探析新時代背景下的戲劇創作

張玉春

摘要：中國戲劇的創作經歷了40多年的歷史，已經從原本單一的劇本結構演變為如今豐富化的人物場景故事框架，不僅內容豐富有趣，而且還更貼近人們的生活，成為當下人們喜聞樂見的文化藝術產品。尤其是在新時代背景下，想要提升戲劇創作的有效性，除了要保證傳統原汁原味的藝術精華之外，還應該融入時代發展的元素，促進潮流和傳統之間的有效碰撞，進而為戲劇的創作增添活力。本文主要研究新時代戲劇創作的路徑。

關鍵詞：新時代;戲劇創作;創新

中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2020）11-0147-01

一、前言

從小劇場戲劇誕生開始，我國戲劇創作的歷史已經走過了40多個年頭，從戲曲的創作到話劇的更新，從單元劇的制作到如今大場面影視劇的革新，時代在變化戲劇的創作形式和創作舞臺也跟著演進。尤其在新時代背景下，人們對于精神生活的要求越來越高，戲劇創作怎樣能夠在保持水準的情況下得意創新，使新舊受眾都能產生共鳴，是創作者需要思考的問題。

二、新時代背景下戲劇創作創新的意義

（一）能夠迎合受眾的心理訴求，拓寬文化市場

戲劇的創作，無論是戲曲新編、影視劇改編還是話劇創編，去精神內核都屬于文化藝術產品，創作的目的都是為了能夠讓更多的受眾熟悉知曉，并成為家喻戶曉的精神文化產品。因此，做好受眾分析、拓展藝術文化市場至關重要。隨著新時代的到來，很多戲劇的改編和創編，都融入了特定時代下小人物的縮影，更加貼近人們的生活實際，無論是臺詞的述說還是場景的搭建都盡量還原小人物的性格，突出市井氣和煙火氣，這對于滿足受眾心里訴求、拓展藝術商業價值來講具有重要的意義。

（二）能夠促進傳統與現代的融合，突出戲劇張力

在特定的歷史時期內，優質的戲劇所代表的是傳統文化的精髓，雖然時代在發展，但是文化的內核不會發生任何變更。基于此，對傳統的戲劇進行創新改編，或在其中加入一些新的矛盾點，或者是促進臺詞的與時俱進，這些變化都是傳統和創新相碰撞的產物，不僅可以讓大眾了解重新認識傳統文化，還能突出戲劇特有的時代張力，感受戲劇的突破和創新，進而提升受眾的參與力。

（三）能夠實現文化創新，使戲劇走向國際舞臺

由于歷史遺留因素以及市場環境的差異，與西方國家相比，我國無論是影視資源輸出還是文化輸出的效率不高，而且輸出的內容有限，文化尤其是在戲劇領域中相關作品的國際影響力有限，為文化的繼承和傳播渠道設置了阻礙。但是基于新時代背景下，尤其在經濟全球化趨勢愈演愈烈的情況下，將時代流行元素、文化繁榮元素等融入到戲劇的創作當中，催生出各個國家人們都喜聞樂見的藝術創作品牌，一方面能夠滿足受眾在精神文明領域的需求;另一方面也能強化對我國戲劇文化的宣傳力度，進而使戲劇真正走向國際化的舞臺。

三、戲劇創作創新的困境分析

（一）戲劇創作形式與時代脫軌

隨著時代的飛速發展，人們尤其是年輕人更喜歡以新潮的視角來接受藝術文化，因此新媒體登上歷史舞臺，很多短平快的優質短視頻走進人們的視野，充斥著人們的藝術神經。這就導致很多老派的戲劇創作形式、內容難以被年輕人所接受，甚至逐漸離開了大眾的視野。譬如一些京劇藝術、話劇表演等，如果依然以傳統的創作視角來演繹，受眾接受度不高，傳播范圍也會受到極大的限制。

（二）戲劇創新難度大

雖然各種藝術形式或者是文化模式都推崇創新，但是想要真正地實現創新，讓更多的人去接受了解哪些較為傳統的戲劇模式，依然困難重重。尤其是從事戲劇創作的人大多年齡偏大，而擔負戲劇文化傳播責任的則以年輕人為主。很多創作者不了解年輕人的喜好，或者不清楚年輕人對于戲劇文化接受的程度，導致部分新創作的戲劇內容依然晦澀難懂，創新形式老套，難以受到年輕群體的歡迎。尤其是針對一些傳統文化較為深邃的戲劇，一旦被融入了大量的時下流行元素，也會使得戲劇內容變得不倫不類，失去老受眾的同時，也難以迎合市場。

