世界名畫里的微笑

葉知春

以前在文化上對于微笑的認知，和今天大不相同。17世紀的歐洲，在生活和藝術作品中展示笑臉的一般都是窮人、浪蕩子、喝醉的酒鬼、天真的人和賣唱賣笑的表演者。對當時的上層階級來說，展示笑臉是不合禮儀的。

還有個因素：作畫持續時間太長，保持燦爛的笑容太難了。最美最自然的微笑，往往只在一瞬之間，在那個沒有照相機的時代，它非常難保存，更不易記錄。

所以對于藝術家來說，說服自己的模特笑是很難的。

14世紀60年代末，西西里島的畫家安東尼洛·達·梅西納曾敢為人先，創作了不少帶著微笑的肖像畫。比如，他曾畫過一位紳士，雖然沒有露出牙齒，但他臉頰上長長的酒窩、眼角的笑紋，都表現出了和以往肖像完全不同的愉悅情緒。這位先生的笑容也許不是那么傾國傾城，但在當時已經是個大突破。

美國畫家約翰·辛格·薩金特曾在1890年為埃莉諾·布魯克斯小姐畫過一幅肖像畫。這位小姐在初稿中露出的是溫暖而恬靜的微笑，但到了正式定稿時，微笑被抹去了，又變成了“冷漠臉”。這最終的選擇，到底是屈從于甲方，還是畫家本人對于肖像審美的不確定，我們很難考證了。但這些來自不同世紀的藝術家，努力與開放的微笑做斗爭的事實，至少說明了如何畫好微笑是個世界性的難題。

17世紀的荷蘭畫家們著迷于記錄生活的豐富性，并刻意尋找其中的笑容。在荷蘭畫家中最有成就的可能是格里特·范·霍索斯特，他創作了許多展現深夜小酒館里人們吃飯、喝酒、唱歌、創作音樂的作品，這些作品的細節十分豐富，日后也成為他的代表作。

到了19世紀中葉，攝影技術被發明后，微笑漸漸成為拍照時的標配，此后許多藝術家在創作時開始善于描繪微笑。