關于中學生繪畫能力退化的研究和對策

李今銘

[摘要]在當今的初中美術課堂中，學生對繪畫的激情、對動手參與的渴望、對成就感的期盼較之小學時段相差甚遠。針對當前初中階段學生在美術課堂上出現的諸多問題，文章詳盡展開論述以及研究，并提出相應的對策。

[關鍵詞]美術課堂;繪畫能力;退化;對策

[中圖分類號]G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（ 2020）21-0010-02

中學生繪畫能力退化的現象在當今是普遍存在的，原因和表現形式也是多種多樣的。

一、中學生繪畫能力退化的成因

（一）心理方面的成因

許多家長常常很疑惑：我家的孩子以前是“小畫家”，怎么突然不想畫、不會畫了呢？涂鴉期（1.5-4歲）分為三個階段：無意識涂鴉階段、控制涂鴉階段、命題涂鴉階段。在象征期（4-5歲），學生能大膽、獨立地按自己對周圍世界的認識，創造出直覺的象征性圖式。由于知覺的不完善并缺乏綜合概括能力，描繪的形態多半是粗略的、不完全的，常會遺漏某些部分，如把圓當作頭部，頭部只有兩只眼睛等等。在概念畫期（5-8歲），學生能用線條勾畫出二維的物體輪廓。從象征期到概念畫期，兒童的繪畫表現為三個特征：其一，表象符號的形成;其二，感覺的強調和夸張;其三，主觀印象的表現。在寫實期（8 - 15歲），學生為了接近真實，開始用三維立體表現方法。這時的學生由于繪畫進步慢而容易喪失信心、轉移興趣。

大多數小孩體現出“小畫家”傾向的年齡基本會在8歲以前，到15歲左右都會面臨一樣的困惑，當困惑得不到解決的時候就會開始懷疑自己，重新審視自己和所看到的世界。這種困惑其實也算是成長的困惑，小的時候由于沒有具象的概念，因此對于自己認識的世界能夠完美地呈現，也就是畫出“自己的世界”，長大后發現物象原來不是孩提時候那么簡單，不是平面的而是立體多維的。他們認為畫畫要畫得“像”，否則就是幼稚。然而沒有接受過素描或者色彩的系統訓練，想要達到寫實的效果是很難做到的。繪畫上的挫敗感會消磨繪畫熱情，甚至讓人產生抵觸情緒。

（二）青春期的叛逆和盲從

初中生正處于心理叛逆期，他們有自己一套與同學和周圍人相處的哲學。一些畫得好的學生就非常自信甚至會到處炫耀自己的作品，而一些畫得不好的學生因為害怕別人笑話就干脆不畫或者瞎畫。

（三）美術學科在中學學科體系中的位置

當今的中學教育體系，還是以升學為終極目標，于是作為“副科”的美術課常常會被“主科”“借走”課時而最后也沒有“還”，或者淪為自習課。

（四）中學美術課教學方法的單一以及缺陷

學生隨著年齡的增長，智力和繪畫能力也隨之增強，已經不像小時候那么“好忽悠”。但很多美術教師因為認為美術是“副科”，所以不會積極鉆研教學方法，對美術課的重視和研究也不夠。教師的教學態度和方法會直接影響學生的學習熱情和成果。

可以看出很多學校為了升學率，對美術課堂以及美育的重要性并沒有足夠的認識。但是為了學生的未來，我們還得腳踏實地，不能只顧眼前。“著眼于學生的終身可持續發展，教是為了不教，不僅要讓學生學會，更讓學生會學，不僅給學生知識，更要給學生打開知識大門的鑰匙”是國家實施素質教育的基本要求。在這樣一個時代，我們的基礎教育一定要培養學生的可持續發展能力。

二、對策研究

（一）關注學生的心理成長，實施心理美育

心理美育是心理教育的一個方面，其涉及人對美的認識、追求、欣賞以及創造，還涉及人怎樣運用美來實現美的教育。

列寧說過：“沒有人的感情，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求。”中學階段是人的世界觀、審美觀形成的最重要的時期，在美術課堂中教師應利用優秀的美術作品來加強對學生的教育引導，引領學生往健康向上、積極美好的方向發展。

