本質?本源?本領

華之

摘 要：作為中國傳統文化重要組成部分的戲曲藝術在當今如何繼續向前發展，是擺在我國戲曲從業人員面前的一道難題。在戲曲觀眾日益減少、戲曲藝術生存發展危機日益凸顯的今天，要從戲曲藝術的本質、本源上去仔細研討，即植根觀眾，遵從本質;寓教于樂，回歸本源;與時俱進，增進本領等，努力創作出既有戲曲藝術特色又有時代風釆的新時代戲曲。

關鍵詞：戲曲藝術;戲曲;藝術本質

閃爍著中華民族智慧之光和美學風采的中國戲曲藝術，從悠遠的歷史煙塵中一路走來，自立于世界藝術之林的卓然風姿，令人嘆為觀止。然而，當前一日千里、瞬息萬變的新的歷史時期，卻也使之面臨重要的改革發展的時代節點。

戲曲藝術在當今之世應該如何發展？這是我國戲曲從業人員目前苦苦思索而不得其解的一道難題，關系到作為中國傳統文化重要組成部分的戲曲藝術的生存和發展。在戲曲觀眾日益減少，戲曲藝術生存發展的危機日益凸顯的今天，其現代命運和發展要求，理應引起大家足夠的重視。這些年來，對于這個問題論說眾多，其中雖不乏真知灼見，卻也有盲人摸象，莫衷一是。對于這個問題，提出三點淺見，求教于方家。

一、植根觀眾，遵從本質。就本質而言，中國戲曲與世界其他戲劇形式一樣，也是一種由表演者和欣賞者在同一時空共同完成審美創造的藝術形式。可以說沒有觀眾就沒有戲曲。如果沒有觀眾不僅戲曲演出沒有意義，戲曲本身也不復存在。戲曲的創作過程和欣賞過程是同步進行的，缺少了觀眾的參與，戲曲的創造和接受都不可能完成。一首詩、一本書、一幅畫，可以一個人慢慢欣賞，戲曲演出則只能是一種群體的聚集，一次性完成，是一種臺上臺下融為一體，由演員和觀眾共同創造的審美體驗。小言之，觀眾決定一個演員、一個劇作家、一個導演、一個劇目、一個戲曲流派、一個戲曲劇種的榮辱興衰;大言之，一朝一代整體的戲曲藝術的發展趨向，都要受到廣大觀眾喜好的制約。詩詞歌賦等文學作品，如果不為當時的讀者所喜歡，完全可以藏之名山，若干年后塵埃拂去仍然可以光耀青史、流芳百世，而戲曲藝術如果離開了觀眾的喜好和直接參與，則只能遺憾地淹沒于歷史的煙塵。

當然，戲曲藝術的健康發展，也不是僅僅停留在對觀眾喜好的被動適應。植根觀眾需要通過不斷地革新創造，積極主動地構建、調整、拓展、塑造觀眾的審美心理定勢。畫家可以單單為了自己的快樂而作畫，雕塑家也可以為了自己的高興而雕塑，詩人可以為抒發自己的感慨而吟詠，而戲曲藝術家則必須肩負起適應觀眾、啟迪觀眾、塑造觀眾，和觀眾共同推動戲曲藝術發展的重任。這是任何時代戲曲藝術發展都必須遵從的本質要求。

中國戲曲本身就是在人頭攢動的勾欄瓦舍、廟會集市里誕生和發展起來的。在這個意義上，戲曲史，也可以視為戲曲觀眾史。中國古代戲曲理論家王士貞認為，戲曲的產生和發展是適應觀眾需要的結果。元雜劇、明清傳奇的形成與發展，清代的花雅之爭以及后來地方戲的興起，昆曲的衰落，也都是當時觀眾的裁決。當今戲曲的窘況以及對未來戲曲的憂思，主要也是源自對當代觀眾審美需求的漠視和對未來觀眾審美興趣的無知。戲曲藝術的革新和發展，必須源自對戲曲本質的正確體認，必須深深植根于觀眾的沃土。

希臘神話故事中有一個叫安泰俄斯的，很難被人打敗。他與人角斗，一旦摔倒在地，就能從身后的大地上獲得力量，從而重新贏得勝利。后來赫拉克勒斯掌握了這個規律，角斗時不讓他接觸到大地，終于將其殺死。戲曲藝術發展的困難和危機，也是因為遠離了自己的大地——觀眾所致。這可是戲曲的生命之源和發展之力呀，千萬不能漠視、疏遠，甚至背離和拋棄。

因此，推進戲曲藝術的現代發展，首先必須尊重觀眾，了解觀眾，依靠觀眾，從觀眾的審美心理需求出發，探索當代戲曲和未來戲曲的發展之路。可以借鑒田野調查等多種方式，真正深入到觀眾中間，了解他們的喜好，了解他們的需求，尋找思維共振和情感共鳴，消除審美隔膜，建立積極健康的審美關系，從而使創造實踐建立在實實在在的觀眾的審美需求之上。觀眾不僅是戲曲藝術的衣食父母，而且還是戲曲藝術發展過程中共同的創造主體。觀眾可以決定戲曲藝術的現實狀態和歷史命運，是戲曲藝術發展的生命之源和創造之力。

