從《聽琴圖》看宋代繪畫的發(fā)展與影響

⊙李國杰 胡萍［云南大學(xué)昌新國際藝術(shù)學(xué)院，昆明 650000］

一、概述

北宋時期，發(fā)達(dá)的經(jīng)濟(jì)孕育了更為多樣的繪畫種類和題材，從唐代描寫重大的歷史事件和皇宮貴族的生活狀態(tài)拓展到市井百姓的生活和地方風(fēng)俗畫，比如張擇端的風(fēng)俗畫《清明上河圖》；人物畫也在當(dāng)時也得到了發(fā)展，如《聽琴圖》出自北宋末期，傳為宋徽宗趙佶所畫，也是藝術(shù)界最受爭議的作品之一。《聽琴圖》描繪了在豪華宮苑內(nèi)，一人扮作道士模樣在畫面中央扶琴，另有三人坐立兩旁聽琴的情景。畫面簡潔工整、筆法精細(xì)，整體透露著林深鳥靜的文人氣息，乃是高水平佳作。《聽琴圖》是宮廷繪畫作品，清代以前從無史料典籍記錄，直到清代被當(dāng)作賞賜出宮，隨后流落在民間。《聽琴圖》在清代的《石渠寶笈三編》和《西清札記》中被記載為清宮舊藏。

二、《聽琴圖》是否為宋徽宗親筆的問題

由于筆者學(xué)識程度有限，故本文不對《聽琴圖》是否為宋徽宗親筆的疑問進(jìn)行太多研究，主要關(guān)注《聽琴圖》作為北宋杰出作品的畫面呈現(xiàn)，分析其對后世中國畫的影響。筆者認(rèn)為《聽琴圖》由宋徽宗的宣和畫院比較重視的畫家所繪制的可能性比較大，而后由宋徽宗提款壓印，畫中描繪的道士乃宋徽宗本人。原因如下：

第一，如果《聽琴圖》是宋徽宗親筆，那么蔡京在《聽琴圖》上方的正中央題字就顯得太過于“膽大妄為”了。這違背了中國“尊卑有別”的傳統(tǒng)，一個大臣在皇帝的畫作正中央題字，皇帝卻在旁邊落款，乃是以下犯上，有悖常理。而且，蔡京在《聽琴圖》上題的七言絕句只是根據(jù)畫面的情況作詩，并無對繪畫意境、筆法加以更多的美言。謝稚柳先生曾經(jīng)把《御鷹圖》《雪江歸棹圖》和《聽琴圖》中蔡京題詩的文筆和內(nèi)涵加以對照分析，發(fā)現(xiàn)蔡京在《御鷹圖》上寫“皇帝陛下，德動天地，仁及飛走”，又夸宋徽宗是“神筆之妙”等；在《雪江歸棹圖》中題字夸宋徽宗的畫“丹青妙筆”“蓋神智與造化等也”。蔡京在宋徽宗的畫上對徽宗美言附和，而《聽琴圖》上蔡京的題詩明顯平常了許多，中規(guī)中矩，由此不難推斷《聽琴圖》極有可能出自宣和畫院的畫家之手，而后由宋徽宗提款壓印，且從其他文獻(xiàn)記載可以發(fā)現(xiàn)宋徽宗的畫由畫院代筆也不是個例。

《聽琴圖》局部 蔡京題詩部分

第二，關(guān)于道士是誰的問題。中國畫在繪畫人物的時候，主要人物要放在明顯的位置，且比例上要比次要人物畫得大。《聽琴圖》中的主要人物是道士形象的撫琴者，而宋徽宗推崇道教，自居“教主道君皇帝”，還說曾夢見過老子稱自己是“昊天上帝長子神霄帝君下凡”，《聽琴圖》中撫琴者的道士裝扮也符合宋徽宗的形象，因此，這個道士應(yīng)當(dāng)是宋徽宗。

第三，《聽琴圖》現(xiàn)藏于北京故宮博物院，筆者在北京故宮博物院官網(wǎng)查詢到的信息也證實了筆者的結(jié)論。傅東光（北京故宮博物院研究員）撰寫并在官網(wǎng)公示了關(guān)于《聽琴圖》的介紹：“由于作品（《聽琴圖》）本幅有徽宗題名與畫押，作品一度被認(rèn)為是趙佶所畫，后經(jīng)學(xué)者考證，此幅為宣和畫院畫家描繪徽宗趙佶宮中行樂的作品，而圖中撫琴者，正是趙佶本人。”

