戰斗的青春 藝術的人生
——武石繪畫的意義與價值

清華大學美術學院 | 陳池瑜

武石教授是我國著名的版畫家、國畫家，他畢業于上海美專，少年時參加革命，后任新四軍五師的美術干部。他是一位革命戰士，也是一位成就顯著的版畫家與國畫家，他還創作過漫畫、連環畫與年畫，其繪畫作品具有強烈的時代精神、赤誠的情感內容和獨特的形式特征，特別是他在戰爭年代和解放初期的版畫作品，具有很高的藝術價值。而他創作的反映中原突圍戰爭題材的水墨畫，具有重要的歷史價值和學術意義。最近武石的家屬捐贈100 余件武石的版畫、國畫、漫畫、連環畫和年畫給中國國家博物館，亦將在中國國家博物館舉辦武石捐贈作品展。國家博物館負責接受武石作品捐贈工作和展覽工作的同志，知道我和武石先生同過事，并曾為他寫過評論，故此次囑我再為武老作一文，我很高興承擔這一任務。

武石原名馮子樹（圖1），1912 年生于湖南湘潭縣赤泥沖。他的家離齊白石的星塘老屋只有二十里路，他從小受到齊白石繪畫的影響，喜歡繪畫。武石在湘潭辦畫展時曾告訴我，齊白石的作品在他上過的小學里都掛過好幾幅。齊白石到湘潭縣城或由縣城到外地出差、考察、作畫，都住在縣城一位女老板娘的旅館里，送了一些畫給店主，還在旅館的墻上畫有壁畫。武石青少年時期曾在這家旅館見過齊白石畫的壁畫。他的一位叔叔做小學校長，收藏有四張齊白石條幅作品，后轉給武石保管。在文革中，武石將這四張齊白石的畫交給洪湖縣一個親戚保藏，結果被親戚當柴火燒了。武石從小就聽過齊白石的故事，看過他的畫，深受其影響，立志學畫。他在青少年時期就具有進步思想，1927 年加入中國共產主義青年團，1938 年加入中國共產黨。1927 年“馬日事變”后，在白色恐怖中，他和湘潭中學的女同學李愛蓮投身于大革命運動。他們跑出縣城，后李愛蓮又返回縣城，被捕犧牲。60 多年后，武石創作《荷花圖》，并作《蓮花賦》一詩，“每念蓮高潔，召喚蓮花魂。魂兮歸來花欲放，花欲放兮清氣生”[1]，緬懷這位十五六歲的英雄少女。后來他考入華中美術學校，1932 年又考入上海美專國畫系學習國畫，師從潘天壽、吳茀之先生，專攻花鳥畫，打下堅實的國畫創作基礎。30 年代的上海，新興美術學校林立，藝術思想活躍，展覽紛呈。一方面，洋畫運動蓬勃發展，并由龐薰琴、倪貽德組織了決瀾社，掀起中國的現代主義美術運動；另一方面，進步文藝也得到發展，在上海成立左翼作家聯盟，魯迅先生主持木刻講習班，新興木刻得到快速發展，木刻成為進步美術青年投入戰斗，揭露社會黑暗，反映人民疾苦，以及宣傳抗戰的重要畫種。武石曾為紀念魯迅先生誕辰100 周年著文，回憶他于1934 年在上海美專念書時，和幾位同鄉同學去法租界巡捕房，將一位因從事木刻創作的進步青年同鄉同學被捕死去的遺體收殮，移放到湖南會館。他十分悲憤，由于對死者的崇敬和受到上海新興木刻的影響，開始喜愛起木刻，“那原因就是因為木刻與革命竟是那樣融合在一起，而為帝國主義及其走狗們那么害怕，那么痛恨！”從此武石在學習國畫的同時，開始學習木刻技法，進行木刻創作。

