人工智能時代文學敘事功能與傳播演變審思

張斯琦

摘要：技術革新有助于激發文學藝術的美，縱觀中國文學的發展階段絕大部分都是由傳播媒介技術變遷來實現文學自我完滿與自我提升的。在人工智能時代，文學敘事面臨來自“類人智”機器的一系列挑戰與機遇，其發展伴隨著非人文主義、人已死等言論。這觸及了文學作為一門“人學”的根本問題。傳統文學與人工智能時代的類人智文學存在不同的文學敘事與文學傳播的系統與機制，可以為在面對人與機器和非人的自然之間界限越來越模糊的當下文學研究提出警示與反思，促使文學敘事研究對敘事文本意義的普遍性形成機制的深入，在困惑與交叉中逐漸跨越傳統敘事邊界并提供理解文學與人關系的全新視角。

關鍵詞：人工智能;文學敘事;文學傳播;自動敘事生成;敘事主體

作者簡介：張斯琦，吉林大學文學院副教授、博士生導師（長春 130012）

基金項目：吉林大學青年學術領袖支持計劃“人工智能時代的文學敘事與傳播”（2019FRLX11）

DOI編碼：10.19667/j.cnki.cn23-1070/c.2020.03.015

無可置疑，人類已經步入人工智能時代，人工智能滲入各個行業，并開始迫近文學領域。從口傳時代、印刷時代一直到新媒介時代，媒介技術一直都是外在于人體的工具式的存在，對文學是一種“物理影響”，而當下呼嘯而來的人工智能時代則更為深刻地由內而外、由表及里、迭相遞進地改變著文學敘事與傳播的各個環節。

一、糾葛與反叛——人工智能時代文學敘事的雙重語境

人工智能時代作為“現實”，更多是被技術召喚出來的。傳統文學沾染了20世紀人工智能萌芽與科幻小說的底色，呈現出跳脫人類主體去模擬人類認知過程的特征，曾經具有濃濃的人文主義的文學敘事，其去留或許在未來要由人類自己來決定。

（一）主體的“糾葛”：人工智能時代文學創作主體的多元性

文學具有媒介性，體現在從古至今文學總是依附于一定的物質媒介技術而存在。媒介技術不僅僅是工具與信息的載體，更是一種意識形態。作為社會生活的縮影，媒介技術不僅建構了文學的審美性，也影響和參與了各個時代所有的文學場景與文學活動，迫使文學烙下或濃或淡的媒介意識。

媒介技術不斷使人們的身體得到延伸，并且逐漸消解了口傳時代作者在文學敘事中的絕對話語權與印刷時代文學傳播的階級性。不可否認，隨著媒介技術與文學活動交集的不斷擴大，文學自身充盈著源源不斷的時代生發力，變得更加平民化，由一小部分人婆娑舞蹈變成現在的萬眾齊舞，不得不說這是文學與媒介技術的美好相遇。直到當下的人工智能時代，媒介技術開始擺脫外化于人體的純粹工具性，同時在功能性上更加強化工具理性，最終以一種類人智機制來構建文學敘事與傳播。歷史經驗證明：每一次技術革新都會給文學藝術帶來影響，而這種影響雖然會帶來短暫的迷茫與陣痛，但未必意味著終結，更可能是一種解放。在前媒介時代（在這里我們姑且把傳統媒介時代與新媒介時代統稱為前媒介時代），媒介技術確實是人體的延伸，而進入人工智能時代，媒介技術發展趨勢則是內融于人體的拓展。技術工具將作為人類的“假肢”而不再外化于人體。早在20世紀60年代，這一趨勢就在馬歇爾·麥克盧漢的著作中體現：“媒體，是人類的一種技術假肢，其可以重構人的本質。”1當前最明顯的標志便是人工智能、賽博人（cyborg）等技術越來越多地介入人類的生活、科研等各個領域。在人工智能時代，人的思維不再是內聚的而是分散的，技術與人體的傳統界限被打破，人類身體得到空前解放。由此，人工智能時代文學與前媒介時代文學最根本的區別在于之前無論何種媒介技術形態下的文學作品都是由人創作出且基于當時媒介技術形態呈現，而人工智能時代是由人工智能技術協助甚至代替人類創作文學作品。文學創作的主體由單純的人類而變得更具多元性。

