從新時期桂劇分析舞臺表演的跨界色彩與戲劇美學的多維交融

鹿義霞

摘要：隨著時代變遷和觀眾審美追求的多樣化，包括桂劇在內(nèi)的戲曲越來越處于“失寵”狀態(tài)，其生存生態(tài)環(huán)境面臨前所未有的危機。為了強化舞臺表達，拓展生存空間，新時期桂劇突破劇種之由創(chuàng)造性融合各家之長，借助現(xiàn)代光影藝術(shù)打造立體時空，聯(lián)姻影視、網(wǎng)絡(luò)豐富傳播媒介，在傳統(tǒng)的審美風格基礎(chǔ)上衍生出新的審美氣象，為自己“飛入尋常百姓家”打開一扇扇新的窗口。

關(guān)鍵詞：新時期桂劇;跨界;光影技術(shù);影視傳媒

中圖分類號：F27文獻標識碼：Adoi：10.19311/j.cnki.16723198.2020.23.026

桂劇尤其是古裝桂戲，在時間長河里形成了相對固定的表演套式。這些表演既凝聚著傳統(tǒng)文化，也容易因單一性、程式化而陷入傳播的困境。新時期以來，桂劇在表演中積極突破劇種限制，充分借鑒新的美學藝術(shù)形態(tài)，并融入了現(xiàn)代光影藝術(shù)，有效拓展了表達空間。

1突破劇種之囿，創(chuàng)造性融合各家之長

新時期桂劇立足于廣西本土文化，并善于吸收、熔鑄他家之長。較之以前，此時的劇作大膽揚棄傳統(tǒng)標準意義上的戲曲清規(guī)戒律，積極打破劇種之間的嚴格界限，不但豐富了桂劇表現(xiàn)的形式，亦拓寬了桂劇表現(xiàn)的領(lǐng)域。這在《大儒還鄉(xiāng)》《泥馬淚》《玉蜻蜓》等作品中均有鮮明的體現(xiàn)。

融合不同地方戲曲之長，打破時空間隔。《大儒還鄉(xiāng)》圍繞何為真正的政績鋪展情節(jié)，位列“2005-2006年度國家舞臺藝術(shù)精品工程十大劇目”。它以深刻的主題挖掘、鮮活的人物塑造、生動的舞臺表達獲得業(yè)界一致好評。精品劇作不但需要有好故事的支撐，還需要有藝術(shù)的質(zhì)感。創(chuàng)造性融合是《大儒還鄉(xiāng)》成功的重要一維。故事主人公陳宏謀位居東閣大學士兼工部尚書，擬退休歸于廣西桂林，在其告老還鄉(xiāng)途中，不顧勸阻執(zhí)意赴陜西考察自己的重要政績標志——南桑北種工程，從而引出“秦絹”品牌背后的“形象工程”與造假真相。由于地域的復合性，該劇巧妙融合陜西信天游、秦腔與廣西桂調(diào)、廣西民歌、桂林文場以及現(xiàn)代歌舞元素。陳宏謀與老陜的對唱頗有對比度，信天游、秦腔的激越與桂調(diào)的清冽及現(xiàn)代歌舞的時尚感渾然一體，表現(xiàn)了西南與西北迥異的風土人情，豐富了舞臺內(nèi)容，提升了審美效應(yīng)。陳是知名的清官、名臣、學者、大儒，身處“官場、君臣、師生、親情的大碰撞”。此劇將陳宏謀置于激烈的矛盾沖突中，通過熔鑄各種唱腔，將他的艱難抉擇真實地展示出來。由于深入挖掘了人物心理，鮮活呈現(xiàn)了內(nèi)心場域，該劇曾被評論家黃偉林定位為“心理劇”。

