從藝術發展史觀探析“藝術終結”

摘要：隨著時代的發展，藝術也在撰寫屬于它的歷史發展過程。在當代藝術發展進程中，“藝術終結”這一論題備受矚目。本文從藝術發展史觀的角度，選擇幾位具有代表性的藝術史學家，如瓦薩里、溫克爾曼等人，運用瓦薩里等人的思想理論與黑格爾、丹托的哲學理論基礎，試探析藝術是否會終結這一問題。

關鍵詞：藝術發展史觀;藝術終結;瓦薩里;溫克爾曼;黑格爾;丹托

中圖分類號：J110.9 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）16-00-04

隨著時代的變遷與發展，藝術亦是如此，藝術不斷發展的進程組成了漫長的藝術發展史。從瓦薩里的“循環論與發展論相結合”理論到溫克爾曼的“藝術需要更多地考慮外在條件”思想，再到黑格爾上升為精神哲學的“絕對精神”理論，這樣的藝術發展史觀在歐洲乃至全世界都具有舉足輕重的地位與影響。“藝術終結”絕對不是一個全新的論題，早在19世紀，黑格爾就提出了這一創世紀的問題，而后丹托提出了藝術終結哲學的“反終結”理論，對此學者們眾說紛紜。這對于當代美學和藝術哲學都是一次全新的設想、全新的考驗。藝術是否會終結這一問題是藝術史家們永恒不變的討論話題。本文旨在通過闡述藝術發展史觀的理論，從而探析藝術是否會終結這一論題。

1 藝術發展史觀概述

1.1 瓦薩里與藝術發展史觀

瓦薩里是藝術史家的第一人，“藝術模仿自然”是他的理論之一。他在《意大利藝苑名人傳》的序言中寫道：“我們的藝術完全是模仿，首先是模仿自然，其次由于其自身達不到那樣的高度，所以有時模仿那些被視為最為杰出者的大師的作品。”[1]他強調：“視覺藝術與自然及其模仿物都要符合理想美。”[2]模仿是一種獲取美的方式，運用模仿的方式從而構成美的典型。“它的特點在于從不同模特身上吸取最美的部分進行結合”，[3]從而組合成最完美的藝術形象展現給世人。從本質上來說，瓦薩里所認知的美是理想化的。瓦薩里把人類藝術發展史劃分為3個時期：將藝術的誕生至公元4世紀稱為第一時期，即“古典風格時期”;公元4世紀到公元13世紀中期稱為第二時期，即“舊式風格時期”;公元13世紀到屬于他自己的時代稱為第三時期，即“現代風格時期”。在現代藝術中，瓦薩里觀察到了古代藝術的“再生”現象，他在《名人傳》中也闡述了“藝術再生的進程”，他將生物誕生到死亡的理論運用到了藝術史的發展之中。在他的思想中，藝術如同人一般，分為4個過程——誕生、成長、成熟和死亡，就像生物循環的過程一樣，每一個環節都是必經之路。同時，他也把藝術發展的過程劃分為3個時期：童年、少年和成年。在這3個過程中，藝術從粗糙到覺醒，最后是達·芬奇對于之前問題的解決，米開朗基羅則作為一個標志性人物出現，成為藝術的高潮和衰敗的分水嶺。在瓦薩里的藝術史中，他認為藝術的進步與發展是在“循環論”的基礎上繼續發展下去的。瓦薩里把“循環論”與“發展論”相結合，并沒有考慮到藝術不單單只有藝術本身，藝術同樣受外界諸多條件的影響。他對美的理解也是理想主義的，不夠全面，也不夠準確。

