滿族服飾視覺符號元素在禮服設計中的重構研究

王麗

摘 要：為了對傳統服飾的繼承和發展，本文將滿族服飾元素符號化并將其引入現代禮服設計，通過對滿族服飾元素視覺符號提煉、重構的研究過程中，將中國傳統服飾得以繼承和發揚，使中國傳統文化、傳統服飾煥發新的生機。

關鍵詞：滿族 服飾元素 視覺符號 禮服設計

滿族在中華民族的發展史上留有濃墨重彩的一筆。它所建立的清朝不僅是中國最后一個封建王朝，其服飾形制對現代服裝的發展也有著深遠的影響。禮服是指在某些重大場合、典禮或舉行某種儀式時，其參與者所穿著的莊重而且正式的服裝。本文通過對典型滿族服飾元素視覺符號進行分解重構，闡述滿族服飾元素在禮服中的創新應用設計。

一、滿族服飾視覺符號元素在禮服設計中應用的概述

服飾作為一種視覺符號，在現代設計中承擔了各種不同的作用。滿族服飾通過區別于其他民族服飾的顯著特點，成為中國傳統服飾語言的典型代表。在滿族發展過程中，其服制形勢日趨完整，服飾的各種特征逐漸穩定并凸顯。隨著時代進步，西方文化進入東方世界，西方服飾與東方文化相互交融，其中禮服不僅作為服飾的重要組成部分，同時也成為東西方文化表現的載體。如近年來NE·TIGER、玫瑰坊·郭蓓的系列高定禮服發布，立足中國傳統文化，結合時尚流行趨勢，將中國文化、中國服飾符號化，為傳統文化的傳承打下堅實的基礎。

二、滿族服飾視覺符號元素在禮服設計中的表現內容

服飾不僅是文化的載體，又是文化的交流體，滿族文化通過其獨特的服飾向世人進行展示。滿族服飾中如款式結構、圖案色彩、細節設計等都有其特定的符號語義，將這些符號語言融入現代禮服設計中，又使其意義發生了延伸和拓展。

（一）領子的設計

滿族服裝的領子具有顯著的特點，區別于歐洲的倒梯形立領，滿族服裝主要以梯形的立領為主，這與東西方文化差異有著密切的關系。歐洲的敞開式立領表達西方服飾的開放性;滿族服裝的收口式立領則代表中國服飾內斂含蓄的特點。滿族服裝的立領設計很好地貼合了女性的頸部曲線，將女性的玉頸含蓄地展現出來。立領的變化主要通過領身高低和領口造型來體現，常用領型有高領、低領、元寶領、水滴領、方領等（圖1）。

（二）門襟的設計

中國傳統服飾從商開始，多數采用開襟的形式，滿族服裝也不例外。開襟的形式不僅可以方便穿脫，而且通過造型各異的門襟設計，表達其不同的韻味。滿族服裝的門襟造型主要有斜襟、方襟和直襟等。斜襟造型靈動，將女性曲線與門襟線條融為一體;方襟含蓄內斂，通過鈍角的折線設計將大開大合的寓意隱于其中;直襟修長纖細，具有極簡主義的審美精髓。除了常用的幾款門襟造型外，還有一些比較特殊的門襟造型，如雙襟、琵琶襟等，設計者通過不同的門襟造型賦予滿族服裝各種形式的美感。

（三）圖案的設計

滿族是一個游牧民族，其服飾圖案內容有的取自自然元素，如將洶涌的海水和險峻的高山通過幾何化的處理，形成眾所周知的“海水江崖紋”;有的圖案取自動物，如蝙蝠圖案、鷹的圖案;有的沿襲前朝的設置并結合滿族的特點，形成的“十二章紋樣”等等，諸如此類的圖案設計都體現滿族服飾對于圖案方面豐富的表現。

（四）裝飾細節的設計

滿族服裝的裝飾制作工藝繁多而精巧，主要體現有鑲滾、刺繡和盤扣等。

鑲滾主要用來包裹滿族服裝的領口、袖口和下擺等邊緣部位，采用與大身面料顏色相近或相異的面料來完成。清初女服，衣領袖口鑲邊較狹，顏色較素。即使是比較時髦的優伶之輩，也不過“用生色倭緞漳絨等緣其衣邊”而已。及至清末，衣緣越來越闊，花邊也越滾越多，從三鑲三滾、五鑲五滾發展到“十八鑲滾”。滿族服飾通過鑲滾的裝飾工藝，將服裝的精致之感進行詮釋（圖2）。

刺繡作為中華民族的傳統手工藝有著悠久的歷史，滿族服裝將這一手工藝繼續傳承和發揚，并在此基礎上進行創新。刺繡的圖案做到“圖必有意，意必吉祥”，如喜上眉梢、百鳥朝鳳等。盤扣是用布條編結而成，兼具連接的功能性和繡綴的裝飾性。盤扣造型豐富，常用的有一字扣、琵琶扣、花型扣等。