吸納話劇、歌舞劇的表現(xiàn)元素，打造立體效果。《泥馬淚》取材于民間傳說“泥馬顯靈渡康王”并賦予現(xiàn)代意義的解讀，揭示了愚昧的造神運動帶給人們的心理創(chuàng)傷，剖析了民族心理深層結(jié)構(gòu)中殘酷的暗角。該劇圍繞康王趙構(gòu)被金兵追殺（宋靖康二年）一事展開，寫平民李馬背康王渡淤泥河身中數(shù)箭，雖救了康王卻傷害了自己和家人。康王為了宣揚泥馬顯靈、皇位“神授”，痛殺知情人，將李馬無辜的妻子秋娘割舌。為渲染悲劇氣氛，《泥馬淚》在舞臺表達方面借助了現(xiàn)代舞蹈和民族舞蹈。第一場“血染中原”與第三場“泥馬飛渡”分別以女隊群舞表現(xiàn)戰(zhàn)場氣氛與蘆葦之境，打破了以翻筋斗指代戰(zhàn)爭、以水旗之類來寫意表達的慣常手法，增強了視覺沖擊力。《泥馬淚》被稱為“近幾年來戲曲劇目中橫向借鑒得最多的一個戲，也是創(chuàng)新步子邁得最大的一個戲之一。”《瑤妃傳奇》通過瑤族“長鼓舞”，表現(xiàn)瑤族人民伏地勞作的場景，強化了地域性和民俗色彩。2003 年，桂林市桂劇團將傳統(tǒng)桂劇與滑稽劇的新奇元素成功融入兒童劇《一二三，起步走》，在豐富審美向度、吸引更多年齡層次觀眾（如中小學生）方面做了成功的嘗試。《老虎吃媒》植入不少民間舞蹈動作，亦融進雜技等元素，在擬人化、象征化等方面頗見突破。

吸收現(xiàn)代音樂元素，濃郁表現(xiàn)氛圍。《泥馬淚》吸收現(xiàn)代音樂和西洋音樂某些表現(xiàn)元素和手段;在唱法上有獨唱、齊唱、合唱、幫唱等多種唱法。《玉蜻蜓》改編本還在民樂隊伴奏里加進電子琴，增添了現(xiàn)代風。《瑤妃傳奇》將嶺南瑤鄉(xiāng)“香哩歌”流溢于舞臺，以不同節(jié)奏哼唱出人物情感的發(fā)展進程;壽宮一場，劇作融入一曲古老而又深情的瑤家兒歌：“耶呀……月亮光光，照到兒郎，我兒快長，成長棟梁……”，在地域風情中營設(shè)出優(yōu)美意境，傳達出細膩情思。

2借助現(xiàn)代光影藝術(shù)，打造立體時空

相較于傳統(tǒng)戲曲單純的程式化和寫意性，新時期桂劇常常逸出既有的軌道，借助現(xiàn)代化的聲光電色呈現(xiàn)全新的舞臺環(huán)境，大大拓展了戲曲表達的物理空間和心理空間。這在《瑤妃傳奇》《泥馬淚》《七步吟》《大儒還鄉(xiāng)》《 柳宗元》《人面桃花》《漓江燕》《靈渠長歌》等劇作中均有豐富體現(xiàn)。

借助現(xiàn)代物質(zhì)技術(shù)，巧妙縫合寫意與寫實。《瑤妃傳奇》敘寫擁有山野氣質(zhì)的瑤族姑娘紀山蓮（瑤妃）與明憲宗朱見深的愛情故事。她背著長鼓走進皇宮，經(jīng)歷了人生的跌宕起伏，既品嘗過甜美的愛情，也遭際了皇家專制禮教之害，承受了舊時代封建禮法之苦。為表達人物生活空間的轉(zhuǎn)換以及一波三折的經(jīng)歷，該劇在舞臺上設(shè)計了轉(zhuǎn)臺、三棱柱及各色天幕與不同燈光。尤其是靈活的移動三棱柱，帶領(lǐng)觀眾游走于瑤鄉(xiāng)、皇宮大殿、書房、冷宮、壽宮以及瑤妃神廟中，增強了故事的真實感。其他如《大儒還鄉(xiāng)》舞臺上的仿真花木、漓江山水、豪華宮殿，《劉三姐》演出中的山水劇場，都頗具典范性。