（二）“非人”的“反叛”：貫穿“人智”與“類智”的新文學場域

當科幻小說與技術革新相遇，人工智能時代語境就誕生了。早在20世紀末期，技術工作者們就開始從科幻小說那里汲取靈感，科幻思維或許早已成為一種模式和一種話語。比如，被譽為中國科幻小說里程碑式的作品《三體》中那些指向人性存滅的力與美以及技術化冷靜與人文關懷疊加下復調之聲的科幻敘事，2其幫助人類掙脫虛幻現實的蠱惑，去感受與反思人類中心主義的野蠻生長是否會讓宇宙萬物都聽命于人類。劉慈欣、萊姆等科幻小說家都在創作實踐中試圖打破人類中心主義統攝下的科幻創作敘事生態。而這種“新科幻思維”的滲入也反映出文學與現實中的技術革新之間存在著互相影響的關系。

人工智能技術潛移默化地改變了人的身體、工具與客觀環境的關系，人類中心主義受到挑戰，人類不僅面臨“何為人”的形而上的問題，而且必須面對被技術日益邊緣化的現實。雖然媒介技術在很大程度上推動了文學的發展，但文學自身也付出了一些代價。文學在搭乘媒介技術革新這架順風航班的同時，也承擔了“空難”的風險。“空難”的代價往往是殘疾甚至生命，文學便是犧牲了部分屬性或者顛覆自身。眾所周知，人文主義與人類中心主義是文學的立身之本，縱觀文學與媒介技術發展史，隨著技術不斷進步，這一立身之本也被動搖。早在口傳文學時期，文學傳播通常是面對面進行，作者的觀點與感情是絕對權威的。可以說，這個時期是文學的 “人學”特征最為濃厚的時期。隨后的手抄文學時期與印刷文學時期，文學門檻降低，階級性減弱，但由于技術帶來了大范圍文學傳播的可能性，文學的商業性越來越強，文學自身的人文主義情懷被消解。盡管這段時期的文學依然標榜著“人文至上”的主體觀念，但不可否認媒介技術的介入或多或少地影響了文學領域的整體人文氣息，文學與作為創作主體的“人”的隔閡逐漸形成。進入新媒介時期，互聯網成為全新的文本載體，這從本質上改變了文學傳播方式的內在機制，從而使文學創作、文學接受乃至文學自身的形式與內容都受到影響。在人工智能時代，人工智能技術開始替代文學活動各個環節中原本應該由人承擔的角色，尤其是文學創作方面，人類把創作主導權漸漸讓渡給了人工智能技術。這觸及了文學作為一門“人學”的根本性問題。人類的認知體系與更廣闊的客觀認知系統（機器、環境）連成一個整體，文學活動的過程便帶有了人類的自然智能因素與非人的類人智因素，由此，文學中的“人文主義”色彩大大降低。如微軟公司研發的人工智能機器人“微軟小冰”在2017年出版的詩集《陽光失了玻璃窗》，是人類歷史上第一部完全由人工智能創作的詩集。1由此觀之，在人工智能時代，人類智慧已經被分離打散，與機器的人工智能相連。

在人工智能時代，文學創作中的人已經不再純粹是過去人文主義下被稱為“人類”的這個物種了，而具有了技術屬性、后天人為制造屬性，其具有“人”與“非人”的雙重色彩。尤其是在人工智能技術介入原本人文色彩濃厚的文學中，“人”與“非人”的概念界定開始模糊起來，并出現了兩種趨勢：一方面，人類開始思考“何而為人”;另一方面，傳統的二元論被打破，技術與人呈現出了“逆生長”——人越來越技術化，而技術越來越人性化。在人工智能時代之前，人文主義觀念影響下的文學敘事與文學傳播是情感思想在主體與客體之間的一種共建，而人工智能技術在文學藝術領域的運用則意在消泯主客二元論，傳統文學面臨困境。這種形勢下我們應當試圖找尋理解文學與人的新視角，直面技術革新帶來的媒介與社會新趨向，為傳統文學敘事重獲新生找到契機。通過探討人工智能時代背景下文學的敘事與傳播，剖析當下文學生產場域中的敘事新特點，將文學本身、媒介技術、文學活動參與者以及文學傳播場域之間融匯成一種合乎時代特色的圓融關系，進行審視與思考，將有助于對整個人類文學歷史發展走向態勢的研究與探尋。

二、主體與他者的變奏——人工智能時代文學敘事的新特征

文學敘事特征隨著媒介、媒介形式的不同，及其造成的創作與受眾的不同而悄然演化。這也體現出文化各方面的有機整體性，能夠以小見大地反映出一個時代的整體文化氛圍與社會訴求。長久以來，作為文學創作的雙向主體以及物化對象，作者、讀者以及作品一直被視為文學創作不可或缺的基本元素。美國文論家艾布拉姆斯將這三者置于世界這一話語場域中，使這三者與世界構成文學創作的四個主導樞紐。正是這四者之間彼此的呼應與意義關聯構成了文學創作的通行體例。2而到了人工智能時代這四者卻發生了改變。

