淺談我國臺灣地區青春電影

李春燕

摘要：作為我國臺灣地區本土影視業的“金字招牌”，青春電影在臺灣電影史上留下了濃墨重彩的一筆。從70年代末期的學生電影、80年代初的新電影，之后是90年代初的新后電影。臺灣電影產業一直都離不開青春電影，時至今日，青春電影的拍攝仍是當下臺灣電影產業發展的主力軍。從當代電影《那些年，我們一起追的女孩》、《艋舺》，臺灣青春電影以其唯美的影像風格、散文化敘事、情緒化表達等方式，使其獨有的特點更加明顯，與其它地區電影區分開來，形成了獨具一格的風格和特色。本文試圖在分析臺灣青春電影的歷史發展、現狀基礎之上，研究青春電影對臺灣電影產業的影響做出論述。主要是將近年來臺灣青春電影進行分類，從而進行類型化研究;其次是對臺灣青春電影的影像風格、敘事表達等方面研究：再次是對臺灣盛產青春電影的原因探究;全文牽涉到臺灣電影產業機制、臺灣本土青春文化的盛行和外來文化的影響。對臺灣青春電影產業研究，最終得出青春電影對臺灣電影產業發展的意義所在。

關鍵詞：臺灣;青春電影;電影產業

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）18-0110-02

一、我國臺灣地區的青春電影

（一）我國臺灣地區歷史上的青春電影

以青春這一特定時期，青少年的成長經歷為主要表現對象，且具有鮮明青年亞文化性質，同時以青少年為主要輸送和消費對象的電影被稱之為“青春電影”。臺灣電影在久經沉寂之后，隨著2008年《海角七號》熱映，票房一舉突破4億新臺幣，成為了一時臺灣最賣座的華語片①。2011年低成本青春電影《那些年，我們一起追的女孩》在兩岸三地熱映，不僅在臺灣收獲4.5億新臺幣的票房，而且在香港僅上映十三天，票房就超過六千萬，再創臺灣青春電影票房新高。

該劇的劇情設置符合臺灣一切青春電影的特點和元素：長相清新的女生、個性陽光的男生、傷感的戀情、受挫的成長，以及用米承載故事而上演的破舊單車、白色校服等題材。個體的青春成長，與同齡人的成長經驗多少存在同構關系，這是以個體成長經驗為敘事主題的臺灣青春電影能使得觀眾產生審美、心理共鳴的重要原因，也是臺灣青春電影的“生命”所在。

自2002年起至2011年，臺灣青春電影出產了《藍色大門》、《十七歲的天空》、《夢游夏威夷》、《盛夏光年》、《不能說的秘密》、《花吃了那女孩》、《聽說》、《翻滾吧，阿信》……一系列的成功作品，臺灣電影人在艱難前行的臺灣電影界，摸索出了一條低成本的青春電影之路②。

（二）我國臺灣地區青春電影類型

1.青春校園題材

《那些年，我們一起追的女孩》、《不能說的秘密》、《十七歲的夏天》等一系列影片均以青春校園為題材。在臺灣青春電影中也常有校園這個場景出現，校園也成為了承載臺灣青春電影生發的最好載體。由此，也就標志出影片主人公的角色與社會屬性，他們在規避社會壓力與成人規則的“受保護”式空間成長。

這些電影雖集體讓主人公面臨受失敗、損傷的情緒，但最后總會給出一條救贖之路。影片著重刻畫成長障礙，并不在于有多少現實困難無法克服，而在于主角的主觀意愿，似乎只要稍加克服憤怒，宣泄抒發憂傷，它們就能構建一次想象意義上的成長③。

在大多數人的印象當中，校園生活尤其是初高中的生活，都是自己一生當中最美好、最深刻回憶的地方，但有時，校園又像是禁錮青春個性生發的囚籠。由此會引發出青少年的諸多抗拒與掙扎，從而使從使得校園里的青春期萌動具備一定的文本表現力。

