千葉美術館
——一場有關未來眼鏡店商業形態的大型實驗

文 劉哲宇

編者按：隨著業態的多元化，中國的零售業正在發生無法忽視的變革。在這個過程中，遍布全國的眼鏡零售企業，也開始了關于零售模式的探索與創新。本欄目將放眼整個眼鏡零售領域，帶你一起發掘、了解在時代浪潮趨勢下，那些進行別出機杼、改弦更張的零售創新嘗試。

以視光和驗配專業立身，一直不斷思變求新的千葉眼鏡做到了“手中有糧，面上有光”。為了實現終極目標——“心里不慌”，千葉在企業形象革新升級的路上邁出了比一般友商更多的幾步，將探索的范圍擴展到了國內眼鏡行業尚無人涉及的領域——藝術。

賽博朋克是一個近年來非常流行的亞文化概念：高度發達的信息世界、繁榮又落敗的城市街景、酷炫的機甲造型、耀眼的各色霓虹……賽博朋克的核心理念在于探討：未來社會的高科技下，普通人的生活形態會有怎樣的改變？

類似這樣架空現實的暢想，在虛擬領域里有著天馬行空的魅力，但付諸現實，要真正知曉一種技術、理念或文化與現行的生活方式融合后的形態，一定得通過實踐才行。在重慶這座可謂我國最具“賽博朋克”氣息的城市最繁華的商業區中心，千葉眼鏡用一種近乎決絕的方式開啟了一場未來商業形態的試驗：將現行眼鏡消費模式融入到藝術環境中，進行一場藝術與商業空間整合的全新運營模式的驗證。

2019年4月，經過近一年的升級改造，重慶市渝中區解放碑商業中心的十字路口的千葉眼鏡旗艦店升級為“千葉美術館”。千葉美術館由重慶千葉眼鏡連鎖有限公司與四川美術學院藝術與社會創新中心合力打造，展出藝術作品的同時，也經營眼鏡及周邊產品，兼具美術館和眼鏡店的雙重屬性。作為一種整合新藝術展示與商業空間形態的新型運營模式，千葉美術館既是前衛藝術和新藝術的發布現場，又是時尚商業的運營空間。空間商業形態為藝術的展示和呈現提供持續支持，藝術為商業運營創造全新的體驗環境，兩者交相輝映。

千葉美術館第二期盛大啟幕

整個千葉美術館坐擁兩層樓，展出作品包括雕塑、裝置等藝術作品，一樓設有太陽鏡展示區，二樓以眼鏡驗配、光學鏡架展示為主。開業后，千葉美術館吸引了大量民眾進店參觀、游覽或購物，一躍成為重慶新晉的“網紅打卡地”。自千葉美術館一期啟幕至疫情前，日均客流量較原旗艦店翻了5倍，銷售額增長近20%。2020年4月，如同許多半永久藝術展覽一樣，千葉美術館策展更新，第二期開幕，對店內布局和所展示的藝術品進行了全面革新。隨著疫情暫緩，商圈總體人流量回升，千葉美術館的客流量也恢復至疫前水平，銷售額反超去年，恢復比例超過千葉眼鏡旗下其他連鎖門店，更是遠超周邊商鋪及同等規模的眼鏡零售店。

千葉美術館的全新嘗試無疑是成功的，但從眼鏡店到美術館，不是簡單地將店鋪塞滿雕塑、裝飾，或是把眼鏡柜臺、驗光儀搬到美術館里就行得通。如此規模的眼鏡店是一個大型的多功能、多區劃、多流量的商業綜合體，有一套完整的內生邏輯，改造為美術館之后，更是在有限空間內融合了藝術、商業與健康三大要素，工作人員也有了導覽、銷售和專業三重職責。復制千葉美術館的模式幾乎是不可能的，但探索其核心理念與模式，借鑒其零售創新的思路，很有必要。帶著這樣的期待，記者采訪了千葉眼鏡董事長葉定坎，千葉美術館館長、千葉眼鏡戰略規劃總監李媛媛，一覽“近未來”的商業藝術空間的神奇。

會生長、永不過時的裝修

千葉眼鏡的這項商業試驗進行得近乎決絕，作為公司旗下營收第一的旗艦店，近一年的時間處于“半營業”的升級改造階段，利潤損失不可謂不大。但從千葉眼鏡董事長葉定坎誕生這一想法，到內部規劃、驗證直至與四川美術學院深入合作執行，幾乎沒有遇到太多質疑和阻力。據千葉美術館的館長、千葉戰略規劃總監李媛媛介紹，打造千葉美術館的起緣，其實是來自對于總店例行裝修的需求。在斟酌先期準備的多套傳統設計方案時，“保鮮期”成為了一個關注的要點。

旗艦店的裝修投入不可能少，但昂貴的投入在一到兩年后就有可能淪為明日黃花，在較長的裝修期中，一些設計可能還沒誕生就已經過時。坐落于重慶這座現代主義思潮與城市故土人文風貌猛烈碰撞的網紅城市，千葉眼鏡以眼鏡作為媒介，與所在地區產生更深層次的聯結，構建本土化美學語言，拉近與消費者距離、建立羈絆的同時，一定程度上引領城市文化，千葉誕生了將旗艦店打造成美術館的念頭。經過與四川美術學院藝術與社會創新中心的溝通，雙方一拍即合，展開了合作。不難發現，美術館的展品是變化的，從城市、眼鏡、視光等元素中尋找靈感，用一期期藝術展覽的形式革新布局和陳設，通過藝術品所傳達的故事性觸及大眾的共情與共鳴，這也能讓千葉眼鏡的旗艦概念店一直生長、發展。