（一）消弭與融合：人工智能時代人類文學敘事主體性地位的消融

在敘事文本中，包含了敘事主體與文學創作主體兩個主體部分。敘事主體包括隱形作者與敘述者，創作主體是作者。我們既不能單一地將文學創作主體即作者等同為敘事主體，更不能把敘述者與文學作品的作者割裂或者加以混淆。人工智能時代文學的敘事主體與文學創作主體和前媒介時代相比，人類中心主義不斷消融。

人機共生、機機相生體現了文學創作主體的多元化。人工智能時代文學創作主體除原來的人類外增加了三類：人工智能獨立完成、人工智能為主人類為輔、人類為主人工智能為輔。第一類，以人類為主人工智能為輔的創作主體，一般由人類作家對作品中的故事框架、男女主人公以及故事梗概進行構思與設定，由人工智能來負責詞匯的組合與把握，從而構成最終的小說作品。這種創作主體的突出代表是日本公立立函館未來大學教授松原仁率領的“任性的人工智能之我是作家”團隊開發的人工智能有嶺雷太，其創作了《機器人寫小說的那一天》;東京大學副教授鳥海不二夫率領的“人狼智能”，并且推出了《你是AI TYPE-S》。兩個作品雖然都屬于同一種創作方式，但人機協作原理各有不同。松原教授團隊的作品是由人類首先設定好人物角色、內容綱要等相當于作品“零部件”的內容，人工智能有嶺雷太根據這個內容自動生成小說。而“人狼智能”團隊則是通過模擬人類與人工智能玩“狼人殺”游戲，然后從中選擇出有意思的故事發展橋段，再由人類將這些挑選出的橋段改編成小說。很顯然，這種方式中的“代敘事”色彩還不太明顯，文學敘事中的核心部分——情節與人物構想還是由人類承擔，而人工智能則承擔了遣詞造句與糾錯排版的“作家助理”的角色。最終，這兩部小說都入圍了日經新聞社“星新一獎”比賽。第二類創作主體則是以人工智能為主，人類為輔。其主要特點是由人類把已經標注好的相關內容組成數據庫，人工智能對所輸入的樣本進行分析，分析的規則要按照既定的算法進行。如2017年12月，Botnik團隊在社交媒體上曬出了一本由人工智能Botnik與人類共同完成的《哈利·波特》小說的圖片，并配文：“我們用前7本哈利·波特小說訓練機器人之后，和它一起寫出了引人入勝的新章節。”1該團隊通過將《哈利·波特》前7部小說的目標文本標記輸入，對Botnik進行訓練，然后Botnik撰寫成一章題為“哈利·波特與看起來像一大坨灰燼的肖像”的微小說。這種創作方式可將人類與人工智能機器分別類比為“教委工作者”與“學生”——人類作為教委對人工智能這個學生的學習進行監督，且在人工智能學習前對“學習教材”進行篩選與標記，待其學習完“教委指定教材”后，人工智能要進行創作的“測驗”了。第三類創作主體是完全由人工智能獨立創作。其主要特點為，由人類提供一個龐大的數據，人工智能通過模擬人類思維過程進行深度學習，這個過程也是其創作能力培養的過程，而后人工智能進行創作。如微軟小冰出版的《陽光失了玻璃窗》，小冰通過學習上百位詩人的現代詩，花費了100小時來模擬人類思維，進行深度學習，且訓練10 000次才逐漸擁有了創作現代詩歌的能力，進而完成并出版了第一部完全由人工智能創作的詩集。

