5月20日,中央美術學院線上畢業季正式啟動。31名博士研究生、375名碩士研究生、846名本科生的1萬多件畢業作品,在中央美院虛擬美術館的9大虛擬展廳呈現。“歡迎大家來看展,我的學號是12170500034,搜索學號可以直達作品地點。”還有2~3萬多件作品通過“超鏈接”,以網頁的形式展示。
虛擬美術館像是開啟了一場時空之旅,使2020年的畢業展可以“坐著看,躺著看,轉圈看”,更重要的,這是一個定格于云端、永不下線的“2020中央美院畢業季美術館”。
新冠疫情是2020畢業生的共同記憶,不少畢業生最終的成果都與此次疫情有關,這些作品成為了舉國參與抗擊疫情的藝術證明。

劉靜蓉 研究生/設計學院
作品自述:山川共愈,同心同責。抗擊疫情,凸顯設計的力量。

黃小黛 研究生/設計學院
作品自述:本設計顯示現代醫學的“界”(發展)與“僵”(現存問題),希望引發人們對醫學的辯證思考。


劉明路 研究生/設計學院
作品自述:作品以記錄疫情為切入點,以白族甲馬藝術語言為手段進行設計呈現。作品以疫情進入人們視野到有所平息的99天時間為背景,記錄了99個感動我們的大事小事,并匯聚成冊,在此基礎上,描刻了36個讓我們記憶深刻的畫面。

黃筱茜 研究生/設計學院
作品自述: 《呼吸共同體/ R e s p i r a t o r yCommunity》是在新型冠狀病毒疫情席卷全球的特殊時期創作的作品,當全人類面對共同挑戰時,人類處于同呼吸共命運的整體中攜手同行。作品集互動燈光裝置、智能可穿戴及遠程交互于一體。通過手部及耳部的可穿戴裝置采集人體的數據信息,探討未來對人體數據的采集形式,采集樣本取自世界上不同的國家及地區。通過燈光裝置展示采集到的人體溫度信息,光在一呼一吸間,再現人體生命信息。裝置中的燈光展示個體生命體征的同時,也彼此相互關聯,個體所發生的問題也將蔓延開來,觸發裝置整體的回應。同時作品也在探討未來裝置與觀者間的關系,身體在場性的問題再度被提及。通過遠程交互的形式,觀眾可以遠程操控現場的設備,與裝置產生互動。
劉莎 研究生/設計學院

作品自述:《她說》是一部基于Covid-19患者自身真實經歷的虛擬紀實影片。作者試圖從任何采訪目的、傳媒經驗中抽離出來,通過與親歷者的訪談,扮演純粹的轉述者身份,借助語言、圖片等有限素材重構視覺,還原心理體驗。
劉佳 研究生/設計學院

作品自述:作品運用服務設計的方法探討“零接觸”服務模式在應急醫療設計中的可能性。作品聚焦病患確診新冠被收治之前的就診階段,第一部分是基于線上醫療的服務體系,將線下醫院對于病患的預檢分診提前至線上,線上醫療A P P與線下所在地醫院結合,線上對病患進行分類與分流。第二部分是醫院傳染病患者問診、住院部指定通道設計,優化現有醫院結構中收治病患的斷層,將傳染病診治問診、檢測與隔離治療一體化。
張培健 研究生/造型學院壁畫系

作品自述:疫情期間,我被困于七十八平米的出租屋內,每天所能見到的就是方形的房間內一成不變的陳設。
于七十八平的七十八天,改變了我的生活同時也影響了我的觀察方式,使我對空間和時間有了新的解讀。疫情期間大多數人都困在自己屋內,如同一個又一個立方體。與人與外界的聯系除了通過窗,便是通過各種方形屏幕與互聯網連接虛擬世界進行交流。困于屋內我已感受不到時間的變化,每日重復著同樣的生活,只能通過方形的窗來感受時間的變化。
王朝 研究生/造型學院雕塑系

作品自述:2020新冠肺炎疫情如颶風一般席卷全世界,被困于家中使我難得靜下心來審視、感受、思考、反省外部的一切。而這反轉的境遇也使得自身的創作思路和心態得以超脫,日復一日與世隔絕的創作,只為了滿足自身的樂趣。而這“大智若愚”般的超脫和自在的創作狀態是我追求的理想境界。老子在《道德經》中提出的“愚人之心”和對“智”的反思所顯示出的淡泊恬靜和無為無欲的精神狀態值得當下的我們重新思考。
1.《保護好自己溫度 》

