情感與藝術的撞擊

引言

比起西方具象油畫中清晰可感的藝術形象，擬象油畫將更加直擊人心的色彩、線條和幾何圖形，試圖以不同的形式與觀者來一場心靈碰撞。“有一千個讀者，便有一千個哈姆雷特”的讀者體驗愈更加明顯，這種抒情言志的表達形式更容易使觀者在欣賞的過程中去思考作品的深意。在此從要力勇擬象油畫的藝術表現(xiàn)為出發(fā)點，淺要的對擬象油畫的創(chuàng)作與發(fā)展以及對精神的映象進行分析論述。

一、擬象油畫與藝術發(fā)展

不同于西方古典與現(xiàn)代油畫，擬象油畫作為新概念，將古典油畫藝術內容進行擬象化處理，不論是從創(chuàng)作題材還是表現(xiàn)形式，都彰顯著油畫藝術發(fā)展的新方向。創(chuàng)始人要力勇著力開創(chuàng)一種獨立派別，融入中國傳統(tǒng)繪畫的精神特征，傳達精神世界中更深層的感受，激發(fā)人與精神碰撞的火花。擬象油畫作品又分擬象、擬景、擬境、擬志、擬情和擬理六大類。

在歷史唯物主義觀點下，藝術是同社會歷史一起向前發(fā)展的，即藝術如同歷史的進化一樣也是進化的。[1]這里應該首先說明的是，我們所說的藝術發(fā)展是有特別規(guī)定的，即強調的是藝術的形式、觀念和表現(xiàn)手段、表達的內容，以及能夠帶給觀者的更深意義上的效果。

事實上，藝術發(fā)展比人類社會的發(fā)展在與時間的關系上要更為復雜，但這種發(fā)展卻不能簡單地以進步來衡量。從擬象油畫的產(chǎn)生到發(fā)展，更準確地說，藝術的發(fā)展與人類社會發(fā)展的同步性主要表現(xiàn)在一定的社會歷史條件下。不同時代下，人對生活的期待值以及精神需求的不同，擬象油畫從精神層面為觀者提供了更大的空間，同時也為畫家本身構建強烈的主體世界。欣賞者從觀到思，再從思到醒，這便是一個發(fā)現(xiàn)自我，尋找自我的過程。

二、擬象油畫的藝術觀念與表現(xiàn)

在阿瑟丹托看來，藝術存在兩種觀念：其一，把藝術當做認知世界的手段，繪畫主要就是描繪出真實客觀的相等物;其二，藝術又可被看做是藝術家的主觀心理經(jīng)驗的表現(xiàn)。[2]要欣賞一件藝術品，了解這件作品的技術是基本條件，研究它的觀念才是關鍵。擬象油畫意在建構更豐富復雜的精神主體，提高人類的精神質量水平，通過作品挖掘內心深處的真實世界，可謂是精神世界的治療室。這一創(chuàng)作觀念與技術在藝術品中同樣重要，二者相輔相成。

在印象主義之前的藝術是經(jīng)驗藝術，制作技術一脈相承，同時期的藝術家并不存在技術創(chuàng)新，只存在個人風格的差異。印象主義之后轉變?yōu)橛^念藝術，然而技術也成了支撐理念的關鍵所在。那么擬象油畫作為精神藝術，除了技術經(jīng)驗的支撐，更多是以獨特的精神內涵賦予作品靈魂，譬如在同一幅作品中，有人看到的是星辰大海，有人看到的是落日余暉，有人看到了自己內心對美好的憧憬，有人看到了對苦難折磨的不甘，這便是擬象世界對人類內心最真實的揭示。

三、擬象油畫的綜合特性

（一）形象性

在藝術領域談的形象即是藝術形象。藝術家依據(jù)客觀存在的各種現(xiàn)象加以藝術性的選擇、綜合、概括而創(chuàng)造出來的，具有思想性和大審美意義的具體生動的圖式或狀貌稱為藝術形象。[3]擬象化油畫從畫家本身的生活體驗、經(jīng)驗感受出發(fā)，融入色彩、線條和繪畫媒介，從而達到主客體的融合，融入中華民族傳統(tǒng)精神元素并以油畫的形式表現(xiàn)成可觀可感的藝術作品。作為藝術形象之一的美術形象，是一種鮮明、具體、生動的視覺藝術形象。擬象油畫在這一藝術特性方面具有尤其突出的代表性特征，以強烈的色彩碰撞及巧妙的技法表現(xiàn)，展現(xiàn)獨特的藝術效果，給觀者強烈而明確的精神感受。

視覺是人類的第一感官，而畫面形象是給人直擊靈魂的感官反饋，色彩的搭配使大腦在接收到感官沖擊的同時，感知畫家在創(chuàng)作時的情感元素。這種思維的傳遞方式不是依靠文字、語言，過于直觀的表達和具體的形象反而不能提供觀者更多的思考空間，而擬象油畫所能夠帶給觀者的是在欣賞的瞬間，色彩和線條沖撞視覺神經(jīng)后引發(fā)的思考和體驗。整個過程將欣賞的時間線拉長，使欣賞者更能在欣賞的過程中產(chǎn)生獨特遐想。

（二）情感性

要力勇以擬象化世界為創(chuàng)作中心，注重主體的表達，不盲求西方寫實油畫的風格，但在精神方面，與中國傳統(tǒng)繪畫在情感表達上一脈相承，追求神似勝過形似，意在表現(xiàn)直擊心靈的繪畫作品，與觀者發(fā)生靈魂深處的碰撞。

藝術源于生活卻又歸于生活，只有貼近生活接近人們思想感情的藝術，才被大眾所理解和接受。有人認為小眾既是藝術，也有人認為大眾才是藝術。然而非也，能夠引起觀者內心共鳴，產(chǎn)生情感變化才為藝術，既不需要被所有人認可也不需要獨于世間，遵從于內心，使他人產(chǎn)生情感反饋才是真的藝術。具象為藝術，抽象為藝術，能夠使人了解到所表達的內層含義皆為藝術。相比之下擬象則更偏重于使人產(chǎn)生情感和情緒，這就是擬象化油畫的魅力之處，結合繪畫手法和色彩搭配，使人聯(lián)想、思考其真正的內在。

參考文獻：

[1]邢春如：《世界藝術發(fā)展概況》，2015.07;第141頁，遼海出版社

[2]周靜：《再現(xiàn)：阿瑟·丹托的藝術哲學思想研究》，2019.05;第97頁，社會科學文獻出版社

[3]茍廣平：藝術中的形象;西安文理學院，2006.06;1009-3826（2006）020096-03A

作者簡介：王滋篷（1996.2—），女，漢族，籍貫：河北省秦皇島，河北師范大學美術與設計學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術學，研究方向：素描材料與研究。