大量不可靠敘事主體的“涌現”形成了不確定、顛覆式的敘事模式。敘事主體是敘事文本中作為中介形式出現的中介體。通過這一中介將文本組織在一起，賦予文本以特定的形式與結構，從而形成內涵豐富、意義濃厚的文本。在人工智能時代，敘事文本多以第一人稱敘述、第三人稱視角等方式為主導。隱含在作者、敘述者和角色人物等文學創作要素之間的距離日漸拉大。敘事主體的不一致產生了不可靠敘事，并相互拆解這些敘事主體的敘述。如在人工智能Botnik創作的哈利·波特小說《哈利·波特與看起來像一大坨灰燼的肖像》中，作者或者說主要文學創作者是人工智能Botnik，而隱形作者如果按照韋恩布斯在《小說修辭學》的解釋，應該是輸入人工智能中并對其進行訓練的7部《哈利·波特》小說。隱形作者一般從兩個部分進行判斷：編碼與解碼。在編碼過程中，人工智能處在前7部《哈利·波特》文本風格訓練后的創作狀態下，并基于對前7部作品的模仿形成了一種寫作方式，其不同于其他任務形態中的人工智能機器人的形象。在解碼狀態下，Botnik在創作過程中有人類協助，人類會對Botnik在“理解”錯誤的時候進行糾正。人類在修改的過程中模擬了讀者的身份，同時推導了原作者在創作前7部《哈利·波特》時的形象，這也有利于Botnik創作出的小說遵循原作者羅琳的風格。在前媒介時代，敘事主體間關系雖然受到語言學與讀者理論的影響，變得不穩定，但依然沒有脫離作家-讀者-作品-世界的范疇，但在人工智能時代，敘事主體間的關系變得混亂與多變，由此產生了一種不確定、顛覆式的敘事模式。這種敘事模式打破了傳統讀者對文學作品的閱讀期待，構建了想象世界中的莫比烏斯環帶的故事建構，為讀者閱讀與理解文學作品提供了一些新體驗，乃至顛覆人類以往的認知，還可能影響讀者對于經典文學作品的理解。

人類無論在學習能力、創作速度還是信息處理水平等方面都難以與人工智能相比。人類在文學創作中主要依賴經歷、情感與想象。人工智能時代以人工智能獨立完成或者人工智能為主人類為輔的文學創作則主要依賴數據、算法與數學模型。在文學創作階段，人類是以生理機能與精神儲備為兩個基礎。首先，文學創作對人腦要求比較高，需要左右腦同時運作——左腦掌管語言、文學，右腦提供情感、靈感與想象。在精神儲備方面，人類需要善于發現藝術的審美敏感，需要材料的積累，并找到強烈的創作動機以加速創作的推力，然后人類開始構思整個文學作品的藝術架構與敘事機制。最后一步便是人類文學創作的物化階段，其要運用所積累的文學素養與技巧對詞語、句子進行提煉，同時在寫作過程中會有靈感的閃現與想象力的迸發，要把握即興的尾巴。最終人類需通篇通讀，不斷推敲。人工智能的創作基礎及過程卻并非如此，以創作《陽光失了玻璃窗》的人工智能詩人小冰為例，其在創作其詩集前對1920年以來519位詩人的現代詩進行學習。小冰每學習（迭代）一次的時間大約是0.6分鐘，經歷了100個小時的10 000次迭代，小冰完成了詩作。而人類如果要把這些詩讀10 000遍，則大約需要100年。綜上所述，人類文學創作流程整體呈現身體機能與精神力有機統一的特點。人工智能在文學創作方面則是邏輯力與創造力的結合。人工智能敘事模型基本結構是由敘事組件配置層、敘事生成中樞以及附屬結構層組成。敘事組件配置層負責對數據庫中的文學作品進行迭代并根據主題需要選擇適當主題的敘事“組件”，如BRUTUS模型1會根據主題選擇敘事場景，通過從庫的分類集合中選擇段落與句子等來建構故事大綱。敘事生成層負責敘事情節的生成，這些子系統生成敘事情節后隨即映射到自然語言處理結構中，生成人類可識別的語言。最后一層主要是通過對故事語法迭代擴展敘事，在故事大綱的基礎上進一步豐富敘事的細節。

以上是從宏觀技術層面進行分析，從微觀敘事創作層面來看，人工智能敘事創作大致需要以下三個階段。首先是創作預備階段，由開發團隊整合、篩選和創建專屬于這款人工智能的文學信息素材數據庫。如果像小冰一樣是人工智能詩人，則數據庫便需要大量詩歌;如果其定位是小說家，則數據庫需要儲備大量小說。人工智能經訓練要形成的寫作風格與數據庫有密切的關系，因此，數據庫信息資料在輸入前要進行嚴格篩選。第二階段是數據分析（建模）階段，人工智能要對第一步中數據庫的數據進行迭代分析。這也是訓練人工智能、培養其寫作能力的關鍵步驟。人工智能通過自主學習，找到文字符號的組合、聚合規律以及字詞在不同句子中的匹配概率，組詞成句、組段成篇。在人類建模的基礎上，人工智能選用匹配度較高的文字模塊進行組合、聚合，構成句、段、篇。第三階段是人類修改階段，但這步并非必須環節，主要是針對人工智能難以應對的較為復雜的文字系統所出現的一些病句進行修改。以微軟小冰《陽光失了玻璃窗》為例，此詩集由于未進行第三階段的人類修改，因此出現了一些語法問題。如《用別人的心》：“他們的墓碑時候/我靜悄悄的（地）順著太陽一樣/把全世界從沒有了解的開始/有人說我的思想/他們的墓碑時候/你為甚在夢中做夢/用別人的心/又看到了好夢月。”2本詩存在多處語法問題，如首句中“墓碑時候”是一個偏正短語，但“墓碑”不是形容詞沒辦法做中心詞“時候”的定語;第二句中出現了“一樣”，可見這里人工智能有意塑造一個比喻句，但并沒有出現比喻詞，一般的結構應為“本體+比喻詞（像/宛如/猶如/仿佛）+喻體+一樣/似的”;第三處語法問題出現在第三句中，詩句缺失了補語，“把”的一般用法是“把+客體+客體狀態/位置+期望客體最終狀態/位置”;等等。因此，雖然人工智能敘事創作的第三階段并非強制性執行的步驟，但還是十分必要的，其可以確保人工智能文學作品的整體質量。

