當(dāng)代攝影藝術(shù)的探析

付磊

摘要：攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作主要包括主觀與客觀兩方面，其中在主觀方面，其指的是在特定的世界觀以及藝術(shù)理念引導(dǎo)下的攝影者。而客觀方面則含有兩個(gè)因素，其一是攝影人員用來(lái)展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的物質(zhì)形式，即攝影工具;另一因素是用來(lái)體現(xiàn)主體對(duì)象，即現(xiàn)實(shí)社會(huì)。攝影師們通過(guò)器材拍攝現(xiàn)實(shí)世界中具有代表性意義及審美感受的場(chǎng)景，以此來(lái)影射現(xiàn)實(shí)生活，表達(dá)個(gè)人內(nèi)心情感，由此也就形成了攝影藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代;攝影;藝術(shù)

1.攝影藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì)

隨著科技的不斷發(fā)展，當(dāng)代攝影技術(shù)與其相關(guān)的文化、藝術(shù)等都有著較快發(fā)展，就當(dāng)代攝影藝術(shù)來(lái)說(shuō)，通常可從兩個(gè)方面看出其攝影藝術(shù)水平的提升，第一就是攝影所必須的基礎(chǔ)設(shè)備在精度、內(nèi)存容量以及清晰度等方面的突破，為更多追求極致的攝影愛(ài)好者提供更多具有可操作性的空間，并且以行業(yè)與品牌等因素帶動(dòng)更多社會(huì)大眾加入攝影藝術(shù)中;第二，攝影設(shè)備的便攜化為其融入人們的日常生活奠定了技術(shù)基礎(chǔ)，且各個(gè)設(shè)備之間的通用性也在不斷提升。隨著信息技術(shù)的不斷發(fā)展，圖像處理軟件也更加成熟，很多創(chuàng)作者已經(jīng)不用到現(xiàn)場(chǎng)去拍攝實(shí)物了，而是通過(guò)電腦繪制等方式可直接創(chuàng)造出自己想要的場(chǎng)景，并進(jìn)行相應(yīng)的后期處理，讓圖像更加美觀、更能凸顯韻味。例如PS（photoshop）軟件，創(chuàng)作者可以用其將拍攝過(guò)程中無(wú)法從背景移除的障礙物刪除，還能對(duì)一些在拍攝過(guò)程中沒(méi)能把握好的構(gòu)圖進(jìn)行調(diào)整，任何在拍攝過(guò)程中所出現(xiàn)的瑕疵在經(jīng)過(guò)后期處理后都能被有效去除。當(dāng)然，各種修圖軟件、制圖軟件風(fēng)靡，所帶給我們的也不全都是益處，一些攝影者長(zhǎng)期運(yùn)用軟件，逐步產(chǎn)生一種錯(cuò)誤的認(rèn)知，認(rèn)為沒(méi)有好的攝影設(shè)備一樣能夠拍出好照片，總是找一些比較花哨、夸張與繁瑣的裝飾素材，使得原本的圖片在經(jīng)過(guò)后期處理后失去了真實(shí)感，作品也慢慢變得沒(méi)有靈魂。

2.當(dāng)代攝影藝術(shù)實(shí)踐措施

2.1運(yùn)用攝影視角觀察物體、選擇最佳拍攝目標(biāo)

首先，需要攝影人員將自身的觀察力鍛煉的如同照相機(jī)一般，具有敏銳與細(xì)致的洞察力，從光的顏色、透視、對(duì)比、虛實(shí)關(guān)系等多種維度來(lái)全面地觀察拍攝目標(biāo)，并能夠預(yù)測(cè)照片的最終效果。因?yàn)槿说娜庋鬯^察到的客觀物體與照相機(jī)拍攝出來(lái)的物體有著一定的差別，肉眼的角度是固定的，而鏡頭除了常規(guī)鏡頭外還存在遠(yuǎn)攝鏡頭、廣角鏡頭等，有著多種角度。而視覺(jué)角度的差異不僅關(guān)系到視覺(jué)場(chǎng)景的變化，并且還會(huì)影響前后物體透視比例，鏡頭焦距較長(zhǎng)時(shí)，視覺(jué)角度縮小，進(jìn)而產(chǎn)生的透視率也小于實(shí)際視覺(jué)。其次，人肉眼所觀察的物體都是立體的，有著強(qiáng)烈的縱深感，照相機(jī)鏡頭卻只是從一個(gè)固定的視角拍攝物體，所看到的是趨于投影的平面。再次展現(xiàn)物體的照片也僅有兩度空間的二維平面，沒(méi)有明顯的縱深感。大多數(shù)物體在照片中再次出現(xiàn)后都沒(méi)有了原本的立體感，變得平淡無(wú)奇。想要讓兩度空間的照片轉(zhuǎn)變成三度空間，就需要攝影人員在主觀上進(jìn)行合理把控，通過(guò)有效的構(gòu)圖方法，在二維畫面中制造出錯(cuò)位感，展現(xiàn)出物體的立體感。再次，人肉眼在觀察物體時(shí)，經(jīng)常會(huì)存在一定的選擇性，只注重個(gè)人感興趣的部分，因而所看到的物體并不是全部，存在明顯的主觀性。可相機(jī)的鏡頭卻是客觀地看物體，將鏡頭范圍中的所有物體都真實(shí)地記錄下來(lái)。一般這樣的照片在拍攝出來(lái)后，背景會(huì)比較混亂，畫面中的主要物體不明顯，對(duì)此，在選擇拍攝物體的過(guò)程中，應(yīng)運(yùn)用攝影的視角去觀察物體，不僅要仔細(xì)觀察感興趣的部分，同時(shí)也要留意主要物體與周圍物體之間存在的具體關(guān)系，從而選擇最佳的拍攝角度，將不重要的物體排除。

