河北詩人小輯

程一身

從一片泛濫無形的水里

◆◇ 馮 至

從一片泛濫無形的水里

取水人取來橢圓的一瓶，

這點水就得到一個定形;

看，在秋風里飄揚的風旗，

它把住些把不住的事體，

讓遠方的光、遠方的黑夜

和些遠方的草木的榮謝，

還有個奔向無窮的心意，

都保留一些在這面旗上。

我們空空聽過一夜風聲，

空看了一天的草黃葉紅，

向何處安排我們的思、想？

但愿這些詩像一面風旗

把住一些把不住的事體。

州人。其《十四行集》由二十七首詩組成，充滿了借助象征表達出來的沉思，部分詩歌兼具沉思與抒情的雙重品格，是中國十四行詩的珍品。《十四行集》是馮至長期研習德語文學的結晶，對馮至影響最深的德語詩人是里爾克，他翻譯過里爾克談論詩歌的一組書信。馮至對里爾克的學習不僅體現在象征主義的運用方面，就連思考問題的方式都十分接近。和里爾克一樣，馮至以清醒的存在意識體現出還原生活真相的努力。從熟悉看到陌生，從飄逝看到永恒，試圖為變幻不定的生活留下一些思想的蹤跡和心靈的見證。《從一片泛濫無形的水里》是《十四行集》的最后一首詩，其主要意象有兩個：一個是前三行中的“瓶”，另一個是后十一行中的“旗”。在這首詩中，“瓶”和“旗”象征的都是這一組詩。對于水來說，瓶子容納了它，并給了它一個相對穩定的形式。其象征意義就是：思想的水被納入了這組詩的瓶子里。第二個意象“旗”與另一個相關意象“遠方”均源于里爾克的詩《預感》。但是其寓意發生了變化。所謂把“ 遠方的光”“遠方的黑夜”“遠方的草木的榮謝”和“奔向無窮（遠方）的心意”“保留一些在這面旗上”，意思就是把既往生活的苦辣酸甜與情思期盼記錄在這組詩里。因此，“旗”就成了這組詩的象征，詩人的目的是用它“把住一些把不住的事體”。將流動的生活加以固定，對飄逝的情思進行定格。就此而言，這是一首談論寫詩的詩，接近元詩。

假使我們不去打仗

◆◇ 田 間

假使我們不去打仗，

敵人用刺刀

殺死了我們，

還要用手指著我們骨頭說：

“看，

這是奴隸！”

田間（1916-1985），安徽無為人。1958年起兼任河北文聯主席。這首詩曾廣為流傳，在抗戰時期發揮了一定的戰斗作用。本詩之所以能取得這樣的效果，是因為作者在本詩中指明了不抗戰的嚴重后果：不僅生命會被消滅，而且人格會被侮辱。“骨頭”是詩中一個令人震動的細節，它與“刺刀”對應，凸顯了生命或死亡的極端狀態。很顯然，沒有人愿意接受這種結局，在某種程度上這就等于堵死了這條路，因此只有奮起抗日，用詩中的詞來說，就是只有“打仗”這一條路可走。即使這樣不能避免死亡，至少可以避免被稱為“奴隸”。值得注意的是，此詩的最后兩行“看，這是奴隸”與“瞧，這個人”具有同構關系。據說“瞧，這個人”這句著名的話是羅馬執刑官對被釘在十字架上的耶穌說的，而在此詩中，敵人與“我們”之間大體上也存在著這種極不平衡的關系，其不同之處在于耶穌的命運已不可改變，而“我們”的命運在很大程度上取決于“我們”自己的選擇：要么打仗，獲勝或犧牲;要么不去打仗，被殺死并被稱為“奴隸”。

在地球上散步

◆◇ 紀 弦

在地球上散步，

獨自踽踽地，

我揚起了我的黑手杖，

并把它沉重地點在

堅而冷了的地殼上，

讓那邊棲息著的人們

可以聽見一聲微響，

因而感知了我的存在。

紀弦（1913-2013），原名路逾，生于河北清苑。早年筆名路易士，抗戰后用筆名紀弦。1948年赴臺，1953年創辦《現代詩》季刊。1976年定居美國。這位百歲詩人具有王者氣度，往往在從容遣詞中流露出驚人之語。就像散步這樣的尋常行為經他一寫也顯得非同尋常。他不說在小徑上散步，也不說在大路上散步，而說在地球上散步。這語氣非常大，現代詩人中似乎只有昌耀寫過“地球”這個詞：“地球這壁，一人無語獨坐。”（《斯人》）更驚人的是，他的黑手杖點一下“地殼”（注意，是“地殼”不是路面，與題目中的“地球”相應），就能把地球那邊棲息的人驚醒，讓他們“聽見一聲微響”，從而感知到他在地球對面的存在。可以說這是一種無所不在的存在感：既在地球這端存在，也在地球那端存在。詩人紀弦的氣魄由此可見一斑。紀弦有很多詩歌自畫像，如《檳榔樹：我的同類》《獨行者》《摘星的少年》等，但其中氣魄最突出的是《在地球上散步》《狼之獨步》和《飲者》。后兩首詩中有“搖撼彼空無一物之天地”“統治一個完整的純粹的帝國”這樣的句子，這三首詩堪稱紀弦的巨人三傳。