武石在30 年代和40 年代，是一位熱血青年，是一位對國家命運、對救亡圖存有強烈責任意識、對人民的解放和革命事業貢獻青春的文藝青年。1936 年，上海成立救國會，武石積極參加救國會的活動。1937 年七七事變后全面抗戰爆發，武石義不容辭地投入抗日救亡運動的洪流中。他先參加上海演劇六隊工作，繼而擔任上海職業青年救亡服務團的副團長，并在浙江、江西奔走呼吁抗戰，他以畫筆和木刻刀為武器，創作揭露日寇罪行的漫畫，在農村展出，并在浙贛線上畫了不少宣傳抗戰的壁畫。上海淪陷后，武石曾在江西上饒、余江等地區參加抗日游擊戰的組織發動工作，并于1938年加入中國共產黨，創作以抗日游擊戰爭為題材的版畫，在江南前線出版的刊物上發表，更堅定了他的革命意志。1941 年皖南事變前后，他又輾轉于湘桂，從事進步文化活動，曾在衡陽和桂林的《力報》從事編輯工作，并參加演劇九隊的舞臺美術與海報設計工作。1942 年他從長沙啟程，經洞庭湖到武漢，前往革命根據地。他通過組織的交通聯系，帶著三把木刻刀，經過重重封鎖線，到達中原敵后鄂豫邊區抗日民主根據地，在新四軍五師師部從事美術工作，具體在鄂豫邊區黨委主辦的《七七報》社工作。五師政委陳少敏大姐很關心武石的創作，鼓勵他多觀察戰士和農民的生活，揭露敵人的罪惡。有時部隊開會，如開“農救大會”，他就坐在小凳上邊聽邊觀察邊畫速寫。五師駐扎在四面環山的大悟山下，武石用水竹制作竹筆，用槍筒子做“墨盒”。武石曾回憶，他刻的《軍民生活》《政委收菜》（陳少敏大姐也種一塊菜地），得到陳少敏政委的贊揚。有一次開農救會，有一位農民汪老頭自己頂替兒子來開會，心存疑慮，經過會議宣傳，他轉變思想，叫兒子積極參加農會工作，武石以此為題材創作了《汪老頭轉變》，并在《農救報》上發表，受到軍民的好評。武石是在革命斗爭和戰爭中成長起來的革命畫家，他用畫筆和刻刀創作出眾多作品，表現軍民團結、戰斗場面、官兵生活，及邊區農民支援部隊、種糧收割，有時他是邊走邊刻，邊印邊貼，有時還配上詩歌，結合口頭宣傳，鼓舞士兵和老百姓的士氣。有時老百姓拿出家里的大梨木板，點著大油燈，進到敵人大據點幫他買顏料，幫助他創作木刻。武石切身體會到：“只有依靠黨、依靠群眾，個人才能得到一些成長，發揮一些作用。我們的美術活動、美術創作，只有為革命斗爭，和斗爭結合，才會有積極的意義，才能得到廣大群眾的喜愛。”[2]

武石在戰爭年代，和工農兵長期生活在一起，在火熱的斗爭中心連心，魚水情。他說這些生活就是創作源泉，內心有一種激情，感到要畫要寫。所以他的繪畫是他戰斗生活的再現，是抗日戰爭和解放戰爭的場景的寫照。他在新四軍五師創作的三百多張版畫作品，在中原突圍戰斗中，不斷減負、輕裝，再后將一百多張也丟了，現存下來的作品十分珍貴。

武石在版畫創作中取得卓越的成就，1991 年在紀念新興版畫六十年的評獎活動中，武石榮還獲“中國新興版畫貢獻獎”。他擔任過中國版畫家協會顧問，從捐贈給國家博物館的武石版畫精品中，可以看到他在版畫上的藝術成就和價值。他在1938 年至1949 年創作的木刻，題材主要有表現勞苦大眾的疾苦、支援前線和抗戰等內容。1938 年創作的《路有凍死骨》和1939 年創作的《犁》，體現人道主義關懷，揭示底層勞動者在日軍侵略中的苦難。前者刻畫在黑夜中冷月照耀的大路上仰天躺著餓死者僵硬的尸體，后者畫一農婦無力地趴在犁上，堅持著犁地，畫幅雖小，卻有震撼人心的力量。宣傳抗戰的作品有《反侵略》（圖2）、《到前線去》（圖3）、《打擊》、《抗日何罪》、《鬼子就在那邊》、《要討還血債》、《他是漢奸》、《蘆林出擊》等。1940 年創作的《到前線去》、《鬼子就在那邊》，帶有情節性，人物眾多，場景激奮、緊張。前者描繪屋前大樹下，群情激昂的人群，手握槍桿或鐵器，開赴前線。后者畫一位農民給新四軍送情報，用右手指著鬼子就在那邊，戰士們準備出擊，畫的遠景是我軍長長的行軍隊伍。這兩張畫的形象刻畫都很生動。1943 年創作的《蘆林出擊》描繪在蘆葦叢中的湖面，我軍戰士劃著兩只船，船頭一戰士弓腰握槍，警惕地注視前方，在夜色中戰斗出擊，反映抗日游擊戰的一個側面。表現解放戰爭中軍民情誼的《勞軍圖》、《熱烈支前》，場面熱烈，情感真摯，老鄉們有的挑著糧食，有的抬著物質，有的撐船，有的架橋，有的給戰士戴大紅花，有的給戰士手中送干糧，眾多形象各富特征，生動自然，可謂軍民團結如一人，深刻揭示了人民軍隊戰無不勝的力量源泉。