二、寓教于樂，回歸本源。戲曲形成與發展歷史告訴我們，戲曲藝術具有多種多樣的藝術功用。但不可否認，其產生的直接動因和其他藝術門類一樣，都是人們的娛樂需要，也就是娛神娛人。在日后的發展中，因為多方面的原因，這個本源被忽視了，而人為地承載了太多的其他功用。歷朝歷代的統治階級都再三強調高臺教化，以致使其主要的、本源的藝術功用產生了本末倒置，娛樂的功能被忽視、淹沒、遮蓋甚至拋棄。戲曲藝術的發展一定不能背離娛樂的本源，這方面需要正本清源，必須尊重其娛樂本性，寓教于樂，回歸本源。

當然，對戲曲藝術娛樂本源的回歸，絕不是要去迎合低級趣味和審美的淺嘗輒止。而是對一種健康的生命意識和積極的情感狀態的適應和尊重。必須明白，在戲曲藝術中，不管多么重要的內容和思想，都需要通過娛樂的方式來實現，才能真正走進觀眾的心靈。

怎樣使戲曲回歸娛樂本源，達到寓教于樂呢？美學家李澤厚先生把人們的審美概括為“悅耳悅目”“悅心悅意”“悅志悅神”三個基本層次。與此相適應，戲曲藝術的發展，應該充分尊重人們不同層次的審美需求，努力營造容納多層美感的立體結構。利用戲曲藝術豐富多彩的藝術手段，以生動絢麗的形、聲、色，構成奇異、充滿魅力的美感，使觀眾感官多渠道獲取多層次的審美愉悅，這是悅耳悅目的表層結構。注重表現有意味的情節運動和有特色的人物塑造，反映人們感興趣的社會問題，激發觀眾的情感共鳴，形成饒有興味的、悅心悅意的中層結構。然后，挖掘生活底蘊和人生奧秘，升華人性、啟迪心智，構建頗具哲理蘊含、深刻而悠遠的、悅志悅神的深層結構。如果能在三個層次中留好溝通的道路，使之相互關聯，甚至融為一體，便可以達到寓教于樂的圣境。因此，戲曲藝術的發展既不可背離其娛樂本源，也不能就此止步。而應該從娛樂起步，由淺入深，由樂而思，在愉悅的基礎上，滿足人們多方面的不同層次的審美需求。

三、與時俱進，增進本領。戲曲藝術雖然是一種美學個性極其鮮明的藝術形式，但也需要在保持自己藝術本性的前提下，隨著社會生活的發展變化，不斷豐富表現手段。當下，戲曲藝術面臨的是一個瞬息萬變的新的歷史時代。時代發展了，生活的內容和形式變化了，觀眾的審美興趣挪移了，藝術表現的材料和手段更加豐富了。戲曲藝術要根據這些發展變化，除了在表現內容上作出重新選擇之外，在藝術形式和表現手段上也要融入今天的時代，與時俱進，豐富自己的藝術手段，增進表現現代生活的藝術本領。

戲曲藝術的發展，必須弘揚和堅持戲曲的寫意性藝術特征，坦白承認自己演戲的表演方法，以觀眾想象為基礎的程式動作，豐富的音樂性和百藝雜陳的美感結構，這些都是戲曲藝術的特點所在，魅力所在，任何時候任何情況下都不可或缺。當今之世，科學技術發展迅速，生活方式和內容也發生了翻天覆地的變化，這便為戲曲藝術表現手段的豐富，藝術本領的增進，提供了需要和可能。

戲曲藝術本身就是一種容納百藝的綜合性藝術。早在初創時期，便向民間歌舞、音樂說唱、詩詞歌賦、雜耍等藝術形式借鑒了不少藝術手法。號稱中國國劇的京劇，也是在清代中、后期，在廣擷徽調、漢調、秦腔、梆子、羅羅腔等聲腔的基礎上形成的。在未來的發展中，戲曲藝術完全可以根據表現生活的需要，從觀眾的審美心理定勢出發，敞開懷抱，廣納百藝，為我所用。

關于戲曲藝術的定義有許多種，本人最贊同的是我國著名戲曲理論家王國維的論段。王國維先生覺得戲曲就是“以歌舞演故事”，很簡明也很精辟。從這個定義出發，戲曲藝術手段的豐富，表現本領的增進，具有極大的潛力和空間。歌，可以是劇種聲腔，也可以是神州古韻，還可以融入民歌俚曲和現代流行曲調。舞，可以是虛擬化的程式動作，也可以融入武術、體操、雜技的各種動作技巧，甚至汲取現代歌舞的節奏和語匯。演，可以是梅蘭芳式的演，也可以借鑒斯坦尼、布萊希特的表演方法，還可以融入現代的網絡技術，甚至與電子游戲結合起來。至于故事，則可以更加多種多樣，一人一事可以，多人一事也行。觀眾的參與性可以更強，觀眾可以當演員，當編劇，當導演，當舞美設計，甚至可以當道具，當音響，當燈光。通過廣采博取、兼收并蓄，共同創造遵從本質、回歸本源、增進本領，既有戲曲藝術特色又有時代風采的新時代的新的戲曲藝術。

（作者單位：湖南省文聯）

責任編輯 孫 嬋