1.通過美術鑒賞課傳播美育

美術鑒賞是初中美術課的重要環節。我們從教材的設置及其內容的精選上可以看出，國家從源頭上已經做出了應有的表現。但在當今的中學美術課堂當中，教師上課“偷工減料…‘照本宣科”的現象比比皆是，有的教師貪圖方便直接放影片或者視頻打發學生了事。比如對作品《伏爾加河上的纖夫》進行介紹時可以從心理層面和美學層面給予學生引導。首先再現特定歷史場景，比如將繩索引入課堂，讓學生實際感受肩膀套繩拉重物的滋味。用這種方式讓學生切身感受到勞動人民的疾苦，再與現代生活進行對比，進而介入理想情操以及愛國主義教育。這時候再從美學角度分析作品中的人物形象以及光和色彩，然后進一步指出作品的矛盾指向：美好的自然景觀與人民苦難現實的殘酷反差。相信通過這樣的教學設計，課堂效率會有很大的提升。其實美術課堂從來就不缺創新和創意，缺的是愿意進行創新的教師。

2.通過實踐課實施美育

初中生處于比較特殊的階段，他們開始有了自己的思想，有了獨立思考的能力和意愿，還容易出現“叛逆”心理。美術教師在這方面的引導上有著義不容辭的責任。細心的或者是負責任的教師，在美術課堂上往往能通過觀察學生的繪畫過程而發現學生的一些思想動向，找到“蛛絲馬跡”，然后“順藤摸瓜”對學生進行針對性的、恰如其分的引導，從而收到事半功倍的效果。舉一個很簡單的例子，一位學生學習成績很差，畫畫也不行，他在課堂上畫了一幅很“抽象”的畫。教師在評價此畫時很認真地說：“這位同學的這幅畫有點像某著名現代派畫家的作品……”一番表揚后又說：“雖然這位同學畫出了有名家感覺的作品，但也許只是他無意間的表現，而名家是固定模式、深思熟慮的行為，這位同學還需努力……”如果一位教師能這樣引導學生，相信課堂氣氛和效果一定會很好。因為他在課堂上已經做到足夠的細心，連平時大家默認比較“差”的學生都注意到了，而且點評到位，既尊重了學生，又給予了學生適當的鼓勵。

由此看出，在美術課堂中，教師細心的觀察和恰當的鼓勵尤為重要。鼓勵是對行為的認可，鼓勵可以激發學生的成就感和認同感。教師在課堂上一定要強調：在其他課程中也許所有的問題只有一個答案，但在美術課中一個指令可以有不同的效果和答案。教師通過這樣的引導，可以讓學生大膽嘗試、釋放自己。

（二）加強學生動手能力的培養

“臨摹”只是美術課的學習方法之一，美術課堂不能長時間地依賴臨摹。根據不同的內容進行課堂結構的重組或者分解，甚至一些任務要分組完成，這樣做的目的在于強化個體和團隊的關系，讓學生學會交流溝通。有些內容還要強化過程性，對任務進行部署和安排，進而鍛煉學生的統籌能力以及耐心和毅力，從各個維度讓學生的動手能力真正提高。

1.分小組完成課堂教學任務，讓學生集體作戰、團隊完成

通過活動的開展，讓學生學會合作、溝通以及交流，意識到團體的重要性，理解個人與團體的關系，在團隊中找到適合自己的角色。

2.設計階段性的課外教學任務

比如讓學生做一面公園墻的設計繪制、某某社區的墻報設計和繪制等。通過布置階段性的任務，讓學生學會統籌安排人力、物力資源，使學生的個性得到充分的發揮和釋放。

（三）千方百計采用各種方法啟發學生思維

繪畫技巧的訓練以及動手能力的培養是提升學生空間思維能力以及形象思維能力的最好的手段。學生對概念的理解必須通過后天不斷的動作和過程的重復才能體會，在實現的過程中有很多可變性，因而解決問題的方法也是靈活的，但是殊途同歸。學生通過思考和實踐最后選擇自己喜歡的方式完成對空間的表述，在這個過程中教師的思維引導和介入相當重要。適當的引導、恰如其分的鼓勵引導，哪怕這種鼓勵涉及的是小眾甚至個別，對于學生來說，都是非常有意義的。這一完成過程是從概念到成品思維形成再到最后形成實物，這樣的嘗試已經是跨域性的甚至是跨學科的。

總之，中學生繪畫能力退化不是個別現象，而是普遍現象，這種狀況應該引起足夠的重視。以獲得“短期利益”而犧牲學生所應具備素質和能力為代價的做法顯然是不合理的。教育應該遵循學生發展規律，否則不利于學生的長遠發展。

（責任編輯 柳紫）