對應用型本科院校音樂表演專業聲樂方向學生學習聲樂的幾點建議

王志偉

摘要：當前，就自己了解的應用型本科院校音樂表演專業聲樂方向的一些學生，在學習上存在一些問題。主要表現為不能很好地消除疑惑，認識自己;學習時間分配不夠合理，效率低下;忽視藝術文化知識的系統學習;對于藝術作品只唱聲音，不注重表演，缺乏內涵與創新意識，且害怕舞臺實踐。這些問題制約著聲樂的學習效果。本文針對這些問題提出一些指導性建議，希望對應用型本科院校音樂表演專業聲樂方向學生在學習聲樂的道路、上有所幫助。

關鍵詞：聲樂;問題;建議

中圖分類號：J616-4;G712文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2020）11-0239-02

應用型本科院校音樂表演專業聲樂方向學生基本都是在高中才開始接觸聲樂的，學習時間非常短，甚至有的學生可能在高考前突擊了三個月才走上藝術專業道路的。這些學生歌唱基本功薄弱，音樂的綜合素養普遍欠缺，對作品表現沒有獨特見解和創新意識，唱歌情感單一，問題非常嚴重，基本可以視作聲樂初學者。

一、消除疑惑，正視自己

在學習聲樂中，經常會產生懷疑，懷疑這個老師的方法適合不適合我，我之前的唱的非常舒服，現在感覺特別別扭。我覺得這些是學生自身的問題，容易固守高中老師或之前老師的授課方式，當習慣了一種方式，改變起來是有難度的。就目前所了解的應用型本科院校音樂表演專業聲樂方向的學生基本都是在高中才走上藝術到路的，相當一部分學生為了考學參加了短期的集訓才考上大學的。可以想象他們的基本功有多薄弱，老師為了學生能拿到高分，不注重練習基本功，為了拔高而拔高。初學者往往很難張口，發出的聲音也是毫無章法，所謂“基礎不牢，地動山搖”，這是之前我的老師教育我時經常說的一句話。

歌唱的發聲來自于聲帶的震動，我們是看不見的，所以聲樂這門課非常抽象不易理解。聲樂課是學習聲樂的最有效途徑，通過專業教師的聽辨和觀察來指出學生的發聲是否合理，并給出針對性的解決辦法，及時進行調整。大學的聲樂教師基本都是音樂專業院校畢業的，對聲樂教學規律都有著基本的認識，每個老師可能在教學方法和教學手段上有所不同，但目的都是為了教學生把歌唱好。②

筆者認為聲樂課堂中是心與心之間的交流，如果學生對自己的老師一直處于排斥的狀態，缺乏及時溝通，這樣是學不好聲樂的。在這寶貴的聲樂課堂中，同學們要及時給與老師反饋，老師們會根據學生目前的狀態及時作出調整，直到找到合適的方法，達到要求的效果，學生滿意的效果，切實做到因材施教。大學教師是自己聲樂學習道路上陪伴最久的老師，老師們對學生的情感也是無法用言語表達的，作為過來人的他們，會教育學生如何學好聲樂，學會做人做事。所以，相信自己的老師，是學好聲樂的第一步。

二、把握時間，注重效率

學好聲樂，應有一個合理的學習安排。一些學生練聲非常努力，今天去琴房呆了一下午、一晚上，第二天聲音就啞了，沒有辦法再進行練聲，這樣歇了四、五天后才恢復，然后再去這樣練很久。這樣的學習習慣時間久了會使得嗓子受損，甚至發炎，有可能會患上慢性咽炎。其實，練聲的整個過程和我們鍛煉身體是一樣的，平時不怎么運動，偶爾一次強烈的運動，第二天我們都會感覺自己身體的各部位非常酸痛，這樣既得不到鍛煉，還容易引發關節、骨科疾病。

對于聲樂初學者，筆者的建議是每次練聲時間不宜過長。比如：每天下午安排一次聲樂學習，時間為40分鐘，15分鐘的練聲，25分鐘的作品練習。當堅持2個月后，根據實際情況，可以適當的每天安排兩次，下午一次，晚上一次，各40分鐘，每次依然是15分鐘留給練聲，25分鐘留給作品。當堅持學習一至兩年以后，根據實際情況，每天可以安排三次聲樂學習，各40分鐘，每次可以根據情況，合理安排練聲時間和練習作品時間。

在安排的聲樂學習時間里，同學們必須全身心投入進去，不能一會兒看個手機，一會兒和同學聊個天，這樣只會降低我們學習的效率，學習就是學習，不可受外界的干擾，否則學習效果得不到保障。還有每次練習的時候都要有目的性，明白本次練習的重點難點，沒有目的性，再多的練習也不會有多大意義。尤其是音樂基礎差，且辨識能力薄弱的同學在課下練習時一定要注重學習方法和學習目的。就筆者的聲樂學習經驗，提出一些提高效率的學習方法及建議。如：我們上課在征求老師同意的情況下，養成錄音、錄像、記筆記的習慣。這樣自己在課下進行練習的時候，反復觀看本周上課錄音、錄像、筆記，按照老師的要求進行練習，仔細分析老師說的哪種是對的，哪種是錯誤的，要清楚地認識到自己錯誤的本質，建立一個正確的聲音概念。

學會揣摩，揣摩在聲樂學習中非常重要。聲樂演唱的發聲狀態是通過身體的各個器官調整來掌控的，這就需要去我們理解和揣摩發聲狀態與發聲器官之間的關系。自己在進行練習的時候多思考，嘗試不同的方式，控制身體的不同器官去尋找老師上課所要求的歌唱狀態，不要害怕不對，老師最擔心的是學生課下不思考，也不練。這個大可放心，因為每周老師都會在課堂上給出正確的意見和看法，及時糾正同學的錯誤方法。不去大膽嘗試的學生，是不能很好地掌控聲樂技巧的。正如歌唱家帕瓦羅蒂在回憶錄中提到：我不僅是一個竭力想從導師那里多學點知識的學生，而且是一個實驗家，對這一整套教學方法，有濃厚的興區。”