三、滿族服飾視覺符號元素在禮服設計中的重構途徑

現代禮服的設計多數采用滿族服裝的一些典型服裝符號，比如立領、斜門襟、裙下擺開衩等形制設計。在各種文化相互交織的今天，單純以中國傳統服裝形制的簡單運用，已經不能滿足人們對于傳統文化的需求。如何將傳統服飾文化基因貫注于新時代的禮服設計，我們可以從圖案寓意的角度、造型結構設計的角度、細節裝飾的角度幾個方面入手，完成滿族服飾元素在禮服設計中的創新應用。

（一）從圖案寓意的角度

滿族傳統服飾元素在禮服中的創新設計表現在服裝圖案中主要有兩個方面。一方面是圖案的造型設計;另一方面是服裝圖案的擺放位置。

從圖案的造型設計入手，經典的滿族傳統服裝圖案以自然事物紋樣居多，比如祥云、牡丹、菊花等，人們將很多美好的寓意賦予其中。在進行服裝設計時可以將滿族服裝傳統圖案進行現代化的變形，利用簡潔的幾何圖形進行抽象處理，完成傳統圖案的現代化處理。

從服裝圖案的擺放位置入手，現代的圖案設計則可以打破常規，選取服裝上一些較為反常規的位置，如腰側、后頸等，進行圖案的擺放。與傳統的滿族服裝樣式進行融合。滿族服裝是傳統的代表，時尚元素圖案的加入可以打破這種固有模式，與當代多種文化形式相結合。

（二）從造型結構設計的角度

傳統滿族服飾多采用大A、不合體造型，發展到民國時期服裝呈現合體的形態，這與禮服造型多采用S型來表現女性婀娜的身段與典雅的氣質不謀而合。在創新設計的過程中，可以豐富服裝內部結構的層次性，將一片式的包裹結構逐漸轉化為多層次多分割的設計。還可以從服裝的外部造型入手，不局限于緊身的服裝造型，嘗試加入部分寬松結構造型，如長短適當的水袖、上身下擺呈現A型等。總之，在設計的過程中打破傳統禮服設計的框架，更多地從禮儀人員的角度出發，設計出適合工作的服裝造型。

（三）從細節裝飾的角度

盤扣、緄邊、鑲邊等已經成為滿族服裝特有的設計細節，看到這些細節的設計就會使人聯想到滿族服裝。在現代禮服設計中，將這些傳統特征加以變化就成為創新禮服設計需要完成的首要任務。如將盤扣裝飾化，不采用繩子編結，忽略盤扣的鏈接作用，將盤扣最大限度作為裝飾物呈現在服裝上。

四、滿族服飾視覺符號元素重構遵循的原則

我們對滿族服飾進行符號化整理，在準確了解掌握其本質特征屬性外，還應從以下兩個方面進行研究和學習。

（一）不忘本來、兼收并蓄、面向未來

對待我們的傳統文化首先要有“自知之明”。費孝通先生曾提出了“文化自覺”的理論。費先生認為：“文化自覺，是指生活在既定文化中的人對其文化有‘自知之明，明白它的來歷、形成過程、所具有的特色和它發展的趨向。自知之明是為了加強對文化轉型的自主能力，取得決定適應新環境、新時代文化選擇的自主地位。”這說明在服裝設計中如果要運用傳統服飾元素，那么首先要了解傳統服飾元素乃至傳統服飾文化。每一種傳統文化的留存必然有其特殊的組成部分、豐富的內涵，我們只有了解、尊重傳統文化，才具備使用它的前提。

（二）遵循道法自然、天人合一的思想

道法自然、天人合一指不逆自然而行，人與自然和諧相生。此理念應用到傳統服飾文化的方面，是指要將傳統服飾文化放在當時特定的環境中，了解文化發展脈絡。傳統服飾文化的產生和發展必然有其特定的自然環境、社會環境、人文環境。由其滿族的傳統服飾制度是在以統治者為中心的前提下建立的，為王公大臣參加各種不同場合提供不同的服飾配搭。很多傳統的服飾搭配是在吸取自然和人相輔相生的前提下產生的，具有典型的天人合一的意味，凡此種種服飾理念是需要我們去傳承和發展。

現今，我們追求的是對傳統服飾文化的創新，這種創新更加不應脫離傳統文化的背景。只有在正視這種文化土壤的前提下，才可以使創新理念與傳統文化高度和諧統一，相互轉化，才能夠最終實現傳統文化的創新，使其在新的社會環境下重現生機。

五、結語

滿族傳統服飾具有深厚的文化底蘊和鮮明的辨識度，與此相關的各種服飾元素被廣泛地應用在現代服飾設計中。在改良和融合的過程中，要不膽怯于采用外來文化。在傳統服裝元素創新過程中，是要將其與現代服裝設計有機的融合在一起，在深入配合中不僅發揮出各自的特點，同時還能在兩者相互共同作用下展現出不一樣的效果，讓人覺得耳目一新。

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