借助光影技術(shù)，豐富表達空間。《七步吟》圍繞政治家曹丕、才子曹植的王權(quán)之爭、親情之殤以及愛情糾葛展開，力圖從人性角度走近歷史人物，多面解讀人物的豐富復雜，揭示性格與命運之間的深層關(guān)聯(lián)。身處政治悲劇、愛情悲劇、人倫悲劇、性格悲劇漩渦的歷史中人，在精神暗處經(jīng)受著選擇的兩難與靈魂的撕扯。為了更好地設(shè)置場景和塑造人物，劇作巧妙引入了現(xiàn)代光影技術(shù)。比如，以“圓”與“玉璞”象征宮廷莊嚴肅穆，以粉紫色的燈光象征愛情繾綣唯美，以金黃燈光象征皇權(quán)威嚴……《泥馬淚》為揭示封建禮教大背景下造神運動背后的愚昧思想、迷信觀念、集體無意識，借重了動態(tài)的立體光。比如，以黑色比擬封建時代的漫漫長夜，以黃色象征皇權(quán)威嚴，以煙霧營造神秘氣氛。《血絲玉鐲》為展現(xiàn)賭博對人的心靈腐蝕及對家庭帶來的多重傷害，巧妙借鑒電影蒙太奇手法，以之形象勾畫張三復雜的心理場域。他看似贏了老婆（實際是曾賣掉的親妹妹），卻深陷人倫悲劇，飲恨而亡之前的心情起伏借助現(xiàn)代舞臺表現(xiàn)得更加驚心動魄。

吸納西方戲劇美學養(yǎng)分，融鑄東西之長。為增強舞臺表現(xiàn)力，探查人物內(nèi)宇宙，新時期桂劇還充分吸收西方戲劇營養(yǎng)，利用意識流、幻覺、時空交錯等手法強化戲劇沖突。《泥馬淚》借助意識流手法書寫造神運動戕害下秋娘的瘋癲、李馬的混亂、小蓮的畏懼，將人物心理崩潰后的幻覺描寫具象化，呈現(xiàn)出實驗戲劇、象征戲劇的一些特征，特別有沖擊力。《七步吟》亦借助意識流展示人性之多維、精神之裂變、內(nèi)心之異化，對曹丕與曹植在父王去世、親情崩裂、感情爭奪大變換下的不同心理狀態(tài)賦予形象化的呈現(xiàn)。《大儒還鄉(xiāng)》展示陳宏謀內(nèi)心掙扎、陳與學生佟三秦矛盾糾葛時充分利用時空交錯手法，取得了以略勝繁的效果。尤其是結(jié)尾，年輕時的陳宏謀夫妻與年老時的陳宏謀夫妻同時呈現(xiàn)，尤其有創(chuàng)新性。除此之外，新時期桂劇還靈活吸收超現(xiàn)實、表現(xiàn)主義等營養(yǎng)，大大豐富了舞臺詞匯。

現(xiàn)代技術(shù)手段的滲透，強化了自由時空的優(yōu)勢，不僅渲染了故事的環(huán)境氣氛，也為刻畫人物的內(nèi)心世界服務(wù)。對傳統(tǒng)戲曲舞臺“一桌二椅”的技術(shù)突破，大大拓展了舞臺的物理空間與人物塑造的心理空間，使劇情展開更為流暢。

