會是禁錮嗎?
A肯定是會有些束縛感的,我覺得首先我是一名唱作人,我唱我喜歡的歌,我創(chuàng)作我喜歡的內(nèi)容,但這些都不能只是固有的單一的一種形式一種風格,我可能這段時間喜歡這樣的音樂,過一段時間喜歡另一種風格的音樂,不同時期我的作品也會不一樣,所以國風音樂的標簽是大家給我的,但我自己對音樂的理解是不設限的,我希望可以帶給大家更多不同類型的音樂作品。
Q在你看來,為什么國風會在當下時代流行?國風的魅力是什么?
A我覺得國風的魅力還是那些源遠流長的中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,我希望無論在何時何地,中國人都不應該忘記這些屬于我們的傳統(tǒng)文化。
Q如果你可以回到任何一個朝代,你會選擇回到什么時代呢?為什么?
A宋朝吧,我覺得宋朝是中國古代藝術的巔峰時期。
Q如果用一句古詩詞形容自己現(xiàn)在的狀態(tài)和心境,你會用哪句?
A “路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”。因為最近在參加《我是唱作人》節(jié)目吧,我發(fā)現(xiàn)在音樂這條路上還有很長的路要走,還要繼續(xù)加油,摸索前進。

“國風”二字本為《詩經(jīng)》的一部分,指的是華夏的民間詩歌,然而在與流行文化碰撞的過程中,“國風”成了中國幾千年璀璨文化的代名詞。
近些年,以中國傳統(tǒng)歷史文化為底色的影視節(jié)目時常霸屏,可謂“隨便看個劇,一不小心就有‘國風刮過?!备鶕?jù)百度視頻發(fā)布的《2019年度影視大數(shù)據(jù)報告》,“國風”類電視劇占據(jù)了“2019年度十大熱搜電視劇”的半壁江山。
如今的國風主題影視劇,也早已不再拘泥于以往的宮斗套路,成長勵志的情節(jié)、宏大的家國主題、更考究的服化道、更深刻的文化內(nèi)涵等讓故事更有厚度、人物更加有血有肉,也引發(fā)了更多觀眾的共情,“圈粉”功力不斷見長。

要說國風電視劇的頭把交椅,《瑯琊榜》如果只能評第二,那沒有電視劇敢評第一。這部首播于2015年的電視劇在傳統(tǒng)國風審美和傳統(tǒng)文化價值傳遞方面有著開山立派的地位。雖然是架空歷史的作品,但是《瑯琊榜》在制作上十分注重傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)禮儀,從劇中人物的束發(fā)結髻,到床榻、席、幾、屏風擺放方式,通過這些細節(jié)對國風審美的還原,以及通過梅長蘇透出的傳統(tǒng)“士”人的道德品格與政治理想,都體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的道德觀照和修齊治平的理想。

該劇講述了主人公魏無羨及其摯友藍忘機鋤奸扶弱、匡扶天下,完成自我成長的傳奇故事。在跌宕起伏的劇情中,《陳情令》融入不少國風元素與傳統(tǒng)禮儀,兼具娛樂性和觀賞性,滿足了觀眾的審美需求和精神需求。在服化道等細節(jié)上,《陳情令》頗具匠心。東方美學的服飾之美,在《陳情令》中被充分發(fā)揮:“五大家族”各有自己的代表性紋飾,牡丹、蓮花、卷云等不同的傳統(tǒng)圖案寓意著人物的不同性格。為什么《陳情令》中的國風元素會收獲如此多的好評?引用《人民日報》的評論來說:“因為《陳情令》不僅呈現(xiàn)了傳統(tǒng)文化之形,更呈現(xiàn)出中華民族之魂?!?p>
《慶余年》是一部古裝+懸疑+權謀+穿越+宮斗+搞笑為一體的古風劇,改編自貓膩的同名小說,可謂一部將正劇內(nèi)核與喜劇形式完美融合的教科書式作品,該劇將主要傳達的內(nèi)容以喜劇的形式變現(xiàn)出來,滿足了觀眾的新鮮感,加之演員的出色演出加持,令這部劇想不火都難。

撇開演員們的演技先不論,僅從電視劇里的其他方面考量《長安十二時辰》,都能察覺到這個劇組的用心良苦。尤其是服裝、化妝、道具,可以說是在用拍電影的態(tài)度來制作電視劇了。一起來還原盛唐美學,欣賞東方之最,美術概念圖畫得好,最后的成片也沒有讓人失望。

作為近年來最火的電視劇之一,趙麗穎、馮紹峰和朱一龍等明星主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》熱度一直屋高不下。這部劇古風十足,集中代表了這一類型劇集當下的水平——“好看又有料”:建筑布景和道具的使用可謂“很上心”,北宋時期的市抖生活在劇中街景里悉數(shù)展現(xiàn),網(wǎng)友稱贊其為“3D版《清明上河圖》”。而北宋官宦家庭的女兒明蘭一路克服困難、闖關逆襲的故事,在現(xiàn)代觀眾看來也很容易感同身受。

平心而論,就傳統(tǒng)元素和文化內(nèi)涵的運用,《錦衣之下》和另外幾部電視劇并沒有可比之處。該劇主打懸疑和甜寵主題,但兩個主演的演技都不錯,雖然特效確實不夠精細,而且服化道也略顯廉價,沖著男女主這對CP,還是吸引無數(shù)粉絲死磕到底。