（三）創作成本大、人才短缺

新時代背景下，無論是新戲劇的創作還是傳統戲劇的創新，都要結合時代精華并依托新技術進行改革。但是在實際的創新過程中，由于戲劇產出后的效益很多都無法達到預期，因此前期成本的投入更需要謹小慎微。再加上行業本身對創作者素質的要求較高，既需要具備良好的藝術性和品味，同時也要對市場發展有潛心的規劃和把握，因此人才短缺也是新時代戲劇創作的一大瓶頸。而且一部戲劇的更新和創作單打獨斗很難完成，對人才數量也具有較大的需求。

四、新時代戲劇創作創新的路徑

（一）更新創作觀念，塑造典型的藝術形象

在戲劇創作中，觀念的更新包括藝術觀念和思想觀念兩類。創作者在構思的時候，需要把握好思想更新的度：創新觀念并不是將一切傳統的思想剔除出去、一味地趕時髦，而是在保留傳統思想精華的基礎上，能夠將新時代新的思想和新的觀念融入到創作理念當中，讓老一輩的人能夠重新看待歷史，讓新時代的年輕人可以接受傳統戲劇的點播，產生共鳴。其中，塑造特定的、典型的人物或藝術形象至關重要。比如傳統戲劇中一些新潮女性的代表：劉三姐、秋菊等，時代賦予她們非常多的藝術品格，敢于與世俗斗爭、敢于向不平等說不以及很多不服輸、不屈服的精神。但同時某些情節屬于糟粕，需要被剔除。因此在二次創作和創新的過程中，創作者需要將精華部分保留，熟練運用人物框架，可以通過增加部分角色的方式來制造新時代的矛盾。這樣一來既能塑造典型的藝術形象，也保留了藝術精華，實現了真正意義上的藝術創新。

（二）運用全新的表現手法，突出戲劇獨有的藝術風格

戲劇的創作手法是多種多樣的，表現形式也各有不同，即使是同樣的故事，也需要根據定位的不同、受眾的不同以及品臺的不同來進行多樣化的演繹。因此，新時代背景下在對戲劇進行創新的過程中需要展現多樣化的表現手法，如展現臺詞的豐富化，拓展舞臺空間，將以往棚內搭景拍攝轉化為棚外實景拍攝。或者是在一些專業性較強的戲劇創作中，邀請專業的指導老師蒞臨指導，突出戲劇的別樣化藝術魅力，提升戲劇的創作價值。

除此之外，隨著科學技術的發展和更新，很多戲劇的創作或創新，也需要以技術為依托，利用3D技術將以往傳統布景用動畫的效果還原出來，給人身臨其境的感覺。用科學技術為戲劇的創作“添油加醋”，給受眾一種更新穎、更完善的戲劇呈現方式。

（三）促進戲劇創作人才的培養，以創作出更優秀的作品戲劇的創作需要不斷創新，創作者的思維也需要不斷更新和改變，這也對創作者的素質和能力提出了更為嚴格的要求。基于此，整個藝術行業需要有針對性地培養創作人才，例如與高校合作設立專門的劇本創作課程，讓年輕人也能加入到戲劇藝術的創新和創造工作當中，使其能夠深入地去體會傳統文化與新潮流思想之間的碰撞，然后迸發出全新的靈感和追求，并運用到實際的戲劇創作當中，創新戲劇形式、更新戲劇理念，并大膽引用多樣化的服化道和演員。

這樣一來，不僅能夠將很多傳統的戲劇重新搬上舞臺，全新的創作形式和藝術框架，甚至更加多元化、更優秀的藝術作品，也能讓更多的年輕人接受和感悟，實現戲劇創作創新的同時，為時代的發展和社會的進步奠定文化基礎。

五、結語

新時代背景下，人們對于藝術文化的追求越來越強烈，藝術作品除了要保證創作質量之外，更需要來迎合受眾的心理需求。基于此，戲劇在創作的過程中，要求創作者一方面要保留傳統文化的精髓，另一方面要大膽創新融入時代發展的元素，不斷催生新的戲劇表現形式，讓臺詞、人物形象以及藝術風格都符合當下的時代發展，使受眾能夠產生強烈的共鳴，進而為藝術文化產業的發，展提供保障。

注釋：

①林琳，論新時代戲劇主流創作的變遷[J].藝術評鑒，2019（12）：138-140.

②廖秀芬.新時代的戲劇創作如何從傳統戲曲中汲取營養[J].四川戲劇，2016（10）：60-62.