根據(jù)以上原因，我們可分析出此畫應(yīng)當(dāng)出自宋徽宗宣和畫院的畫家之手。

后世對于宋徽宗的評價可以說是褒貶不一，但不管他是不是一位成功的帝王，我們都不能否定他在藝術(shù)上的修養(yǎng)和成就。宋徽宗提出了“重文人，輕畫工”的創(chuàng)作思想，影響了后來眾多畫家，宋代對于后世中國畫藝術(shù)的影響也最為深遠(yuǎn)。本文重點關(guān)注的不是《聽琴圖》是否為宋徽宗親筆，而是要探討《聽琴圖》和其他宋代繪畫的歷史價值。

三、宋代繪畫的歷史價值和影響

宋代農(nóng)業(yè)發(fā)達(dá)、商業(yè)繁榮，“海上絲綢之路”的興起使得對外貿(mào)易得到發(fā)展。國家的繁榮穩(wěn)定為豐富人民的精神文化生活提供了物質(zhì)條件，社會的長期安定和經(jīng)濟(jì)繁榮為宋代繪畫的興盛提供了必要的政治和物質(zhì)保障，因而當(dāng)時文化昌盛，藝術(shù)市場空前活躍，涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的藝術(shù)家。此外，工業(yè)的發(fā)展促使繪畫材料普及，價格低廉，是中國畫繁榮的必要前提。

《聽琴圖》宋·趙佶繪 絹本 設(shè)色

隨著宋代經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)，文人畫也隨之興盛，具體體現(xiàn)在畫面上詩、書、畫、印的結(jié)合與運用，繪畫力求畫里意境、畫外余音的精神意趣，以抵達(dá)一種“神乎其神”又“妙不可言”的境界。盡管《聽琴圖》是宮廷院體風(fēng)的繪畫，但是也受到了當(dāng)時文人畫運動的影響，在筆法和線條上已存在了較明顯的寫意繪畫的痕跡，如構(gòu)圖精練，經(jīng)營位置，把每個角色的性情風(fēng)貌描繪得生動逼真；衣紋飽滿，線條自然流暢，稍微有顫筆，樹干和石紋的筆法處理墨韻十足，筆精墨妙，乃宋代宮廷人物畫的代表作之一。此外，《聽琴圖》畫面生動不刻板，厚實靈動，設(shè)色典雅秀逸，已呈現(xiàn)出文人畫的特點，較明顯的是在畫面上詩、書、畫、印的結(jié)合與運用。

宋代的文人繪畫，真正凸顯了文人畫的筆墨情趣和文學(xué)修養(yǎng)，忽略了外形，注重神韻和繪畫者的內(nèi)在修養(yǎng)，以及力求畫面的意境表達(dá)。在一幅畫上題與畫意相符的數(shù)行詩文，能襯托出畫面的境界，有畫龍點睛的作用，使觀畫者有身臨其境的感受。與劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭并稱“南宋四家”的李唐，在宋徽宗時期曾經(jīng)進(jìn)入宣和畫院任宮廷畫師，其間受到宋徽宗提出的“重文人，輕畫工”的創(chuàng)作思想影響，創(chuàng)作出很多佳作。其存世的《萬壑松風(fēng)圖》（現(xiàn)收藏于臺北故宮博物院），是李唐五十八歲在北宋畫院時所繪。李唐是一位愛國主義畫家，所以畫面充滿了熱血。李唐用強烈的筆觸和線條，結(jié)合自創(chuàng)的“大斧劈皴”表達(dá)內(nèi)心的感受，充滿了文人畫的氣息。

元代末期，王蒙使文人畫有了顯著的發(fā)展。到了明代，“明四家”（“吳門四家”）如沈周、文徵明等繼承了以黃公望為代表的“元四家”的文人思想，以詩、書、畫、印相結(jié)合的形式，完善了傳統(tǒng)文人畫的重要藝術(shù)特征。

宋代的文人畫是值得我們繼續(xù)探索的，它不僅影響著后世幾個朝代幾百年中無數(shù)的畫家，也是中國文化的獨特標(biāo)志，對中國繪畫乃至中國文化的發(fā)展起了重要的推動作用。