2.青春城市題材

在臺灣青春電影的鏡頭下，臺北是個重要的城市題材。很多的青春電影均以城市為題材，如《海灘的一天》、《河流》、《青少年哪吒》等電影均是以城市為題材拍攝。以城市為題材的青春電影特點是，總會在結尾處給出一些希望與救贖。此類電影映射出人們在青春時期走向街頭的懵懂、無知，結合臺灣電影叛逆題材。很大一部分影片均表現在兒子（女兒）青少年的迷茫、叛逆后，重返主流，與長輩主導的權威社會達成某種程度的和解。是臺灣城市題材青春電影的一種主流表達方式④。

影片不僅詮釋了人們對“叛逆青春期”的一種回憶，也對“城市”一詞做出理解，城市經濟的高速增長、它的時尚依然讓人頭暈目眩、城市中的人依然在庸庸碌碌中醉生夢死、依然看不清楚未來的方向、依然在等待著別人告白自己答案，深刻的引發觀眾對自己“青春”時代的共鳴。

3.青春鄉土題材

在近代臺灣青春電影當中，很多電影脫離了臺北、高雄這幾座擁有代表性題材的城市，取而代之的是港口、農田、天空、大海等自然風光，而國語、臺語、客家話、原住民語在影片中的反復出現，各種風土人情與大自然迤邐的風光，書寫了不同以往的的“田園”臺灣。

影片《夏天的尾巴》、《帶我去遠風》、《九降風》、《夏天協奏曲》、《童年往事》等，均是以臺灣的鄉土氣息為表現題材的青春電影。⑤其在意識上表達出某種反城市化進程的情結，它們的拍攝手法樸素而又自然，意圖借助都市人對城市的逃離，米完成某種程度上的心靈拯救，并找尋失落在城市中的生命意義，其對臺灣自然景色的描繪、對臺灣本土生活的描寫，都體現出電影人對臺灣的另一種誠摯熱愛。

4.同性戀題材

《十七號入口》、《帶我去遠方》、《亂青春》等以同性為題材的電影，和所屬更大范疇的青春電影一樣，已經成為了臺灣電影的一大標志。這些電影基本都舍棄了具有嚴格社會等級與道德批判意識的社會制約，而是選擇在校園、郊外或家中等遠離社會關系屬性的空間上演，降低了面對社會壓力的復雜性與沉重性。我國臺灣地區日益將同性戀題材電影拍攝演繹為一場商業目的明顯的“做秀”行為，以媚俗的敘事策略迎合觀影習慣，滿足觀眾對他者奇觀的窺視欲望。在我國臺灣地區本土電影市場常年萎靡的情況下，選擇話題較勁爆的同性戀題材，也不失為一種兼具商業賣點與藝術追求的選擇⑥。

二、我國臺灣地區青春電影的特點

（一）青春電影影像特點

我國臺灣地區的青春電影總是在整體上給人詩意浪漫的感覺，不僅畫面唯美細膩、色調溫和純凈，而且人物影像塑造、意象、拍攝手法及使用演員中都可見一斑。從校園題材電影中，賞心悅目的校園內、干凈的教室、操場、水房、林蔭道等，均被反復的打上了昏黃暖色調，商鋪的面積不濃重、干凈不華麗，很有種溫馨和美的感覺。

以鄉村為題材的影片中鐵道縱橫交錯的鄉村小鎮、蛙聲一片的綠色稻田、隨風轉動的彩色風車、穿白衣的如風少年，都如同油畫般記錄著我國臺灣地區如詩如畫的自然風光。

在拍攝時間的選擇上，我國臺灣地區青春電影慣將故事時間設定為夏天，有的影片干脆直接在片名中將夏天的感覺孕育出來，如《石碇的夏天》、《夏天協奏曲》、《夏天的尾巴》等等。其中選擇夏天的很大一部分原因也與我國臺灣地區本身所處的地理位置、季節氣候有關，但更多的時候是為了表現出夏天蟲鳴鳥叫、張狂躁動，其畫面更能襯托出少年人的灑脫不羈、肆意而為的熱情與奔放⑦。我國臺灣地區青春電影給予人的美好感覺，與其塑造的一批青春偶像之間有很大關系。主角有著引入注目的姣好臉龐、清淤眼神和干凈的笑容，他們既年輕又充滿朝氣的身體，都是展示電影青春活力最好的符碼。