圖2 反侵略 16cm×13.5cm 1942

圖3 到前線去 17.5cm×22cm 1940

武石的版畫，簡潔有力，主題形象突出，有的具有宣傳畫的特征，視覺沖擊力很強。如《反侵略》中，一支隊伍舉著抗日標語在畫的下方，兩座聳立的磚柱似有千鈞之力，一面大旗橫在畫的中央，旗幟上書寫“反侵略”三個大字，明亮醒目，使反侵略的主題得到充分的表現。《偉大的紀念》用“五”“一”兩字設計成粗壯的三角形，壓著大腹便便的資本家，紀念五一國際勞動節，將設計符號、諷刺的形象結合一體，具有很強的藝術性和精神意義。《聯合起來》（圖4）一畫用紅色印出，畫的下方是緊握的兩只大手，中間有地球形象，地球兩邊是工農群眾，上方是紅旗飄揚，旗上書寫“援助蘇聯 消滅法西斯蒂”，構思新穎，寓意深刻。

圖4 聯合起來 單色木刻 25cm×14cm 1941

新中國成立后，武石到武漢從事文化工作，先后在省文聯、省群藝館、武漢市美協、湖北省美協、湖北藝術學院、湖北美術學院工作，還曾擔任湖北省美協副主席。據湯麟教授回憶，他是湖北美協主要籌辦人之一。他在工作的同時，還創作不少版畫和國畫。解放初期，他在《長江日報》《湖北日報》發表了《田地回老家》等60 多幅繪畫作品[3]。這次捐獻給國家博物館的武石50 年代至80年代的版畫作品，都是表現社會主義建設事業和工農群眾新的生活與新的生活面貌，特別是表現工程建設題材、勞動豐收方面的題材，其成績尤為突出。如表現50 年代興建的長江上第一座橋梁武漢長江大橋，60-70 年代在武昌修建的武漢鋼鐵廠；80 年代在宜昌修建的葛洲壩水利工程，都是在湖北興建的國家重大工程。武石積極深入工地，收集素材，畫速寫，創作了《最后一根鋼梁》（圖5）、《武鋼建設中》（1979 年）、《葛洲曉霧》《長江截流》（圖6）等優秀作品。《最后一根鋼梁》為套色木刻，畫的下部分是洶涌澎湃的滾滾長江水，江中橋墩和鋼架支撐著正在施工的橋面，吊車正在安裝橋上的最后一根鋼梁。這件作品的虛實空間，及橋面立體交叉的鋼梁和支架，形式構成感強烈，表現一橋飛架南北，天塹變通途的壯舉。此畫受到廣泛稱贊，被譽為“氣魄大而有感染力”，參加莫斯科社會主義造型藝術展，在國內外20 多家報刊發表，入選《中國繪畫十年選集》。《武鋼建設中》用橫構圖表現一排鋼廠正在建設中，吊車林立，運輸材料的汽車來來往往，一派熱火朝天的繁忙景象。《長江截流》描繪長江葛洲壩水利工程將大江截流合攏時，南北筑壩吊車裝載三角菱形水泥預制塊傾倒長江中（經過多次科學試驗，只有這種形狀的預制塊才能不被江水沖走），激起高高的白色浪花，成功合攏截流的典型場面，再現葛洲壩建設中的宏偉圖景與成功截流的人類智慧。《豐收》、《小麥豐收》，場面宏大，表現農民辛勤收割水稻和小麥的勞動豐收景象。《假日》描繪中學生在假期參加農業生產的情形。《曬新棉》用俯視的視覺構圖方法，分三縱條呈現白花花的棉花及搬運裝著棉花籮筐的婦女，她們喜氣洋洋，精神煥發，沉浸在勞動豐收的幸福中。其他版畫作品《天臺山下》、《抽水機站》、《放水老農》、《航標工人》分別表現農民和工人勞動工作的側面.勞動創造了美，勞動創造了新的生活，這些作品，謳歌普通勞動者，禮贊社會主義建設事業，塑造勞動者新的藝術形象，具有新的時代特征和藝術價值。武石的版畫作品，無論是表現戰爭歲月的題材，還是表現社會主義建設時期的內容，都具有進步的、積極向上的深刻的思想內涵，其表現形式多樣而精良，形成自己的風格特征，是20 世紀中國版畫創作成就的重要組成部分，其思想價值和藝術價值都是很高的。

