魏因伯格的弦樂作品創作

宋陽

作曲家米奇斯瓦夫·魏因伯格（Mieczyslaw Weinberg）是一名多產卻鮮為人知的蘇聯作曲家。他一生的創作涵蓋了包含交響樂、協奏曲、室內樂、獨奏曲在內的多個音樂體裁，其創作風格獨特，技法多變又富有強烈的情感意味。魏因伯格一生命運多舛，痛苦的經歷讓他不斷思考，戰爭的硝煙、親屬被屠殺的創傷，都對他的創作產生了深刻的影響。

提及魏因伯格，就不得不提到另外一位著名的蘇聯作曲家肖斯塔科維奇。兩人亦師亦友的關系讓他們的音樂風格相互滲透，也讓魏因伯格的創作被越來越多的人所關注。

本文以魏因伯格的弦樂作品為例，聚焦于其創作背景、作品風格、表達手法、風格特點以及作品與肖斯塔科維奇之間的聯系，談談魏因伯格創作風格的源起、完善與形成。

魏因伯格的生平

魏因伯格于1919年12月9日出生于華沙一個猶太人家庭。他的父親是著名的指揮家與作曲家，因此他很小的時候就跟著父親學習音樂。魏因伯格的音樂道路似乎與我們熟知的許多音樂家的幼年一樣，十歲登臺演奏鋼琴，十二歲就進入華沙音樂學院，師從圖爾金斯基主修鋼琴，同時跟著希曼諾夫斯基學習作曲，1939年畢業。同年，他的生命軌跡發生了巨大變故。德軍入侵后，他的家人被屠殺，魏因伯格只能逃往蘇聯，繼續在明斯克音樂學院學習作曲。他的下一個生命轉折點發生在1943年，魏因伯格所作的《第一交響曲》得到了肖斯塔科維奇的賞識，兩人也因此成為一生的摯友，相互學習、相互競爭，造就了一段音樂史上的佳話。肖斯塔科維奇更是在1964年將《第十弦樂四重奏》獻給了他，盛贊他為“當今最出色的作曲家之一”。不得不說，魏因伯格的音樂風格一定程度上受到了肖斯塔科維奇的影響，但仍有其個性獨特的一面。相較而言，魏因伯格的音樂更沉穩平靜，削去了鋒芒般的尖銳與批判，取而代之的是更多旋律性流淌不息的吟唱。

魏因伯格的弦樂作品

《C小調大提琴協奏曲》是魏因伯格的代表作。在當時的蘇聯，大提琴作品屈指可數。直到二戰結束后，隨著作曲技術的進步，大提琴的演奏才得以良好地發展。

《C小調大提琴協奏曲》是魏因伯格在移居莫斯科后于1948年創作的。提到1948年，就讓人不得不想起那一年被烏云籠罩的蘇聯音樂圈。

1 9 4 8年穆拉德里（Muradeli）的《偉大的友誼》被批判，蘇聯作曲家協會被改組，部分作品被禁，正處于萌芽發展狀態的無調性音樂與不協和音樂被認為是一種形式主義，以喧囂的方式造成了反民主主義的傾向，以至于多名作曲家被迫公開道歉。而當時以為電影及馬戲團譜曲為生的魏因伯格，由于其作品的普及度并不廣泛，只獲得了少數作曲家的認可，并未被禁演。

在這之后，《C小調大提琴協奏曲》就誕生了。和大多數大提琴協奏曲相似，《C小調大提琴協奏曲》第一樂章以抒情、極具歌唱性的大提琴獨奏旋律進入，以弱奏進入的旋律在反復、發展中慢慢累積情緒，在連綿不斷的鳴唱中，含蓄、悲憫的情緒傾瀉而下，伴隨著樂隊并不喧賓奪主的背景音，逐漸渲染著慢慢擴散的悲哀氣氛。在樂隊齊奏主題后，大提琴獨奏立馬轉調，將主題動機拆分開，用細碎的旋律演奏。在氣氛達到高潮時，作曲家并沒有就此結束，而是將氛圍逐漸冷靜下來，以弱收尾，這也是魏因伯格的作曲特點之一。與第一樂章的弱起形成對比的是，第二樂章以強力的樂隊與大提琴的對話開始，情緒上更加飽滿熱情。大提琴充滿憂郁的音色與旋律，樂隊及銅管樂器的激進，兩者之間形成了巨大反差，在一來一回中推動著樂曲的進行。但不變的是，在情感不斷宣泄的最后，仍然以大提琴減弱的尾音收尾，在聽眾心中留下無限的悸動。