1.2 溫克爾曼與藝術發展史觀

溫克爾曼延續了瓦薩里的思想，成為瓦薩里思想最為重要的繼承人。“他認為：藝術史的目的在于繼續藝術的起源、發展、變化和衰頹，以及各民族、各時代和各藝術家的不同風格，并且盡可能地根據流傳下來的古代作品來做說明。”[2]瓦薩里與溫克爾曼的思想是一脈相承的，但溫克爾曼更加強調的是藝術的發展歷史以及藝術的興衰不單單關乎藝術本身，更要考慮到本民族的歷史和一些不可抗拒的外界條件的影響。溫克爾曼認為，各個民族的藝術從一開始的形態應當是近似的，但通過各個民族自身的不斷發展，差別就會顯而易見。溫克爾曼認為，由于各民族外在條件的不同，這里的外在條件包括自然條件因素、政治發展的軌跡、人文環境等方面的不盡相同，所以，各民族產生藝術的時間會有早晚之分，藝術呈現形式也會截然不同。溫克爾曼的進步就在于，他將藝術放在了一個具有自然人文的大環境之中，將藝術與自然條件、人文環境中和，探索藝術的真諦。溫克爾曼認為，藝術也需要外在因素的支持，如地理條件、氣候條件、社會條件等，從而形成屬于本民族的藝術。而關于美，他認為“神是最高的美”。溫克爾曼非常崇拜古希臘藝術，他認為希臘藝術是藝術所能達到的最高境界。古代時期美的觀念已經沒有發展與上升的空間，藝術也只能被迫倒退。藝術如同生活一般，不會有靜止的時刻。溫克爾曼并不是片面地剖析藝術，而是將藝術放在一個具有自然人文信仰的大環境中來思考，從而清晰地分析各個民族藝術的興衰史。溫克爾曼第一次明確提出了藝術史的概念，并且試圖嘗試建立屬于自己所認知的藝術發展體系。與瓦薩里相比，溫克爾曼更多地考慮到了外在條件對藝術的影響，同時將藝術史概念化，使其更加清晰明了。

1.3 黑格爾與藝術發展史觀

黑格爾將很多自己關于藝術的思想和理論寫在了《美學》這本書中。朱光潛先生認為，黑格爾的《美學》“不僅是一部美學理論著作，也是一部藝術大綱”[4]。黑格爾的哲學是一種上升為精神層面的哲學理論，他將瓦薩里的理論丟棄，他的藝術哲學把藝術史從一種傳統的“循環論”中抽離出來，從更新的哲學角度來思考藝術的問題。他同時也繼承了溫克爾曼所謂的“神是最高的美”的理論思想，然后將其演變為“絕對精神”理論。“絕對精神”就是通過自我否定從抽象的走向具體的，最終得以實現的過程。“絕對精神”的自我創造通過藝術、宗教和哲學理論體系展現出來。“他按照精神與物質的辯證關系，將藝術的發展歷程描述為‘絕對精神在不同時代的表現形態。”[2]簡單地說，他將藝術史的發展變化分為象征型藝術—古典型藝術—浪漫型藝術。這3種類型也就是真正的美的概念。他又將建筑、雕塑、繪畫、音樂與詩歌等從高到低依次進行藝術形式劃分，最終將它們劃分為不同的等級。

2 藝術終結論的提出

2.1 黑格爾的藝術終結論

早在19世紀，黑格爾在其著作《美學》中就提到了“藝術終結”這一創世紀的理論思想：“藝術實在不能達到過去時代和過去民族在藝術中尋找的而且只有在藝術中才能尋找到的那種精神需要的滿足……希臘藝術的輝煌時代以及中世紀晚期的黃金時代都已一去不復返了。”[5]書中黑格爾提到了“絕對精神”，他將“絕對精神”自我發展地劃分為3個階段：藝術、宗教和哲學理論體系。藝術以感性形態來呈現“絕對精神”;宗教相較于藝術高了一個層次，宗教以觀念和表象來呈現“絕對精神”;而哲學理論體系作為最高級的形式而存在，它以自由的思考來呈現“絕對精神”。“絕對精神”是無限的，感性形態是有限的，藝術不能脫離感性形態的呈現，所以，藝術是最底層的形式，它終究會轉化為更高級的形式存在，讓位于宗教與哲學理論體系。

2.2 丹托的藝術終結論

1964年，美國著名波普藝術家安迪沃霍爾舉辦了一個“布里洛盒子”展。“布里洛盒子”是一種很日常的肥皂包裝的紙盒，安迪沃霍爾將它從商場買回來，用木板仿制了一批肥皂包裝。（如圖1、圖2）展覽時，盒子有的單獨放置，有的多個相互疊加在一起放置于此，看上去和商場的毫無區別。1917年，杜尚把一件現成品的小便池送到了紐約獨立藝術協會舉辦的展覽上，作品的名字為《泉》。（如圖3）這些引起了丹托深入思考。丹托在《藝術的終結之后》中提出：“現在可以把任務交給哲學本身了，哲學準備直接地和最終地對待其自身的性質問題。”[6]所以，丹托認為，波普藝術與傳統藝術是對立的關系。但是，波普藝術使藝術與生活互動互通，使藝術沒有高雅與低俗之分。在丹托的理論中，“藝術終結”的實質就是藝術對哲學的“反終結”。

