司淑婷
摘要:中國傳統山水畫之所以會蘊含著獨特的藝術思想和審美風貌,其原因在于它所處的文化根基就決定了在追求藝術的表達上不能只重單純的繪畫形式,而需要的是通過藝術作品來體現豐富的文化思想內涵。縱觀整個中國傳統山水畫發展史,其中作為本土文化的儒學思想對其產生了深遠的影響,不僅豐富了中國傳統山水畫的表現技法,同時也為其之后的發展提供了理論支撐。本文旨在以儒家思想中所蘊含的審美意識為主要出發點,來分析其對中國傳統山水畫的影響。
關鍵詞:儒家審美思想;中國傳統山水畫
中圖分類號:J212文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2020)11-0179-01
一、引言
學習中國美術史我們可以了解到,中國傳統山水畫并不等同于我們平常所說的風景畫,它雖是自然物象的表現,但其中所蘊含的內在思想才是它作為人們所一直追求的根本原因所在。儒家思想所論述的“智者樂水,仁者樂山”對中國的山水文化影響較大并一直延續至今。
此外,在儒家“仁學”思想的影響之下,畫家們常常會以道德觀念為出發點去觀照自然和描繪自然,從而使得山水畫中充滿規范感和秩序感,同時畫家們也注重強調自然山水之美與人的修養和道德之間的聯系,正是在這樣的審美取向影響下,中國傳統山水畫常以表現人物的精神面貌和內在事物的本質屬性作為繪畫的常見題材并加以仔細描繪。
二、儒家審美思想在中國傳統山水畫中的體現
其體現主要表現為:
1.運用儒家文化的“比德”手法,常描繪人們喜聞樂見的尤其是包含一定象征精神的自然物象,例如我們常見到的松樹,歷代畫家都有對其描繪,這在流傳下來的山水畫作品中可以明顯看到。此外在五代山水畫家荊浩所撰寫的《筆法記》中專門有對古松品格的贊頌。還有北宋文人畫家們常描繪的題材“四君子”梅、蘭、竹、菊等,都是借此物象來表達自己內心的真實感受,寄情于畫作來抒發自身的精神追求。
2.“求真”、“尚理”成為中國傳統山水畫發展到后期主要的審美追求。儒學思想發展到宋代,為了融合道教思想和佛教思想以及更好的順應社會文化的發展,為政治服務,便形成了“程朱理學”。作為文人士大夫階層的畫家們最先接受“理學”的思潮,并開始尋求在山水畫中怎樣去體現“理學”的哲學內涵。他們用近乎“寫實”的藝術手法來表現自然,力求能夠展現自然界本身所蘊含的內在規律,但這里的“寫實”手法和西方繪畫中的寫實還存在很大的差別。我們現在所能見到的北宋山水畫大都刻畫細致入微,但又不是原封不動的進行描繪,而是在表現真實自然的基礎上融入自己的內心情感,達到形與情的統一。此外在關于形與理的探討上,蘇軾對兩者作了較為詳細的解釋,他在《凈因院畫記》中論述到:“余嘗畫,以為人、禽、宮室、器用皆有常形。至于山石林木、水波煙云,雖無常形而有常理。”他主張繪畫創作應將“形”與“理”相融合,反對只追求對物體表象原封不動的描繪,要求畫家們既要表現山川的壯美,也要通過山川來抒胸中之逸氣,以此豐富山水畫的藝術思想和審美風貌。
3.倫理尊卑思想對中國傳統山水畫的影響。我們以北宋山水畫家郭熙的山水畫理論著作《林泉高致》為例,其中有一段描述為“山水先理會大山,名為主峰。主峰意定,方作以次近者、遠者、小者、大者,以其一境主之于此,故日主峰(如君臣上下也)。林石先理會大松,名為宗老。宗老意定,方作以次,雜窠、小莽、女蘿、碎石,以其一山表之于此,故日宗老(如君子小人也)。”四他將儒家思想中的倫理綱常融入到山水畫的表現形態上,進而與其中的哲學內涵相適應,發展成為符合時代風貌的藝術形象。觀察范寬的《溪山行旅圖》以及高平開化寺西壁壁畫中的山水圖景,我們都會發現,山峰的中間形象往往都會被描繪的高大巍峨,而兩邊的小山峰則是作為襯托作用分布在大山峰兩旁,這樣的布局安排讓我們可以想到在中國傳統人物畫中尤其是唐代的人物畫,都是主大從小的構圖方式,這恰恰體現的儒家的倫理思想,同樣的藝術手法被運用到山水畫中,其作用在一定意義上進乎相同。
4.除上述所提到的三點之外,還有一點就是中國的文人士大夫基本上自幼便接受了儒家文化的熏陶,“學而優則仕”這一思想已在人們的腦海中根深蒂固,他們認為“修身、齊家、治國、平天下”是自己一生最大的政治抱負和人生價值。當這種人生理想受到社會環境的影響而不能實現時,只能用“達則兼濟天下,窮則獨善其身”的信念來安慰自己,山水畫正好能夠符合他們的這種精神發泄,從而達到自己情感上的抒發。而對于在朝的官員們,忙于政務而不能游走于山林間的士大夫們,只能通過對山水畫的欣賞,想象自己置身于山林之間,享林泉之樂。這樣來看,山水畫似乎又成為士大夫們的精神寄托。
三、結語
綜上所述,我們可以發現,儒家審美思想在中國傳統山水中的表現體現在各個方面,而最為明顯的則是精神價值對其的影響。無論是借用“比德”的藝術手法還是對倫理尊卑的轉化,都為中國傳統山水畫的發展起到了重要的作用。
注釋:
①郭熙.林泉高致[M].鄭州:中州古籍出版社,2013.