禪房花木深 不覺已入境

任懷強

北京書畫圈熟悉崔澤培的人都知道，他是一個善良正直、刻苦勤奮的人。我們因機緣巧合，在江南相遇，又機緣巧合在活動中相伴交流，從相識到成為摯友好像經歷了很長一段時間，又好像時間很短，就成了好兄弟。

崔澤培自幼生長在北京郊區，很小就喜愛畫畫，也算有一點家傳，加上他天資聰穎，又能持之以恒，待人真誠又少年老成，所以他的師友同學，還有各行各業的朋友都能跟他和諧相處，難怪后來許多圈里圈外朋友都稱他“老崔”。澤培兄對畫藝探索很執著，多年創作寫生使其在藝術領域有自己獨到的見解，他的作品呈現的線點交織、縱橫貫通、虛實相應、繁簡穿插、清逸靜雅的意象境界是他藝術觀點的心靈映象。他的花鳥、山水、園林、村舍題材作品中多強調心靈意象，抒寫的是自己的胸襟。近年，不少專家和學者關注他的作品，在取自真山真水的作品中呈現出更多人間煙火、人文情懷，他透過世俗的眼光彰顯的是儒釋兼容的思考，是于普通平凡的民俗題材中亦能散發禪意的空明與通達。在眾多作品中總能給人眼前一亮的感覺。了解老崔的朋友都知道他的脾氣和韌勁，他從不會滿足于已得到的知識與能力，不會滿足于純客觀的機械式的摹寫，而是不斷尋找未知領域的新奇。他知道藝術意境的探索不是一個單層的平面的自然再現，而是一個接一個境界層次遞進式的創構。

總體上看老崔的創作是對自然客觀的認識和感受。他從不否認一切從生活中來，一路走來他把對藝術的熱情欲望轉化為高度的理智思考，在把控繪畫學習進取的思路上異常清晰明智。他有別于常人，沒有閉門造車、憑空想象，而是基于對傳統筆墨深刻認識與程式轉換上的把握，他的結構山水園林不是簡單地拼湊，而是運用藝術構成原理融入筆墨，色彩的肌理表現使畫面有強烈的視覺效果。他以“情”為動，以“氣”達生，以“格”入境，在“澄懷觀道”中、在拈花微笑里領悟色與空諸相的微妙變化，直至進入更深遂的禪境。繪畫由豐滿的色相達到與心靈禪境的連接表現，種種境界的、非境界的皆以此心相為歸宿。他追求筆墨簡潔清潤、穩重求放，在融入現代繪畫語言結構的同時利用視覺張力的表現手法讓作品典雅深遂。在筆情墨韻中“禪”是動中的靜，也是靜中的動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命本原。“禪”又是中國人接觸佛教大乘教義后體認和關照到的，能讓自我心靈得到釋放，而無處不在的“生活禪”又能將藝術的創作燦爛地發揮到哲學境界和靈性境界。靜穆的觀照和活躍的生命構成藝術的二元，也是構成“禪”的心靈狀態。

老崔的藝術意境思想形成也是他多年在思維方式上兼容并蓄、廣征博取、集腋成裘、水到渠成所致，這里既得屈子行吟的纏綿悱側，又得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻才能一往情深，能深入萬物的核心，正所謂“得其環中”;超曠空靈才能如鏡中花、水中月、羚羊掛角，無跡可尋，超然象外。《心經》中“色即是空，空即是色，色不異空，空不異色”是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。

隨著歲月更迭，老崔的繪畫語境在運筆上著眼于筆中線條、亦線亦形的生發中，“不與照相機爭功”而自會常畫常新，在屬于自己的藝術道路上愈走愈遠。