牧 場 上

◆◇ 劉 章

花半山，

草半山，

白云半山羊半山，

擠得鳥兒飛上天。

羊兒肥，

草兒鮮，

羊吃青草如雨響，

輕輕移動一團煙。

榛條嫩，

楓葉甜，

春放溝谷夏放坡，

五黃六月山頭轉;

抓頭羊，

帶一串，

羊群只在指掌間，

隔山聽呼喚。

1967年夏草于上莊村，1971冬改于興隆

劉章（1939-2020），原名劉璽，河北興隆人。這是一首優美的牧羊曲。其優美首先體現在形式感與韻律感方面。全詩四節，每節四行，其中前兩行短，每行三個字;后兩行長，每行七個字（只有最后一行五個字），這種嚴格對應的形式生成了相對整齊而富于變化的韻律感。全詩一韻到底，讀起來非常和諧。可以說這種形式感和韻律感從視覺和聽覺兩方面展現了此詩的優美。其次，這首詩的物象豐富，語調輕松，語言爽朗活潑，接近民歌，這形成了此詩第二個視聽結合：物象與聲調的結合。第一節著重寫“山”，即牧羊的地點。其中有兩個空間，一個是下面的“半山”，包括花、草、白云、羊四種物象，每個物象后面都跟隨“半山”二字，一種詞語反復造成的韻律感;另一個空間“天”在上面，由于下面的物過多，鳥已無落腳之地，只好在天上飛。“擠”這個詞用得很精彩，強調下面的空間過于密集。第二節詩著重寫“羊”，整個畫面如同特寫鏡頭：“羊吃青草如雨響”，用自然物“雨響”模擬羊吃草的聲音，同時用自然物“一團煙”形容羊的整體移動，這又是一個視聽結合。第三節仍然寫“羊”，但轉向觸覺和味覺的結合，并向“牧”過渡。最后一節著重寫“牧”，一種熟練輕松的牧羊技術。

衣 服

◆◇ 大 解

三個胖女人在河邊洗衣服

其中兩個把腳浸在水里 另一個站起來

抖開衣服晾在石頭上

水是清水 河是小河

洗衣服的是些年輕人

幾十年前在這里洗衣服的人

已經老了 那時的水

如今不知流到了何處

離河邊不遠 幾個孩子向她們跑去

唉 這些孩子

幾年前還待在肚子里

把母親穿在身上 又厚又溫暖

像穿著一件會走路的衣服

大解（1957-）的詩內蘊深厚，尤其善于出奇制勝。僅憑此二點，就使他高居于尋常詩人之上。這首《衣服》寫的無非是洗衣服的日常場景，但作者并不以“洗衣服”為題，而是在衣服與母親之間形成了巧妙的隱喻：“這些孩子/幾年前還待在肚子里/把母親穿在身上 又厚又溫暖/像穿著一件會走路的衣服”，此等筆法何其驚人，而又如此精彩。大解的詩慣于時空跳躍，長于詩思融合。全詩從此時此刻忽然蕩入“幾十年前”“幾年前”，以輕靈之筆寫盡一代代母親為養育孩子付出的沉重勞作。詩歌開篇便是一幅絕美的三女洗衣圖，胖女人對應著母愛之軟，石頭對應著生活之硬，詩歌從母親所洗的衣服寫到母親作為孩子衣服的妊娠期，三個母親，以及反復奔向她們的幾個孩子，構成了一首別致的母親頌。

沉 哀

◆◇ 陳 超

太陽照耀著好人也照耀著壞人

太陽照耀著熱情的人

也照耀著信心盡失的人

那奮爭的人和超然的人

睿智者、木訥的人和成功人士

太陽如斯禱祝

也照在失敗者和窮人身上

今天，我從吊唁廳

推出英年早逝的友人

從吊唁廳到火化室大約十步

太陽最后照耀著他，一分鐘

陳超（1958-2014），山西太原人，長期執教于河北，一個被批評家身份遮蔽的優秀詩人。如今來看，這首《沉哀》似乎包含了某種宿命的東西，或許作者在這首短詩中說出了自己預感到的命運。首先值得注意的是，這首詩的題目與作者同姓chen，“沉哀”比“悲哀”更罕見也更沉重（蘇曼殊有“沾泥殘絮有沉哀”之句），它預示了詩人大致生活于“超”與“哀”之間，而沉哀終究不可超脫。