（二）“超弦敘事”與意蘊敞開——人工智能時代文學敘事模式的擴展、形變

文學敘事由多重維度構成，包括情節、人物、背景、主題、寫作風格、意象等。在人工智能時代，如果文學創作主體是人工智能本身或者人工智能為主人類為輔，那么傳統的文學敘事邏輯將被稀釋、打散，充滿隨機性的“敘事弦”在敘事空間無限振動延伸，形成“超弦敘事”。在人工智能敘事生成過程中，不同技術架構將敘事元素參數化會產生隨機的敘事結果。在這過程中還會存在不可預測的敘事情節，并由不可預測的人物因子在不可預測的敘事空間中演進，由愛恨、復仇、嫉妒、背叛等不可預測的混合體所攪動，這些不可預測的敘事因子形成了人工智能在敘事內容上的擴展。如模型VERSU，3其作為一個互動的故事系統，主要依賴于對作者世界的模擬。VERSU創造了超弦敘事文本，其在敘事生成中創建了“作者”視角弦。在敘事中，互動者可以選擇一條角色弦在敘事空間上可能執行的許多潛在動作或者情緒中的一個。這些動作以及其他角色弦的振動反應可以來建構各種情節或者對情節提出限制。

“積木式”敘事模式的運用會使文學作品形成拼貼下的敘事質感。對于讀者來說，閱讀此類文學作品首先會感受到敘事上的拼貼感。如同《三體》三部曲中來自“冬眠”技術造成的時代跳躍式更迭，《三體》在很大程度上是由許多敘事塊堆積而成，這些敘事塊包含了許多科技與小說時空的樸素想象。同樣，人工智能有嶺雷太創作的小說《機器人寫小說的那一天》便形成了這種積木式敘事模式的雛形。1該小說也是由不同情景的敘事塊組成，通過第一視角把機器人在不同情景與不同人類的對話作為創作小說的因由，情景與情景之間充滿斷帶感：一方面情景敘事段落間過渡并不流暢，另一方面劇情的跳躍性更像是一種戲劇游戲。盡管這些敘事塊由“機器人寫小說”這個主線來串聯，但機器人也不僅僅是為整個敘事邏輯服務，其具有強烈的自我表演欲望，在每個情景中做“巡回表演”。

敘事語言與隱喻體系的豐富。試想，如果有一天被“粒子光束”打臉是一種怎樣的體驗？各種形式的人類創作的文學的敘事語言的使用與呈現基于人類有限的詞匯積累;而人工智能則基于其數據庫的海量詞匯，使作品中的敘事語言更為豐富。除了前媒介時代常用的動作性語言、造型性語言以外，在人工智能時代敘事語言的表現力也更加豐富。具有代表性的有三種：通感式語言、蒙太奇式語言與無調式語言。通感式語言，是指利用句子中動賓兩者不同感覺屬性的詞語，使讀者的各種感官共同參與對文學作品的感悟的語言形式。其利于克服審美對象知覺感官的局限，使作品中產生更加強烈的美感。如在人工智能小冰創作的《它常把我的海水洗甜》中“你像是夢中的一點平土/它常把我的海水洗甜”，2“甜”是一種味覺，而“洗”是一種視覺，此詩前半部分基調悲涼，在這結尾兩句，“洗甜”似乎像“雨過天晴”“暴風雨后的彩虹”一般，使讀者在字里行間品到甘之如飴的溫暖。蒙太奇式語言的運用在人工智能敘事文本中多體現在一些不連續意象的并列，如《蝴蝶飛出花間》中出現的意象有6種之多，“明月”“珊瑚”“花間”“沙漠”等，簡潔形象地勾勒出一幅天地絢爛的生動圖景。3無調式語言，指在同一敘事中用迷亂的詞語組合表現復雜的靈魂世界與精神的狂歡與撕裂，敘事語言間沒有功能聯系。人工智能這種嘗試改變直線的敘事語言，近似一種狂歡式“敘事跳躍”，這在前媒介時代是難以想象的。同樣，在文學隱喻的汪洋中，人工智能吸收了傳統文學隱喻體系中的意象化風格，大膽發掘文學世界的另類表現，“非人”思維的屬性可以更加不受現實邊界的束縛，自由舒展想象力。2016年，由人工智能Jetson創作的科幻故事劇本《Sunspring》中，出現了一些科幻風格的隱喻混搭，如“他拿起了一個亮著的屏幕然后一道解鎖粒子光束打在他的臉上”。4這句話的語境是兩個主人公在討論未來大面積失業的問題，氣氛比較壓抑。眾所周知，粒子光束是一種武器，而且殺傷力比較大，并且用到了動詞“打”，讀者的閱讀“痛感”則更為強烈。這句話一方面暗喻人物對科技厭惡的情緒，并暗示故事中“未來失業”可能是由科技導致的;另一方面，“打”與“粒子光束”的強硬又暗喻人物當時急躁生氣的心情。