影片中對青春成長往事的反思、緬懷更為溫和浪漫。更具時尚潮流感的偶像青春電影，對校園生活的著力描述、對現實瑣碎細節的刻意隱藏，對青春意象的追求，對成人世界的刻意回避，使得我國臺灣地區近代青春電影更貼合社會中產階層的美學觀念。

（二）青春電影的敘事特點

我國臺灣地區青春電影盡管在影像上傳達著唯美浪漫的意向，但在敘事節奏上則給人緩慢的感覺。不同于美國、香港商業電影給人帶來的強烈戲劇沖突、復雜特技帶米的感官上的刺激，我國臺灣地區青春電影注重氛圍營造，重視情緒表達，而對真實細節的表述匱乏，洋溢著濃厚的“自戀情結”。

對小情小調的偏愛，使得我國臺灣地區青春電影的敘事偏于柔情與浪漫，而無關青春的殘酷與洞察世事的深刻。而這恰恰區別于我們一般認知意義上的青春電影：反叛的少男少女、躁動的青春、憤怒的情緒甚至強烈的破壞性的行為。

三、我國臺灣地區青春電影的盛行原因

（一）我國臺灣地區經濟原因

我國臺灣地區青春電影的發展首先要和我國臺灣地區整體的經濟發展有關，畢竟經濟基礎決定上層建筑。青春電影作為精神文化建設的一種，其耗資成本必然要求社會整體對其有一定的資金輔助支持和精神需求，惟其如此，電影才能有其存在的根本基礎。

我國臺灣地區的高度現代化及其隨帶而米的物質條件，給少男少女們帶來了劇烈的心理沖擊和物質陷阱。身處其間的青少年群體，必然會和社會集體產生諸多的依賴與沖突關系。至此，青少年群體因其不穩定性和可變化性，在社會上享有獨特的身份地位及其豐富的表現空間，為折射當下我國臺灣地區社會環境的變化提供了諸多參照和可能性，這也使得青少年備受影像藝術的偏愛與追逐

而青春電影也具有了記錄和闡述當代社會價值的功能。經濟的變化發展，固然可作為我國臺灣地區青春電影盛產的社會背影米出現，但諸如我國臺灣地區電影體制內的眾多因素，如電影導演的演變和電影產業的變化，本土文化如影視節目制作的年輕化和青春偶像崇拜的泛濫，以及外米文化如日本青春電影漂洋過海而米對我國臺灣地區的后殖民影響，是導致我國臺灣地區青春電影盛行的重要力量⑧。

（二）青春的喪失感

從精神的層面上來說，青春電影的拍攝，是源于一種青春的喪失感，即源于人類本能的懷舊情緒，或是為觀眾提供一種懷舊的情境。而從更實際的經濟層面來說，這種懷舊其實是藝術在商品社會中對大眾口味的捕捉;講述大眾最感興趣的東西，歷史成為被消費的對象。在時間中成長的個人，總必須在已經過往的歷史中，尋找童年與青春的共同記憶米確證存在與過程⑨。

這種尋找為當下狀態提供依據。長久以米封存青春記憶被喚醒，成年后對青春的回望帶上了記憶濾鏡，而鏡頭的書寫將蒙塵的青春重新擦亮，將逝去的青春時光，以及內心時時隱藏的青春喪失感，作為一種補償，鐫刻在電影膠片中，以圖永存。

（三）我國臺灣地區電影產業的不健全

作為集合了人、力、物等諸多資源才能有所“輸出”的產業，電影的可持續發展，要求業界具備完備的策劃、融資、制作、拍攝、發行、放映電影的能力，以及完善的人才儲備、配套的政策支持，最重要的是分工明確，各司其職。

但這些定位清晰的電影產業機制長期以米，在我國臺灣地區是部分缺失，甚至可以說是不存在的，而普遍存在的低成本獨立制作公司，則成為誘發青春電影拍攝的一個重要原因。

（四）我國臺灣地區本土青春文化盛行

一個走向未來無限發展的社會，推崇青春、迷信青春的社會，這句話可作為理解我國臺灣地區社會的參照。青春文化已成為了我國臺灣地區最主要的社會亞文化之產品，在某種程度上，這為我國臺灣地區青春電影的滋長提供了配套營養支持與在地文化氛圍。