這首詩的結構很特殊。第一節似乎純屬多余，其實是預敘，此詩的匠心獨運之處。第一節七行，列舉了太陽照耀的各種人，在列舉時大體采用了對立手法：好人壞人、熱情的人與信心盡失的人、奮爭的人與超然的人、睿智者和木訥的人、成功人士和失敗者等。其中只有窮人落單，其對立面無疑是富人。總之，這一節可以概括為太陽照耀著所有人。不過也可以這樣理解，所有這些人只不過是同一個人在不同時期的不同狀態。

第二節是對“沉哀”的正面描寫，對“英年早逝的友人”的“沉哀”由一個細節體現出來：推著友人從吊唁廳到火化室，其空間距離“大約十步”，時間長度是“一分鐘”。這一分鐘里，在兩個房屋之間是太陽照射的區域。詩中寫到“太陽最后照耀著他”，這句詩一下子把第一節激活了：也就是說，可以把“他”置換成第一節中的好人壞人，如此等等。只不過在第一節里太陽照耀的是活人，在第二節里太陽照耀的人已經辭世。這里寫的是生活的公正，還是死亡的公正？無論如何，此詩顯示出消泯道德超越是非的傾向，或者說詩中呈現出某種幽暗的區域，在那里一切評判都已失去意義，或許這就是死亡的清零效應？令人震動的是，這個推著友人去火化室的人在一天凌晨從十六樓勇敢地跳下，接受了太陽最后的照耀。在這樣的時刻，奮爭與超然、成功與失敗、睿智與木訥，沉哀與狂喜以及諸如此類的東西還有什么意義呢？唯余剩存者的沉哀而已。好詩總是這樣，它并不拘泥于寫某一個人，而是囊括了所有人，容納了異常豐富的人生經驗，同時不知不覺地把自己也寫進去。

青 蒿

◆◇ 劉向東

高于先人的是墳頭

而扎根于墳頭的是一束青蒿

比青蒿還高的是支撐天空的

南北雙松，天快要塌的時候

青蒿也會奮力

雜亂無章的柴草則舍身追隨

其實還有連綿不絕的群山

與群星亙久的對話

那些高高在上的主宰者呀

此刻正折服于一束青蒿

它柔韌，卑小，青澀而無畏

像一句遺言，和亡靈一起沉默

劉向東（1961-），河北興隆人。這首短詩營造了一個相當復雜的空間結構。該結構大體上以先人墳頭上的青蒿為中心，下有雜草，上有南北雙松，更遠處有連綿不絕的群山，天空，群星。可謂上下井然，遠近分明，同時青蒿與松樹軟硬有別。值得注意的是，在這個空間里，上面的事物較多，它們對應著主宰者，下面的事物除了雜草就是青蒿了，青蒿顯然是核心，不同于“群山”“群星”之類，它只有“一束”，俗話說一枝獨秀，在上方眾多事物的映襯下，這一束青蒿之所以構成詩歌空間的核心，是因為它“像一句遺言，和亡靈一起沉默”。要知道，青蒿是“扎根于先人墳頭的”，在某種程度上，它相當于先人的標志或化身，“像一句遺言”自然對應著先人的遺訓。后一句或許更重要，“亡靈”當然也是先人的，他們是“沉默”的，青蒿也是沉默的，“遺言”自然也是沉默的，這三種沉默極力渲染了一種安靜的氛圍，充溢于整個詩歌空間的安靜氛圍。如果說“安靜”更多地用于物的話，“沉默”則更多地用于人，可以說這兩個詞構成了塵世萬籟眾聲的歸宿：正如每個人皆歸于死一樣，沒有一種聲音不歸于沉默。