（三）數據與算法下審美藝術的可能性：敘事藝術與審美的形變

由“空間機械審美”轉向“空間意象審美”。由于人工智能使文學創作的全過程都發生了新的變化，形成了新的創作規律，因此人工智能時代的文學審美性也會相應產生變化。人工智能模擬人腦而不局限于人類知識與認識的“現實”來分析素材，擁有更加多元的藝術表現手法、靈活的風格轉換能力、多維的藝術鑒定判斷。前媒介時代的文學推崇將“空間”“場所”機械化地審美，在人工智能時代逐漸演化為基于人工智能想象與聯想的空間意象審美。人類思維往往喜歡依靠自己的知識和認識，卻又被其所束縛，還將這些稱為“現實”，這種“現實”有可能只是掌握真理的幻覺，人工智能往往可構造完全虛擬的空間意象，這種意象可能會脫離已知科學規律，甚至大相徑庭，但卻蘊含了創作主體的超驗意識和生命超越，帶來新的審美體驗。如小冰的一首詩歌《蝴蝶飛出花間》中“沙漠”“星空流云”“碧空”“珊瑚”“空中點紅”等空間形象，1濃墨重彩般呈現了想象的“象征界”體驗，使讀者仿佛徜徉于“異域空間”。這種“異域空間”說不清、道不明，如同曹雪芹筆下的“太虛幻境”，但少了些“煙火氣”，多了一絲純粹。

不確定性是人工智能時代文學的第一審美原則。人工智能可以通過人類編程來揣測學習任何才華橫溢的文學藝術家的風格，也可以任意組合各種文學藝術風格。這種“排列組合”式的藝術風格，豐富了藝術樣式，使藝術創作更上一層樓，給人類多彩的文學藝術世界增添更加絢麗的色彩，讓文化消費者能有選擇地體味新的藝術之美。當然，人工智能的創作充滿了隨機性，同樣的任務、同樣的素材可能會出現N個版本。恰恰是這種不確定性讓讀者永遠不知道那只“黑盒子”還能帶來什么驚喜。前媒介時代如果是“鼓掌中的文學”，那么不確定性便是人工智能文學新的審美原則。

人工智能文學“只求怎么講不問講什么”。《哈利·波特與看起來像一大坨灰燼的肖像》寫道：“哈利感覺到伏地魔站在他身后。他感到一陣強烈的過度反應。哈利瞬間把自己的眼睛從頭上撕扯下來，丟到森林里。”2在這里Botnik為了表達哈利“強烈的過度反應”而“把自己的眼睛撕扯下來，丟到森林里”，至于為什么非要丟眼睛，丟掉眼睛后怎么施展魔法，Botnik是不會說的，意義就在作品中，文學的“真”并非非此即彼，這或許意味著一種新閱讀。或許，高價值的文學作品并不只體現為一些結論、一些標簽，而是體現在“故事、情節、語言等”之全過程，進而形成一種總體的美學創造效應。