3 藝術發展史觀與“藝術終結”探析

“藝術終結”不是一個新的問題，可謂是老生常談。隨著藝術的不斷發展、時代的不斷變革，藝術以及藝術品在每個時代的人的眼中的形象都是截然不同的。若想探析藝術的問題，要把握其時代性和進步性的特點。真正從哲學的高度提出“藝術終結”問題的黑格爾，在《美學》中便提出了“藝術終結”這個創世紀的論題，引發不少學者爭論。在黑格爾的哲學理論中，藝術、宗教和哲學是“絕對精神”自我發展的3個階段，藝術為最低層，宗教為中層，最高級的形式便是哲學，藝術終將轉化為更高的形式而存在。后來，美國學者丹托以一種反思辨的角度批判了黑格爾的“藝術終結”命題，并作出新的闡述。關于藝術對哲學的“反終結”理論，其著作《藝術的終結之后》中有明顯表達：“這是一個哲學發動的對藝術的剝奪和侵犯的兩場運動。”[6]丹托指出，“藝術終結”之后并不是真正意義上的那種藝術的消亡與頹敗，而是藝術對哲學的“反終結”。藝術發展史本身就是記錄藝術發展的過程，從瓦薩里的“循環論”與“發展論”相結合，還有他的“藝術模仿自然”的理論，到溫克爾曼開始將藝術與外在條件因素相結合來思考，再到黑格爾上升到精神哲學的“絕對精神”理論，其實這些理論都是藝術自我否定、自我反思與自我創造的過程。貢布里希在《藝術的故事》中也闡述了整個藝術的發展觀并不是在講述技術熟練程度的發展過程，而是一種變化過程，這種變化可能是對藝術觀念性的調整或是要求性的改變。貢布里希在書中更多強調的是，從古至今的藝術體系并不是從簡單到復雜、從落寞到如今“發展”的變化，而是不同的時代、不同的民族、不同的社會、不同的人文環境造就了不同的藝術。對于不同的外在條件，藝術的呈現是不同的，人們對藝術的理解也是不同的。藝術的發展總是在前人的基礎上進行很多嘗試與突破，我們現代的藝術發展至今也并不是一蹴而就的，與前人所創造的藝術有密不可分的關系。

4 結語

筆者認為：藝術不會終結。貢布里希在《藝術的故事》的一開始就提出了“實際上沒有藝術其物，只是有藝術家而已”這樣的觀點。作者可能想表達的觀點是：每個時代都有屬于本時代的藝術，以前并不是藝術的事物被我們如今視為藝術，或許我們現在不視為的藝術之物在將來被認為是藝術的標桿。藝術并沒有一個明確的概念，并沒有一個明確的形式，更不是一個非常明確的事物，同樣，也不是只言片語可以形容的。貢布里希在整本書中運用簡單易懂的話語闡述藝術為何物。從藝術發展觀的角度來說，貢布里希一方面肯定藝術家為了藝術的發展具有超越前人的勇氣，另一方面竭力闡明在藝術的發展變化過程中有得必有失的道理。希臘藝術就是一個典型。同時他也強調，任何一種風格都有可能達到藝術的完美境界。筆者認為，藝術發展史是要用辯證的思維邏輯來看藝術發展中存在的諸多問題。要將藝術放在不同的時代、不同的民族、不同的社會背景下來思考，藝術的發展一部分是由外在條件決定的。可能在某一時段，藝術或許停滯不前，或許某一時段光芒萬丈，但每個時代有每個時代的藝術呈現形式，會有對藝術的追求與探索的方式，每個民族會有本民族的傳統文化、傳統藝術，不同的時代造就不同的藝術，不同的地域文化，藝術的呈現也會不盡相同。藝術如同生活，沒有一刻是靜止的狀態，藝術一直在發展。生活是由人構成的，同樣，藝術是需要被人創造的。每個人的成長環境、教育層次等多重外在條件的影響，造就了不同的人。不同的人理解藝術、領悟藝術的能力也會截然不同，呈現出的藝術表達也會不盡相同。試問藝術是否會終結？藝術不會終結，它會以多種多樣的形式存在，且一直發展、一直延續。

參考文獻：

[1] 瓦薩里（意）.意大利藝苑名人傳（第1卷）[M].徐波，等，譯.湖北美術出版社/長江文藝出版社，2003：18.

[2] 李宏.瓦薩里藝術理論中的三個概念[J].新美術，2002（3）：26-33.

[3] 吳衍發.進步的藝術史發展觀[J].齊魯藝苑，2015（3）：103-108.

[4] 朱光潛.西方美學史（下）[M].北京理工大學出版社，2018：14.

[5] 黑格爾（德）.美學（第1卷）[M].朱光潛，譯.北京：商務印書館，1979：14.

[6] 丹托.藝術的終結之后[M].王春辰，譯.

南京：江蘇人民出版社，2007：6+15.

作者簡介：李吉寧（1996—），女，遼寧大連人，研究生，研究方向：裝飾藝術設計。