下槐鎮的一天

◆◇ 李 南

平山縣下槐鎮，西去石家莊

二百華里。

它回旋的土路

承載過多少年代、多少車馬。

今天，朝遠望去：

下槐鎮干渴的麥地，黃了。

我看見一位農婦彎腰提水

她破舊的藍布衣衫

加劇了下槐鎮的重量和貧寒。

這一天，我還走近一位垂暮的老人

他平靜的笑意和指向天邊的手

使我深信

鋼鐵的時間，也無法撬開他的嘴

使他吐露出下槐鎮

深遠、巨大的秘密。

下午六點，拱橋下安靜的湖洼

下槐鎮黛色的山勢

相繼消失在天際。

呵，過客將永遠是過客

這一天，我只能帶回零星的記憶

平山下槐鎮，坐落在湖泊與矮山之間

對于它

我們真的是一無所知。

李南（1964-），生于青海，長期生活于河北。《下槐鎮的一天》首先值得注意的地方是它由一位女詩人寫出，卻沒有女性氣息。換句話說，作者將女人之詩提升為人之詩，這種對自身性別局限的超越是我看重的。與此相應的是，這首詩的主題是認知，認知的對象是下槐鎮，認知的時間是一天，即作者要在很短時間里認識一個具有漫長過去的村鎮，因此詩的展開過程就成了認知的展開過程。正如詩中展示的，這種認知非常表面，難以深入。詩中著重寫了一個彎腰提水澆灌麥地的農婦，作者和她沒有交流（如何交流呢？），只是遠觀;寫了一位垂暮的老人，作者和他進行了近距離的接觸，但離得越近反而越感到認知對象擁有“深遠、巨大的秘密”。于是作者宣告對它“真的是一無所知”，這當然是深度認知的失敗。這首詩的動人之處在于作者認知的強烈渴望與認知失敗之間的張力，或者說認知事物的強烈渴望及其受阻之間的張力。事實上，將詩中的下槐鎮換成任意一個陌生的地方，情況大概都是如此。在這個盛行游覽觀光的時代，游客或過客擁有的并非對地方的認知，只是零星的記憶。現代漢詩中不乏認識他人的詩，但書寫認識地方的作品似乎并不多見。

第一次知道平原如此平坦

◆◇ 霍俊明

第一次知道平原如此平坦

剛生長的玉米也并未增加它的高度

“動車加速向前，平原加速向后”

遠處的燕山并不高大

開采過度的斷壁像極了遺漏精液的廉價床單

白色的墓碑在車窗外閃現

廢腳料的石碑對應一個個廉價的死者

“日子仍將繼續”

“夏夜仍將漫長”

霍俊明（1975-），河北豐潤人。這是一首發現之詩：長期生活在平原的人只有離開它才能認識它的“廬山真面目”。對本詩作者來說，其“廬山”卻是平原，它平坦，沒有任何高度。“動車加速向前，平原加速向后”，整首詩寫的是作者在疾馳的高鐵中所見所感。在所見景物中，值得注意的是燕山“開采過度的斷壁”，這并非改造自然的愚公頌，因為作者把它比成了“遺漏精液的廉價床單”，明顯是否定的語氣。緊接著又一個“廉價”，修飾的是“死者”，因為他的墓碑是由“廢腳料”制成的。很顯然，“廉價的死者”與“廉價床單”形成了對應關系，可以說“廉價的死者”生前就是“廉價床單”的主人。“日子仍將繼續”轉向生者，更多“廉價的生者”還在忙于謀生或生活。難道作者發現的僅僅是平原的平坦，而不包括生者的廉價嗎？

像雪一樣活著

◆◇ 青小衣

天地都靜下來。萬物失去影子

湖水的內心更隱秘

暮色中，那些被清洗過的靈魂

裸著如玉的身子

下凡，在我漆黑的夢里

雪中，我對荒蕪很久的時光

心懷愧疚，對星子般明亮的花朵

虛懷相迎。幸福突然降臨

不需要禱告，我忘記了自己的名字

夢重新回到夢里

一場大雪，把世界變成一所教堂

每一個行走在雪中的人

都是虔誠的信徒，內心干凈

像雪一樣活著，懂得以萬物為友

懂得成全，給，和愛

這是一首很美的詩，其光輝足可與詩人筆下的那場大雪對稱。把景物寫得很美的詩人并不少見，但也往往僅此而已;這首詩的出色之處在于，詩人不僅寫出了雪之美，而是寫出了雪對人的凈化和感化，寫出了雪對人的那種內在而強大的教育和塑造力量，以至使人像雪一樣活著，去友愛萬物。可以說，這首詩揭示了比普通詩歌更多的東西：雪不僅可以改變世界，還可以改變世界上的人。

第一節寫下雪不見一個雪字。“ 暮色中，那些被清洗過的靈魂/裸著如玉的身子/下凡”，在詩人筆下，飄落的不是“雪片”，而是“被清洗過的靈魂”;不是“下雪”，而是“下凡”，這就與仙女下凡的集體無意識發生了關聯。更妙的是，改變了天地、萬物和湖水的這場大雪飄落“在我漆黑的夢里”，這種納實入虛的筆法營造了一種黑中飄白的幻美場景，極大地強化了詩歌的藝術性。而且詩中的句子潔凈如雪，通體透明，時有警句，包含著富于啟發性的智慧。