2.2全面掌控物體發(fā)展規(guī)律、選擇最佳拍攝時(shí)刻

攝影作品創(chuàng)作被稱為瞬間藝術(shù)，所有的作品都是攝影人員在瞬間完成的，這是根據(jù)攝影工具的特殊屬性而決定的。當(dāng)攝影人員面對(duì)拍攝目標(biāo)時(shí)，選擇怎樣的拍攝時(shí)間、在怎樣的空間來(lái)對(duì)所拍攝目標(biāo)進(jìn)行優(yōu)化塑造，展現(xiàn)了攝影人員把控目標(biāo)的能力以及藝術(shù)形態(tài)創(chuàng)造的能力。對(duì)于符合攝影需求的目標(biāo)，不可能隨時(shí)都是最佳的拍攝狀態(tài)，更不是任何時(shí)刻都有著代表性意義。對(duì)于這種情況，就需要攝影人員要全面且準(zhǔn)確的掌握物體發(fā)展的基本規(guī)律，可以在短暫的瞬間能夠洞悉到所拍攝目標(biāo)與眾不同的特點(diǎn)，選擇到不僅符合個(gè)人主觀思想，同時(shí)又能充分體現(xiàn)拍攝目標(biāo)自身特殊屬性的寶貴瞬間。

2.3攝影師應(yīng)注重情緒表達(dá)

對(duì)于一張攝影作品，無(wú)論我們使用多么高端的攝影設(shè)備，多么高超的拍攝技術(shù)，多么精湛的后期，最終呈現(xiàn)給觀眾的都只是一個(gè)帶有“故事”的畫面，而這個(gè)故事要想拍的好、拍的精彩，那就必須要通過(guò)影像充分表達(dá)情緒，才能激發(fā)或感染看到它的觀眾。如果一幅攝影作品，能夠利用光影、色彩和構(gòu)圖讓觀眾沉浸其中，并且能夠引起心理層面的情緒波動(dòng)，那么這一定是一幅好作品。比如，一位日本攝影師水谷吉法的系列作品《TokyoParrots》（東京鸚鵡）和《Yusurika》（搖蚊）中，色彩占據(jù)了極大的作用，他利用生活中的色彩再通過(guò)電腦結(jié)合自己的心理模型，構(gòu)建出一系列色彩濃郁而魔幻的攝影作品。在水谷吉法的影像世界里，現(xiàn)實(shí)并不是色彩的載體，只是服務(wù)于色彩的某種線索。無(wú)數(shù)的研究證明，顏色能影響人們的心理情緒，明快的顏色使人愉悅，暗淡的顏色使人低沉。在水谷吉法的作品里面幾乎全部采用過(guò)度飽和的暖色，色彩領(lǐng)先于景物進(jìn)入觀眾的視野，使人們模糊了現(xiàn)實(shí)和想象的邊界，沉浸在作者營(yíng)造出的五彩斑斕的魔幻世界。所以在他的作品里面我們很難看到有什么“高超”的攝影技法，所有的拍攝看似都十分普通，構(gòu)圖大多中規(guī)中矩，線條控制也比較省略，但他的作品之所以引起廣泛關(guān)注，還是得益于他能很好的完成情緒傳遞。

3.結(jié)語(yǔ)

當(dāng)代的攝影的發(fā)展離不開創(chuàng)新，創(chuàng)作者不僅要認(rèn)真觀察所選題材，更需要對(duì)當(dāng)今世界的藝術(shù)氛圍進(jìn)行分析，有前瞻性地看到問(wèn)題所在，突破個(gè)人瓶頸，承擔(dān)起我國(guó)攝影藝術(shù)發(fā)展的重?fù)?dān)，努力學(xué)習(xí)新的攝影形式與技巧，大膽創(chuàng)作，形成屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格。

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