作為魏因伯格的伯樂，肖斯塔科維奇在風格上對其有著極大的影響。1948年，在魏因伯格創作《C小調大提琴協奏曲》時，肖斯塔科維奇幾乎同時創作了《第一小提琴協奏曲》，這兩首協奏曲在結構安排及開頭部分有著一定程度的相似性。實際上，兩者的音樂風格都帶有對于當時社會的宣泄，兩者本質上的區別是用不同的態度表達相似的情緒，肖斯塔科維奇以磅礴的氣勢展現了嚴峻的社會形勢，帶有諷刺意味，甚至用傾向于現代性的不協和進行來反映其深奧抽象的音樂風格。而魏因伯格則展現出了他獨特的個性魅力。魏因伯格以惆悵的旋律來哀悼歌唱，綿綿不斷的優美旋律使其作品的氣質更為古典優雅、抒情浪漫，從他更偏向于以弱奏進行收束的喜好來看，作品最終回歸平靜與安逸，是他保有對未來的希冀，更多地展現了其本能的樂觀主義。因此哪怕其與肖斯塔科維奇在風格上有一定的相似度，但魏因伯格的沉穩、含蓄與節制仍使他具有獨樹一幟的創作風格，我們不能籠統地將兩者混為一談。

同大提琴協奏曲相仿，《G小調小提琴協奏曲》一開始便是明朗熱烈的情緒，小提琴歌唱般的旋律強有力的推進，在大樂隊的氛圍烘托與重復旋律的伴奏下，旋律更為熱烈。連綿不絕的旋律一直是魏因伯格作曲的創作風格之一，因此也不難看出魏因伯格仍是較為浪漫、古典的，偏好于追求旋律的宣敘感。在演繹完主題后，片刻的寧靜留給了小提琴作為旋律間的溫柔銜接。第二樂章則一改第一樂章熱情突進的風格，在大樂隊略顯沉重愁緒的氛圍中進入，而并未直接亮出小提琴獨奏的音色。在魏因伯格的作品中，我們總能發現他的“點到為止”——在樂隊音色、調式調性的來回變換中，在優美的旋律傾吐中，在抒情達到一定程度時，總會有新的元素出現，讓聽眾感受到一種含蓄的憂傷。

緊接著進入第三樂章后，小提琴的音色及旋律得到了完整的展現，綿延的旋律不斷行進，仿佛是沉思的獨白，像自我呢喃的情感抒發，在只言片語中仍能意會到淡淡的哀愁在不斷地擴大。直到最后小提琴以極長的尾音慢慢淡去，并沒有給聽眾很強烈的收束感，而是以不容易被發現的姿態悄然消失。盡管這在古典音樂中并不常見，但這卻是魏因伯格慣用的技法，用以在末尾留下想象，給聽眾余音繞梁之感，在余音中慢慢沉淀緩和下來。第四樂章打破了第三樂章的沉悶，以樂隊齊奏的方式明朗輕快地進行展開。小提琴與樂隊之間也產生了更多的互動與對話，樂隊運用了更富有律動感的旋律進行，使得其在樂章中的“角色”形象更為鮮明。作為整首《G小調小提琴協奏曲》的結尾，以小提琴獨奏漸行漸遠的旋律弱收，在自然的減弱中回歸沉穩的狀態。

魏因伯格的強奏并不是具有很強的攻擊意味及諷刺感的，而是在熱烈有力的進行中，更多了一份自省的沉思者形象。從第三樂章的抒情旋律就能看出，魏因伯格在表現弦樂音色上的創作極具天賦，輕描淡寫地勾勒出含蓄的惆悵感。

