藝術創作中關于記憶的表達

鄭宇 趙童 常青

在藝術發展的理論和現實層面，都可以看到一種現象，就是藝術越來越多地與“記憶”一詞聯系起來，尤其是在流行的當代藝術中更是如此。

反觀現今當代藝術的發展呈現出兩條相對比較清晰的軌跡：一方面，關于藝術的標準逐漸脫離現代性、統一性以及一致性的內在價值的支配。“形式”與“表現”不再作為藝術美的唯一追求，與之相應，形式各異的“旨趣”開始成為許多藝術作品的表達內容。另一方面，當代藝術作品中經常會出現“記憶”這一主題或者維度，并對過去的藝術內容和形式呈現出一種批評或者反思的態度。

家族式記憶

“從某一點開始便不復存在的退路，這一點是能夠達到的。”-卡夫卡

記憶是我們在虛幻的王國中為心靈建造的一塊可以棲身的墓穴——張曉剛

“我逐步認識到，在那些標準化的『全家福』中，打動我的除了那些歷史背景之外，正是那種模式化的『修飾感』。其中包含著中國俗文化長期以來所特有的審美意識。”

在作品中，本屬于私密化的家庭符號被標準化、意識形態化，而各式各樣的“血緣關系”則被用來暗指親情、社會與文化等現代人生存處境中的種種連結，顯示出中國傳統遺留下的“集體主義”情結對當代觀念的影響。

“通過照片，每個家庭都建立本身的肖像編年史”，正如美國藝術評論家蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）所說，照片，這些幽靈般的痕跡，象征性地提供著血緣關系的聚合與離散。張曉剛畫面中穿毛衣與襯衫的人物形象是儒家宗親傳統和毛時代風尚的重要體現，具有時代的標志性符號意義。

“大家庭”系列肖像以中國人縮影式的表達，表現出常被命運捉弄、政治形勢多變卻依然知足常樂、平靜如水的中國處事“哲學”;而畫面中“走神”般的眼神則顯示出與以往作品“夢境”般表達的聯系，以直觀的“現實”表現時代記憶中的“夢境”。

群體意識的文化印記

“一種具有增強卷面荒謬感和心理特征的獨特技法，它與畫面微妙的陰影效果和概念性的肖像造型共同形成了張曉剛作品中最微妙和最耐人尋味的美學效果，一種內慣性的陰翳美學，”亦可被視為個人的個體象征，即每個人區別于他人的內在標識，每個人的思維方式或行為特點，探索藝術家和個人、家人、國家甚至自己在歷史中，即模糊又清晰的熟悉的關系。

在技法上，張曉剛在“大家庭”系列的創作中采用平滑、不留筆觸、柔和的人物造型，系對明末清初誕生的西方寫實主義本土化表現的承襲，同月份牌年畫、清末工藝油畫的取中揉西風格一脈相承，將寫實油畫轉換為中國式的通俗風格，不僅使畫面具有一種特有的歷史感，更包含著對特定意識形態的反諷與模仿。

但這一系列作品更為直接的靈感來源為中國隨處可見的“炭精素描畫像”，這一單純直接而充滿虛幻的視覺語言使張曉剛放棄了高深莫測的樣式主義及浮夸的浪漫主義表現，轉而用樸素和帶有自敘性的話語書寫心中的時代記憶。

“大家庭”系列意象表現的語言結構不僅保留著超現實主義和西方形而上畫派的痕跡，亦顯示出本土語境中的再創造性——當代藝術在西潮沖擊下的另一種可能，也正因為如此，“大家庭”系列不僅標志著張曉剛藝術的成熟，更標志著中國當代藝術的一種成熟：在用西方語言表示表達中國當代情感過程中，成功轉換為個人話語，用獨立的藝術語言書寫著創傷與記憶，從而在中國當代人的群體意識中留下了難以磨滅的文化印記。

虛構的想象與記憶：原型

弗里達可謂在坎坷與艱辛中度過了自己傳奇的一生，她在6歲的時候就得了小兒麻痹致使右腿萎縮，18歲時她乘坐的汽車與有軌電車相撞，這造成她身體上多處的損傷，但她還是憑借強烈的求生意志生存了下來，這次車禍雖造成了弗里達一生病痛的根源，但同時也開啟了她傳奇的繪畫歷程，并且成為她創作的源泉。“隱喻與象征”的繪畫語言是伴隨著人類社會及人類藝術的產生而形成與發展的，其在繪畫藝術中具有拓寬繪畫形式和內容的重要作用，墨西哥畫家弗里達·卡洛繪畫風格之主要特征，便是“隱喻與象征”。她通過組織描繪富有民族藝術傳統和極具“個人意識”的繪畫形象，來隱喻、象征其所渴望表達的思想情感，在繼承以往此類繪畫傳統的基礎上，對象征的意義及形式方面都有所突破。之前的研究文獻，為本文撰寫提供了一些素材與思路，但大部分旨在對弗里達人生經歷和象征意義的關系上進行挖掘和解讀，忽略了形式與意義之間的關聯。同時，也從未言明弗里達繪畫對“隱喻與象征”繪畫語言的影響。而作為一篇繪畫類的學術論文，對有關其專業性因素的研究是及其重要的。例如，對繪畫的形式，意義，風格，以及繪畫語言等方面的研究。因此，本文在了解繪畫中“隱喻與象征”由來的基礎上，通過對弗里達繪畫中“隱喻與象征”的形成與發展，以及其繪畫形象的象征形式與象征意義的研究，來論述她在傳統“隱喻與象征”繪畫語言中的繼承與突破。“隱喻與象征”的繪畫語言在弗里達的繪畫藝術中占有重要位置，甚至可以說是 其繪畫藝術的精髓部分。做為一種繪畫語言，“隱喻與象征”的形成與發展最遠可以追 溯到原始時期的藝術，而它對繪畫藝術的影響，則體現在意義與形式兩方面，即通過 對繪畫形象的組織創造來表達一種內在的精神情感。同時，這也是對繪畫形式及內容 雙方面的拓展。隨著人們對自我意識及情感重視的增強，越來越多的藝術作品借助“隱 喻與象征”來表達藝術家的思想感情。而弗里達選擇“隱喻與象征”的繪畫語言也并 非完全出于巧合，不論出于客觀環境或是主觀情感的作用，弗里達都需要這樣一種以 精神情感為基礎的繪畫語言來進行內心的宣泄。

繪畫形象是對抽象的思想情感的體現，它是繪畫藝術中最基礎，也是最為直觀的 表現形式。在弗里達的繪畫藝術中，繪畫形象也是她抒發情感和展現獨特魅力的重要 途徑，是架設在弗里達本人及其藝術作品以及觀者之間的一座橋梁。弗里達繪畫中的 形象包括了人物形象，動植物形象，器、物形象等，在傳統意義與形式的基礎上，弗 里達創造性的對一些繪畫形象及其象征意義作出了新的描繪與詮釋，因此，首先需在 了解繪畫中“隱喻與象征”由來的基礎上，對弗里達的象征形式及象征意義進行探究， 并論述其在傳統“隱喻與象征”繪畫語言中的繼承與發展。

作者簡介：

鄭宇（1989.04.23），女，漢，山西省太原市，碩士研究生，河北美術學院，研究方向：圖像學。

趙童（1993.12.24），女，漢，河北省邯鄲市，碩士研究生，河北美術學院，研究方向：藝術設計。

常青（1995.09.12），女，漢，河北省石家莊市，碩士研究生，河北美術學院，研究方向：中國畫。

（作者單位：河北美術學院）