每一種社會現象出現，都不能脫離社會現實存在，都必然和其本土文化有著千絲萬縷的聯系，我國臺灣地區青春電影在近代的盛行，也脫離不了本土文化對它的滋養與潤澤。

（五）受日本外來文化影響

日本文化對我國臺灣地區而言，有著其他外來文化無法比擬的特殊性，甚或稱“優越性”。在此前，我國臺灣地區曾淪為日本殖民地達50年之久，日本政府對其采取的一系列“皇民化”運動可謂影響深重。雖然在光復之后，我國臺灣地區政府試圖通過一系列文化補救措施消除日本殖民統治的陰影，但卻未能及時有效消除其對我國臺灣地區政治、經濟、文化等各方面的影響。日本后殖民文化在我國臺灣地區社會打上了深刻的烙印，“后殖民”的幽魂不曾退場，我國臺灣地區青春電影中一系列的日本印記以及其對日本青春電影不同程度的模仿，就是最好的佐證。日本對我國臺灣地區的后殖民影響并沒有完結，日本文化在我國臺灣地區社會多個方面潛移默化的影響與執行，使我國臺灣地區文化在前行發展中帶著某種程度的日本“基因”，這已是一個避無可避的歷史遺留問題。

四、結語

自2008年我國臺灣地區電影《海角七號》掀起全臺人民的觀影熱潮之時，人們都以為那只是我國臺灣地區電影界沉寂己久，偶爾才會冒出來的一個社會奇跡，并不能和為一種常態現象米研究。之后憑借《翻滾吧，阿信》、《那些年，我們一起追的女孩》等青春電影的先后熱映，人們才開始真正地相信，我國臺灣地區電影正在實現切實的復蘇，尤其是憑借青春電影這一種類型范式，我國臺灣地區電影已以其獨特的審美風格和盛行的青春文化，區別于其他地區電影，成為最能代表我國臺灣地區地域文化的標簽。

然而，我國臺灣地區青春電影機巧聰明的生存策略，在我國臺灣地區電影經年不景氣的環境下，有其可行之處，但對于青春電影的長遠發展，甚至整個我國臺灣地區電影的整體發展米說，如何擺脫格局過小、視野偏窄的狀態，把潛在市場可能變為經濟現實，還是至關重要、值得深思的問題。畢竟，贏得市場的認可和支持，才能保持后續的繁盛與發展。

與此同時，我國臺灣地區青春電影的一些通病，如故事情節的簡單復制、對情緒宣泄的過度眷戀、模式化的影像風格、對同性戀題材無節制無深度的開發，也是阻礙我國臺灣地區青春電影境界內涵得到提升的重要原因。

可以說，我國臺灣地區近代涌現的這批青春電影，盡管有諸多可圈可點的特質，但其作品深度和社會意義，依然有提升的空間。我國臺灣地區世界青春電影如何能變的更大氣、更有深度、更能予啟迪、更能對社會做出參考與依照，還需要我國臺灣地區電影人做出更多的內向思考與向上的努力。

注釋：

①孫慰川，當代港臺電影研究[M].北京：中國電影出版社，2004.

②孫慰川，當代臺灣電影評論和理論的演進[M].北京：中國廣播電視出版社，2008.

③陳飛寶，臺灣電影發展述評[M].北京：中國電影出版社，2008.

④俞小一，中國電影年鑒[M].北京：中國電影年鑒出版社，2009.

⑤宋子義，臺灣電影三十年[M].上海：復旦大學出版社，2006.

⑥鄭立明.臺灣電影年鑒[M].臺灣：行政新聞局，2008.

⑦王海洲，鏡像與文化港臺電影研究[M]，北京：中國電影出版社，2002.

⑧焦雄屏，映像中國[M].上海：復旦大學出版社，2005.

⑨陳飛寶，臺灣電影藝術導演藝術[M].臺北：臺灣電影導演協會，臺灣亞太圖書出版社，2000.