三、豐富閱歷，注重修養

藝術源于生活，又高于生活，藝術與生活有著密不可分的關聯。⑧人與人之間的社會閱歷是不相同的，所以不同的人對待同樣的作品，會有不同的理解和情緒感受。還有就是同一個人在不同的時間階段對待同一首作品也會有不同的情緒感受，隨著閱歷的增加，演唱出的作品情感會更豐富，更有味道。學生進入大學以后，感覺脫離了父母的管控，開始獨立安排自己的學習和生活，伴隨獨立行為的加強，自身的情緒、情感也會更加豐富。比如：隨著大學生性心里的成熟，對異性的關注更加明顯，理想與感性的交織，使得情感更加豐富，對藝術的想象就更進一步。雖然大學里不主張學生戀愛，但是筆者覺得戀愛也是一門學問，對于音樂表演專業學生來講尤其重要，但前提是先學會愛自己、保護好自己的前提下

歌曲演唱是一種聲音的藝術，同時也是一門文學的藝術，④一個好的歌者離不開自身的藝術文化修養，當我們去學習一首藝術作品時，首先應從作品背景著手，既要分析歌曲的創作背景，也要剖析歌詞的創作背景。一首好的作品既離不開好的旋律，也離不開好的歌詞。歌詞一般是由一些文人、詩人作家創作，所以，學習聲樂離不開文化課的學習，需要對文學、心理學、社會學進行不斷地研究和學習，只有學習和掌握這些知識后，才能對藝術作品的社會觀產生一個正確的視角，才能對作品做出深刻的理解，才能更好地演繹作品。

其次，在學習聲樂的過程中，需要注重音樂基礎課的學習，如：《音樂欣賞》、《中國音樂史》、《西方音樂史》、《曲式分析》等。比如在分析作品上，以中國藝術歌曲《我住長江頭》為例，此曲為復二部曲式，A段是起承轉合的樂段，B段運用了A段材料的對照，鋼琴伴奏織體從流動的十六分音符變成穩定的附點八分音符，和聲是完滿的終止，使得音樂的情感更加飽滿堅定，在演唱時的情感層次就要體現出來。如果同學們不具備作品分析能力，那么對于演唱的層次是無法正確把握的。

最后，要善于提出自己對作品的獨特見解，要有自己別具一格的演唱意識。藝術作品本來就沒有固定的表現形式，要有無限的想象空間，進行二度創作，前提是必須在領會并熟練做到作曲家和詞作家所要求的譜面、文字要求時，方可進行自我發揮。想要唱好藝術作品，一定要對作品的相關文化做一個深層次的解剖，有了正確的視角，加上豐富的閱歷和創新意識，這樣才能夠演繹出作品深層次的情感和獨樹一幟的演唱風格，才能博得聽眾的認可，在藝術的道路上越走越遠。

四、學會觀摩，注重實踐

作為一名聲樂學習者，應當有一個科學的歌唱審美觀，因為我們在歌唱時發出的聲音會受到自身歌唱審美的辨別。對于應用型本科院校音樂表演專業聲樂方向初學者學生，應當培養一個好的歌唱審美觀。這就需要同學們學會觀摩，如：在老師的指引下，觀看好的聲樂演唱音像資料，聆聽一些好的藝術歌唱家的作品，還可以實地觀看藝術中心、其他學校和本校舉辦的歌唱家的音樂會及講座。

除此之外，也要經常觀看同學們的考試及舞臺實踐，從別人的狀態看自己，吸取優點，棄之缺點。我見過一些學生經常嘲笑別的同學在舞臺上的丑相，其實他不知自己在舞臺，上還不如人家。所以，要不斷地“照鏡子”，及時總結與積累，把好的經驗運用到自己今后的演唱活動中。

聲樂是一門實踐課，學校會定期舉辦藝術實踐活動，如：聲樂技能大賽、大學生科技文化藝術節等。這些活動不僅能檢驗自己的學習狀況，同時能鍛煉舞臺演唱心里，逐漸克服緊張情緒，還能了解自己與同學之間的差異。聲樂學習重在于“舞臺實踐”，只有將歌唱藝術很好的展現在舞臺上，才能真正提升演唱水平。綜合實踐活動所強調的不僅僅是課程內容上的不同以往，更是集中體現了課程理念和教學方式相比之前的變化。⑤所以，同學們一定要積極參加實踐活動，給自己錄制實踐過程，深入觀察自己的演唱處理以及舞臺表演，查找不足之處，及時對每次實踐經驗進行整理，不斷提高對歌唱藝術的認識能力。

五、結語

總之，學習聲樂是一個慢長的實踐過程，需要注重學習方法，尤其對于學習時間較短，基礎薄弱的應用型本科院校音樂表演專業聲樂方向學生，一定要遵循聲樂歌唱學習的規律，不可盲目拔高，注重基本功的練習。

注釋：

①劉寧.聲樂學習的階段性解讀[J].當代音樂，2015（03）：55.

②孫道東.大學生心里狀態轉變對聲樂學習的影響[J].藝術教育，2011（10）：81

③葉華英，淺談聲樂表演中藝術個性的塑造[J].當代音樂，2018（06）：97-98.

④冼俊宏，孫建華.論歌唱中文學修養與聲樂修養的關系[J].當代音樂，2019（09）：154.

⑤孫蕾.藝術實踐在高校聲樂教學中的運用[J].當代音樂，2018（02）：26.