三、“分”與“和”兼容并蓄——人工智能時代文學傳播的嬗變

誠如艾布拉姆斯所指出的，文學并非孤立存在的文本現象，無論是文學創作還是文學接受，都與文學傳播息息相關。受眾的文學欣賞習慣、文學與世界間的互動關聯也是以文學傳播為主要中介的。3在人工智能時代，科學技術的進步不僅體現在機器寫作上，智能穿戴設備VR與AR技術的使用也將使文學創作的形式、傳播的模式、呈現的形式發生巨大的變化。傳播領域研究者在考察人工智能時面臨一個巨大的難題：人類與人工智能之間的互動，完全不符合一個多世紀以來形成的傳播理論，因為所有經典的傳播理論都把傳播主體默認為人類。因而，人工智能和傳播學的融合也將在文學領域成為文學傳播新的研究課題。

（一）人工智能媒介生態下人機傳播的文學傳播語境

人機傳播（Human Machine Communication）對于傳播學而言是一個新興的研究領域，側重于考察“人與機器之間的意義創造”。它的與眾不同之處在于，它關注人們與技術之間的互動，其中技術不再只是媒介，而是新的傳播主體。人機傳播主要研究的是人與技術之間的相互作用所產生的意義，以及這種意義對個人和社會的影響，尤其是對傳播技術包含的文化價值的影響。文學的傳播活動并非發生在真空之中，在人工智能時代傳播環境已經發生了變化，由互聯網數字傳播環境變為人工智能的環境化。人工智能環境化從微觀與宏觀兩方面影響文學生態，文學自由有了更大的施展空間，文學敘事與文學傳播機制從最初的人類本位轉移到人機共生。這已然是人工智能時代不可逆轉的趨勢。這種趨勢大致分為三個階段。第一階段是物理意義上的環境化，從我國政府工作報告中表述的變化可見一斑：戰略中心由原來的“互聯網+”變為“人工智能+”。人工智能與各個領域結合的程度不斷加深。在文學領域，最初的人工智能機器人套用模板快速寫稿。第二階段是社群意義上的環境化，較之第一階段融合更加深入。在文學領域體現為人工智能與人類協助完成了一部部完整的文學作品。第三階段是心理意義上的環境化。在這個階段，人工智能已經擁有了情感與情緒的分析能力，進而可以搭建情感模型。在文學領域，人工智能的創作有了一定的情感表達，作品也會因為有了感情基礎而變得鮮活。并且人工智能還可以對資料情節所對應的感情傾向進行學習、復制及改造，甚至可以在一天之內把幾億人的情感生活全部遍歷分析一遍，并通過大數據來對情感進行篩選。當然，未來人工智能的情緒和感情究竟是“發自肺腑”的自然流露，還是根據數據計算得出的“虛假感情”的表演，又另當別論。

在人工智能時代，文學的傳播主體與創作主體發生了分離，最突出的表現就是文學的傳播主體由文學作品的作者變得多元化。如傳播主體可以是人工智能的開發團隊，比如《哈利·波特與看起來像一大坨灰燼的肖像》的傳播主體是Botnik團隊的人員;或者可以是互聯網公司的公關團隊，如《陽光失了玻璃窗》的傳播主體是微軟（亞洲）公司的市場與公關部門。

（二）多元裂變與眾“智”成城的殊途同歸——人工智能時代傳播價值的嬗變

人工智能時代的到來，使人類無論從生理還是心理上都前所未有地被科技改造與拓展。這引發了人們對于文學學科內涵、文學與人關系的思考。傳統意義上，文學被認為是人類“內心透鏡”的語言藝術，人們利用文學來豐富自己的精神世界。然而，人工智能技術的出現卻改變了這一現狀——文學創作不再只是人類的專屬。因此，文學傳播價值發生了一定程度的嬗變。

人工智能時代的文學傳播價值表象引發技術倫理思考的多元裂變。人工智能時代的文學傳播使人們沒有把人工智能時代高科技技術單純看成一種工具，人類開始關注其對人類以及人性的改變，人們開始反思人類自身思維與生命的意義，開始思考“人類是否是一種超然于其他物種的特殊生命體”“人類、動物、機器人的界限是什么”“人工智能的奇點在哪里”等問題。如果說人類作為萬物靈長是人工智能之母，那么我們根據人類思維所創造的人工智能技術不就變成了“靈中之靈”，這正是現在很多人擔心之處。人工智能能夠深度學習人類甚至其他一些相對高級的智能生物所具有的自主意識，而人類的意識不僅僅能夠反思自身，還能反思自己的思想，考慮人生計劃、情感、信仰、終極命運等。顯然，人工智能無法像人類一樣，不能意識到自身的存在，思考自己的思想。究其原因，人工智能不具備人類的生理性身體，也就無法擁有人類因生老病死、悲歡離合等而產生的情緒與情感。人工智能無法形成人類天生基因所決定的、獨特的后天經歷所培養的人格個性，也就不可能具有人類那樣因不同的生活經驗而積累的獨特體驗、生活常識以及情感蘊藉。但人工智能技術在素材收集處理、文稿編輯、出版把關等方面，無論速度還是質量都遠高于人類。就此而言，人工智能作為文學創作的機制，或許是一種代表活用人類思維衍生品而產生的新物種。