3聯(lián)姻影視、網(wǎng)絡(luò)，豐富傳播媒介

“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是印刷文化……”隨著時代變遷和社會急劇轉(zhuǎn)型，電影、電視、廣播、網(wǎng)絡(luò)等傳播技術(shù)強力發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲已失去昔日繁華，劇場也逐漸“門前冷落車馬稀”。再想像過去那樣自限于程式化，完全以劇場表演贏得觀眾已非易事。近年來，新傳播媒介的大量涌現(xiàn)推動了影像技術(shù)的勃興，桂劇亦通過與電視、網(wǎng)絡(luò)等媒體聯(lián)姻，在傳統(tǒng)的審美風格基礎(chǔ)上衍生出新的審美氣象，為自己“飛入尋常百姓家”打開新的窗口。

桂劇電視劇《風采壯妹》是桂劇與電視傳媒結(jié)合比較成功的范例。故事講述壯族姑娘駱妹在改革開放背景下的創(chuàng)業(yè)史：她帶領(lǐng)山寨姐妹大力發(fā)展民族工藝品——壯錦，從而使之走出國門、走向世界。《風采壯妹》將龍勝縣金平寨作為拍攝場地，借助電視這一現(xiàn)代化傳播手段，將極富民族特色和山村風情的壯寨搬上熒屏。那蒼翠的青山、清冽的山泉，那壯美的梯田、神秘的木樓流動在人們的視野中，成為承載創(chuàng)業(yè)故事的大舞臺。被改編成電視藝術(shù)片后，劇作的時空跨度大大增加，故事節(jié)奏更為流暢，可視性也更強。與唱詞同步出現(xiàn)的畫面，形象地傳達著故事中人的生活和情思。除了《風采壯妹》，《打棍出箱》曾在春晚播出，《桂劇折子戲?qū)觥贰妒坝耔C》《烈火南關(guān)》《黃忠?guī)Α贰独旖唷贰独婊〝刈印贰峨p拜月》等陸續(xù)在央視登場。

桂劇在影視方面的“觸電”并不是從新時期開始。早在1954年，《拾玉鐲》（桂劇傳統(tǒng)劇目《雙玉鐲》中的一折）就有了電影版。該劇圍繞玉鐲作為定情信物這一故事軸心，幽默風趣地將少女初戀時的矛盾、羞澀、嬌憨呈現(xiàn)出來。桂劇《劉三姐》更是借助電影飛出廣西，大大強化了傳播效應(yīng)。劉三姐的傳說由來已久，這位民間傳說中的壯族姑娘聰慧機敏、容貌出眾，她以歌代言，名揚壯鄉(xiāng)，其故事在流轉(zhuǎn)中被不斷地加工、豐富，劇情日臻完善。2006年，廣西河池市申報的“劉三姐歌謠”入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。因為人物鮮活、山歌靈動、沖突尖銳、地域色彩鮮明、生活氣息濃郁等原因，《劉三姐》曾有壯劇、桂劇、彩調(diào)、黃梅戲等多種版本。被拍成電影后，“劉三姐”更是成為廣西的地方符號與文化名片。婉轉(zhuǎn)動聽的山歌、秀美瑰麗的廣西山水經(jīng)熒屏傳播出來，更添一種風情。大型桂劇《破陣曲》首次于舞臺上全景式呈現(xiàn)桂林文化抗戰(zhàn)風貌，也是追求“電影級”的呈現(xiàn)效果。僅該劇宣傳片的拍攝，就融合實景（取景于桂林相公山與龍隱巖）與布景（北京影棚），生動詮釋了“烽火桂林”的熱血與“山水桂林”的美麗。

新時期桂劇亦借助網(wǎng)絡(luò)平臺拓寬傳播渠道。中國桂劇網(wǎng)、戲曲屋、我愛看戲網(wǎng)等推介了不少桂劇作品。梨園群英、唱段欣賞、曲牌伴奏等欄目吸引了廣大桂劇愛好者。《打棍出箱》《拾玉鐲》《大儒還鄉(xiāng)》等經(jīng)典劇目在此贏得了更多的受眾。此外，還有一些專業(yè)化較強的博客也在勤奮耕耘，傾心傳承桂劇文化。

參考文獻

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