魏因伯格創作風格的影響因素

魏因伯格的一生頗為多產，其創作涉及交響樂、協奏曲等多個體裁，其中以《第七交響曲》《第二十一交響曲》最具有代表性。他的創作技法運用靈活，風格多變而富有情感，這一點在其弦樂作品中體現得淋漓盡致。弦樂器本身的發聲原理和形制等因素賦予了其得天獨厚的情感表達條件，使其無論在音高、力度及表現力等層面都具有相當的優勢，因此弦樂器也被稱為“最接近人聲的樂器”。魏因伯格對于不同樂器的音色捕捉極為敏感，他以弦樂器歌唱般的音色為媒介，使其在作品中收放自如地恣意表露出內心之感。對他而言，弦樂作品就好似他與外界之間的對話，因此在其諸多作品中，弦樂器都占有一席之地。

由于魏因伯格的定居地經由華沙到蘇聯，不同地理環境囊括的不同風格的音樂都或多或少地影響了他的創作。他的作品中經常運用到的摩爾達維亞、波蘭、亞美尼亞和歐洲民間音樂素材，經過他個性的改造與新奇和聲的用法改變之后煥然一新。他的創作是基于古典的基礎上，進一步融合了來自民間的民族音樂元素，兩者珠聯璧合，使其作品風格更加豐富飽滿。

對于一位作曲家來說，其創作風格的形成過程正是其人生歷程的縮影。作曲家們創作風格的形成離不開時代背景和生活環境的影響，魏因伯格也不例外。對于魏因伯格來說，有一個人對他的影響極深，那就是蘇聯作曲家肖斯塔科維奇。

第二次世界大戰期間，戰爭的屠戮、政治不穩定，對當時的樂壇影響巨大。魏因伯格的創作風格中或多或少的也有同時期作曲家的特點，具有一定的政治及民族色彩，雖然諷刺性較弱，但在樂曲行進中仍包含強烈有力的抨擊感。戰爭是殘酷而痛苦的，這一點對于魏因伯格來說更甚。他的所有直系親屬都被德軍屠殺，這段痛苦的經歷在魏因伯格的記憶中留下了揮之不去的烙印，也讓他在音樂作品中一次又一次地抨擊著丑惡的戰爭和罪惡的屠殺。

魏因伯格和肖斯塔科維奇之間的惺惺相惜使得兩人經常在一起交流分享對音樂創作的見解，久而久之在風格上竟也有些許難以分辨。真正難分彼此的證明是在1975年肖斯塔科維奇去世后，魏因伯格創作的《第十二交響曲》仿佛一首肖斯塔科維奇的自傳，以貼合其爆發的風格敘述。兩者之間的關系亦師亦友，在互相競爭、互相扶持和互相成就中，他們成為了更好的作曲家。

魏因伯格創作手法的獨特之處還在于他通常喜歡在熱烈的抒發之后，以旋律性極強的抒情來表達更多含蓄復雜的情感。無論是悲劇性的哀愁、平靜沉穩的思考，抑或是充滿希冀的祈禱，這些復雜的情感都交織于一體，在不斷涌現的旋律線中得以宣泄。其含蓄又張揚的情緒表達使得直至樂曲終止時，感同身受的情感仍令人久久無法平復。魏因伯格并未像同時期許多其他作曲家、藝術家們那樣，選擇直接的方式面對社會的茫然，以抽象、扭曲的形態描繪戰爭的丑惡。正相反，在受到迫害時，在經歷了難以被常人所理解的巨大痛苦和磨難之時，他仍然保持著一顆高傲不屈、善良樂觀的心，以相對溫暖的旋律給予人們力量。這種力量是振奮人心的，這種力量來自一個自由、善良、具有豐富創造力和深刻思想的偉大靈魂。

戰爭是殘酷的，血腥的屠戮和罪惡讓無數無辜的人妻離子散，流離失所。二戰時期，有一批偉大的作曲家們化樂曲為槍，以深刻的思想和筆下的音符抨擊對戰爭的厭惡和對生命的漠視。藝術家們用獨立的思想和自由的靈魂，一次又一次敲響著警世之鐘。

在古典樂壇中，像魏因伯格一樣一生創作了大量優秀音樂作品卻鮮有人知的作曲家并不在少數。對于他們而言，是否流芳百世并不重要，重要的是，能將自己的思想寄托于音符，將內心亟待宣泄的情感悉數鐫刻于樂譜之上，被歷史所銘記。

全家在戰爭中被屠戮，流離失所，背井離鄉，魏因伯格是不幸的；在戰爭中幸存，寄情于音樂，得一生之良師益友，魏因伯格又是幸運的。