2.《玻璃自畫像》

3.《獨處》

李云鶴 研究生/造型學院油畫系
作品自述:疫情期間,我寫了7篇包含插圖的文章并發表。這系列畢設作品也是插畫的延伸。
陳馨 研究生/設計學院

作品自述:作品以本次Co v i d-19全球公共安全危機為視角,以“一次性、應急性、臨時性”為關鍵詞,通過調研、分析、發現問題、提供可替代解決方案的樸素設計方法,對以個體、空間/團隊、區域/機構、國家形象在不同尺度的區別性意義及其呈梯度性發展為基本邏輯,進行構建載體為一次性,而形象非一次性的擴展實踐,形成了以防護服屬性為載體的一次性識別、一次性使用壽命及其臨時性識別功能的類型化思考。
賈力平 研究生/造型學院油畫系

作品自述:當下世界,新冠肺炎是一個避不開的話題,幾乎全球的人都在承受疫情所帶來的改變以及后果,人們應當從中得到警示,肺部磨玻璃可能是當下人們最不愿意聽到的詞匯。
常睿 研究生/造型學院版畫系

作品自述:選擇星球作為內容的載體,是因為星球表面是無邊界的,更能體現作品共生的循環這一題目。我用銅版雕版創作并用制作手工地球儀的方法完成球體,通過磁懸浮的方式把球體完整地進行展示。我試圖通過畫面的內容和星球的旋轉來表達生命的循環生滅和存續希望。
李藝 研究生/造型學院基礎部

作品自述:今年的冬天格外地寒冷漫長,可是溫暖卻在我們每個人心中傳遞。當我推開家門往外看時,春天已經如約到來,頑強而鼓舞人心。
孫鐸 研究生/造型學院雕塑系

作品自述:戰“疫”系列作品共分為4個部分,分別為《迎戰》《遠行》《祈愿》和《告白》。隔離在家期間的創作受到材料工具場地的限制,我利用一些便于取得的材料創作了這一系列抗擊疫情題材的雕塑作品,雖然不能參與到抗擊疫情的第一線,但希望我的作品能凝聚人心、鼓舞斗志,在藝術戰“疫”中貢獻自己的力量。
李立釗 研究生/造型學院雕塑系

作品自述:二零二零年是不尋常的一年,由于病毒的爆發和蔓延,致使人們的正常生活節奏被打亂,一切都慢了下來,也都靜了下來,讓人心生不安。也許之前擁擠、熱鬧、快節奏的生活存在著諸多問題,但卻讓人感到踏實,或許這才是生活本該有的樣子。在家準備畢業作品的這段時間里,我漸漸開始懷念以往繁華、熱鬧,擁擠甚至有些躁動的生活。于是想用浮雕的形式描繪出印象當中以往的日常生活場景:掃著共享單車二維碼的路人;焦急等待公交車的乘客;充滿煙火氣的早點攤位;公園里休閑娛樂的游人;寫字樓中忙忙碌碌的職員;嘈雜的火鍋店內人們大口喝酒、吃肉;地鐵站前熙熙攘攘的人群;天空中一架接一架的飛機,到處都是一片繁華、熱鬧、忙碌卻充滿生機的景象。也想以此來表達對這種平淡生活的懷念和向往,希望人們能早日摘掉口罩,放下戒備心,不用再互相躲閃,再次回到從前平淡而充滿熱情的生活當中去。
陳凡 研究生/設計學院

作品自述:未料的疫情加劇,在家的日子意外拉伸。我與此刻身處的房間,共同重建全新并熟悉又陌生的日常生活。揀選部份影像,仿若流水的影像日記,重解拍攝當時的心境,摸索留下的微小線索,意外和臺北的家中聯系上相似的氣味與特定時間的光影,生活的節點記號。北京“家”的影像此刻竟與臺北的“家”中重疊。從家到家,影像在平面的空間上打造著另一層維度,在仿佛沒有盡頭的日子里,曾經的兩個家暫時地融合。
楊帆 研究生/造型學院版畫系

作品自述:2019年底,那時我經常發燒去望京醫院看病,一直時好時壞,直到疫情開始時,才有所好轉。我們躲進家里,樓道里死一樣的寂靜,城市被恐怖的陰影所籠罩,我們又像是被困在自己心靈的回廊中的人,渴望希望與光明的到來。在望京醫院看病時,醫院的回廊令我印象深刻,我一個人走在醫院回廊,一陣冷意襲來。回廊空蕩冰冷,身體的痛苦更加深了內心的孤寂。在下樓時,一束光照在臺階上好像在指引我前進的方向。但是遠處的回廊,還是充滿了未知的黑暗,恐怖的陰影在我們心中的回廊里游蕩。
責任編輯:陳思