圖5 最后一根鋼梁 套色木刻 81cm×53cm 1957

圖6 長江截流 50cm×67.5cm 1981

武石是上海美專國畫專業科班出身，從小受到鄉鄰齊白石藝術的影響，又得到潘天壽、吳茀之的親授，雖然在戰爭年代因革命斗爭需要和環境限制，他主要創作版畫，但對國畫創作始終割舍不下。50 年代至60 年代，他一邊創作版畫，一邊創作國畫，到70 年代后期和80 年代，他主要開始創作水墨畫。武石曾二度沿著當年的戰斗蹤跡進行采訪，畫出速寫，并回憶當時的戰斗情景，用國畫形式，畫出了上百幅戰爭題材的作品。1986 年，為了紀念中原突圍勝利40 周年，武石出版了《征途紀行》畫冊，舉辦《征途紀行》畫展。1946 年中原戰役爆發，武石參加了中原突圍戰斗，從大別山到秦嶺，突破30 萬敵軍的包圍，浴血戰斗，給他留下深刻的印象。武石選擇國畫來表現這一軍事題材內容，筆墨酣暢淋漓，繪制出一幅幅戰斗畫卷，氣壯山河，催人奮進！繼1986 年在湖北舉辦《征途紀行》展覽外，又于1989 年12 月，在社會上和文藝界正需要弘揚主旋律的黃鐘大呂之時，由中國美術館和湖北省文聯、湖北美術學院主辦，在中國美術館展出了武石革命歷史題材的國畫和版畫作品，引起很大的社會反響。陳再道、王首道、鄧力群、王忍之、廖漢生、陳昊蘇等幾十位部隊首長和黨政領導，冒著嚴寒前來參觀畫展，美術界著名藝術家古元、李樺、葉淺予、蔡若虹、華君武、尹瘦石等也出席開幕式，祝賀畫展成功。《光明日報》、《中國文化報》等幾十家報刊進行報道和發表評論。武石的中原突圍題材的軍事歷史題材國畫，如捐贈給國家博物館的《南征待渡急》、《黃河現冰橋》、《侏儒大捷》，及版畫《夜渡丹江》《中原突圍組畫》等，創造了富有雄壯之氣，崇高之美的壯麗畫卷。舒乙先生在紀念武石100 周年畫展座談會上，稱贊他的作品“是美術的革命史”，“武石是中國革命美術第一人”。武石的戰爭題材國畫作品，大部分捐給了中國革命軍事博物館收藏。

武石集戰士和畫家于一身，對革命工作和繪畫創作都孜孜不倦，創作了眾多杰出的版畫作品和優秀的國畫作品，特別是在表現革命戰爭題材和新中國建設題材方面，取得突出的創作成就，他用其戰斗中的經歷和創作中的作品，實現其人生理想與藝術理想，其作品的精神價值和藝術價值得到社會和藝術界充分肯定，他將革命與藝術很好地結合起來，是20 世紀中國美術史上一位特殊的卓有成就的版畫家與國畫家！

此外，本次捐給國家博物館的國畫作品風景畫33 件，花鳥畫15 件，連環畫及年畫3 件，從另一方面反映武石在國畫創作中的成就。

武石50 年代60 年代的國畫作品，重視寫生，在寫生中提煉素材，進行新的創作。如《橫跨大江南北》、《大橋工地》、《最后一個“米”字》、《爭取提前出鐵》《上余家店紅軍醫院》、《雄偉的人民大會堂在建設中》、《北京德勝門》等，擴展了國畫表現的范圍，有的具有很強的紀實性質，如《大橋工地》《最后一個“米”字》兩張國畫速寫，截取橋梁建設的局部和吊車與操作的工人局部場面，細致刻畫，精準細膩，加之構圖新穎，呈現出從前未有過的嶄新的國畫形象。《北京德勝門》將德勝門建筑刻畫得真實而莊重，城墻則用墨色敷染，虛實相生，表現力很強，亦可見出他寫生寫實的功力。《雄偉的人民大會堂在建設中》，則用朦朧淡雅的方法，表現出晨霧下正在建設中的人民大會堂。武石用寫生方法創作的這批作品，是中國畫新的有益的探索，富有新的時代氣息。另一些山水畫或靜或動，各有氣象：《樹木小店》、《柏樹林》，幽靜安然，意境清婉；《向馬鞍山要糧》、《三峽航標船》，或是開山劈嶺，或是波濤翻滾，動感強烈；《峽江游》、《巫山云》、《濯足萬里流》、《玉皇頂》、《黃山東海》、《夔門天下雄》、《林海》、《三峽》等作品，筆墨渾厚，滋潤華茂，氣勢雄放，表現出山峽、黃山、泰山的雄強奇姿，是山水畫佳作。

武石的花鳥畫受到齊白石、吳昌碩的影響，又注重新的創造。《荔枝圖》、《紫藤》、《梅雀》、《白荷》等，構圖飽滿，注重裝飾平面感，或用大塊墨色造型，或用線條穿錯交織成畫面，形式感強。另一些表現蔬果，如葡萄、石榴、柿子、枇杷、桃子、荔枝等作品，樸厚而靈動，清新而華貴（圖7）。

圖7 紫玉飄香 中國畫 137cm×68cm 1993 湖北美術學院藏