狂歡化與去傳統化的價值取向的轉變。文學傳播的目的主要是將作家的個人創作轉化為某種程度的社會共享，人工智能獨立完成或者以人工智能為主人類為輔的文學創作，極大地豐富了敘事語言，開拓了新的文學空間美學。其以狂歡化思維方式與魔幻現實色彩的意象手法顛覆人類既有的理性化思維，走出傳統語言學的條框。由于其高開放性與隱喻性的語言特點，為讀者營造了個人的理解空間，能夠激發人類尤其是成年人塵封已久的想象力與創造性思維。這有利于把人們的思想從現實壓抑中解放，用狂歡的享樂哲學重審這個世界，反對永恒不變，主張充滿未知的不確定性。綜上所述，文學接受價值觀隨著人工智能的參與發生了去傳統化改變，從一定程度上講，甚至逐漸弱化了傳統文學人文主義中心與政治價值中心地位。

個人價值轉化為“眾智”產物。人工智能的重要目標就是實現眾智，而眾智是人類命運共同體的實質。人工智能獨立完成或者以人工智能為主人類為輔的文學創作是在優秀人類作家素材訓練學習的基礎上進行的，而在這背后的技術原理便是人工智能建立在大數據與強大計算能力的基礎上，對所有古往今來已知素材進行迭代，這種智能化過程是基于多個系統并行計算的基礎上，也就是那句老話“你不是一個人在戰斗”，而是多個機器在并行計算，可能這樣所創作出的文學作品人類同胞們還抱有質疑，但或許這種并行式架構的文學創作可以更好地利用古今中外人類智慧寶庫，通過人機互助，融合現代人類智慧，把眾人的智力匯聚到作品中，發揮強大的人類命運共同體感召力，這或許才是文學藝術作為人文主義藝術的價值所在。人工智能對文學的創造閾值的拿捏或許在于人類對人類命運共同體理念的把握，只有把握得當，才能保障人工智能在文學的正常界限中安全發展，反之，人工智能在文學領域或者其他任何領域的前景有可能演化成西方學者所描述的一條“人類不歸路”。

需要我們反思的是，人與人工智能的共同創造屬于人與機器的集體智慧。人工智能迫使我們問什么是人類，以及它如何與文化生產相關;人工智能中把關人的性質迫使我們反思隱含的文化優先權;個性化的過濾器和技術帶來的新的呈現模式需要我們考慮分享的經驗之間的相關性和我們自己形成的偏見。我們應當對人工智能時代的文學進行批判性研究，要既倡導又干預，對數字人文與經典人文進行有機結合與平衡。在文學敘事及傳播中人工智能文學的概念、理論設計和評估方面的機制將會進行顛覆性的改變，同時會形成跨學科、跨媒介、跨維度的全新文學。但是無論如何改變，文學要堅守人文主義精神，不能盲目技術至上，技術決定一切，這將失去文學的終極功能和意義。我們應該重新確認技術是為人類的體驗服務的，人工智能更應該是配合渲染文學氛圍而增加的技術支持，從而增強文學的體驗性，使人們更加愿意去欣賞這些文學作品。相反，如果人工智能能夠完全代替人類進行創作與傳播，文學將不再具備人類的真實情感，文學本身情感交流的意義就失去了它的基礎。那么，人類希望欣賞到這樣的文學作品嗎？還是人工智能業已直接取代了人類文學欣賞者的角色呢？

Abstract：Technological innovation helps to inspire beauty in the literary arts. Throughout the developmental stage of Chinese literature， most of the changes in communication media technology have realized the self-perfection and self-improvement of literature. In the age of artificial intelligence， literary narratives face a series of challenges and opportunities from the machine of “humanoid intelligence”， and its development is accompanied by non-humanism， human being has died， etc.， which touches upon the fundamental problem of literature as a “human science”. Artificial intelligence and literature have different traditions of understanding literary narrative and literary communication， and the traditions can alert and reflect on the contemporary literary research in the face of the increasingly blurred boundaries between human and machine and the nature of non-human， prompting literary narrative research to deepen the universal formation mechanism of narrative textual meaning， gradually crossing traditional narrative boundaries in the midst of confusion and intersection and providing new perspectives for understanding the relationship between literature and people.

Key words： artificial intelligence， literary narrative， literary communication， automatic narrative generation， narrative subject