零售新流程：降低門檻、節點后移

煥然一新的千葉美術館，發揮眼鏡零售店職能的方式也有了很大的變化。客流量增長數倍于之前的旗艦店，大量的路人和游客被美術館的外觀和一樓的展品吸引入內參觀。千葉美術館不再設置迎賓，以減少進館游客的壓力。一樓員工不再身著之前統一、傳統的配鏡師服裝，而是換上更年輕、時尚的服飾，靜候在展廳中間的咨詢處。一樓絕大部分面積用作展示藝術作品，另外根據不同藝術作品針對性地在場地邊緣設置太陽鏡與隱形眼鏡柜臺。藝術展品能延長顧客在館內停留的平均時長，當顧客開始駐足瀏覽、試戴，店員才會上前提供幫助和介紹。單純欣賞藝術品的游客若是對作品有疑問，了然于心的店員也可以充當導游，進行講解。二樓員工則身著傳統的工作服裝，在光學鏡架柜臺、VIP柜臺處等待顧客，眼視光驗配區域的視光師仍然穿著白大褂體現職業特性，與商業和藝術區域保持區隔。

李媛媛介紹，每天進入美術館的游客中，可能其中一半是來配鏡的，回頭熟客和目的明確的配鏡者會在店員的幫助下直奔二樓，更多的參觀者則停留在“顧客”和“游客”身份的疊加態，店員接待顧客的時間節點被人為后移。客觀上，藝術作品與太陽鏡之間的聯動造就了更多太陽鏡的消費，經統計發現，購買太陽鏡的90后、95后年輕消費者比例大幅增加。李媛媛說，這只是新型藝術商業的利好，千葉美術館鼓勵進館、擴大客流量的核心目標則還是在于把千葉眼鏡嶄新的企業形象展現給更多的人，建立心靈上的共鳴。旗艦店營銷，其實也是一種心理尊崇的營銷手法。人人都渴望得到尊敬與注目，旗艦店營銷一方面彰顯質感，一方面藉由品牌崇拜，滿足消費者的心理欲望。千葉美術館深入人心的方式，更加隱蔽、高明，潤物無聲。

藝術與商業：從角力到融合

“視力保護專家”“關愛視力健康”“護眼擔當”……從1992年創立伊始，千葉眼鏡的核心理念就是眼鏡驗配的專業，而非藝術。董事長葉定坎曾在不同場合一直強調專業是千葉眼鏡的立身之本，可以說，此前的千葉眼鏡是一家較為傳統的連鎖零售企業。而千葉美術館的誕生既是企業形象改造升級的第一步，也是試水新型商業的第一步。于是在規劃布局美術館第一期的過程中，藝術與商業的碰撞頻繁發生。李媛媛介紹了美術館的設計流程：千葉團隊給出設計主題與理念，川美雕塑系的多位教授專家及十多位研究生組成的藝術團隊據此拿出初稿，千葉再根據空間布局去填充合適的眼鏡柜臺、功能區；在這個過程中，初稿設計對于空間利用的不合理之處、主題不連貫的地方，再由雙方反復斟酌、推敲設計方案。在協商修改的過程中，具備藝術教育背景的李媛媛充當了雙方的橋梁，她說，對于同樣的空間、角度，藝術家和館長這兩個角色很多時候有著截然相反的看法，正是因此，一件展品最終落成之前，往往會經歷十幾次修改、返工，甚至推倒重來。

最終，千葉美術館形成了一樓大型藝術展品+太陽鏡陳列，二樓光學柜臺+驗配區域+藝術裝置的格局。一樓是美術館臨街的門臉，透明的落地玻璃最能反映當期主題，因此可以用藝術品來吸引人進店駐足觀賞。經過千葉團隊與藝術家思想碰撞后的作品，側重于人文情懷的展現，將藝術創作的根基立于人之上，以人為本，注重人與社會、人與自然間的規律，令觀者深思人與萬物間的關系。聽起來有些玄乎，但千葉美術館一期“I See”展覽中，最引人注目的展品之一就是店中的一輛三輪摩托車。重慶方言中的“掰掰車”上，有眼鏡框、方便面、日光燈等日常生活的意象，充滿地方特色的霓虹標語點綴其間，令本地人倍感親切的同時，也是對于當下盛行的消費文化和城市居民共同記憶的夸張表現。另一件作品則是一高一矮兩座孩童的人物雕塑，以同樣的姿勢抬頭仰望，寓意一個人成長的不同階段。千葉美術館旁是重慶地標——人民解放紀念碑，在最為繁華的市中心十字路口，解放碑從一覽眾山小的最高建筑，到周圍拔地而起的高樓大廈中最矮的一棟，何嘗不是城市風貌變化、人們生活境遇變遷的寫照。

葉定坎（右二）、李媛媛（右一）與本刊總編劉沖（左二）、記者劉哲宇（左一）

當眼鏡產品撞上行為藝術

2020年6月開幕的千葉美術館第二期主題“見·行”，更為貼近眼鏡店的日常。李媛媛和千葉團隊為藝術家們提出的主題是眼鏡、眼睛與視光。川美藝術團隊據此創作了大量與眼鏡相關的雕塑和裝置作品，跳出眼鏡行業對于眼鏡這一物件的傳統視角，對古今中外的眼鏡元素進行解構，重新組合成具有美感、又貼近現實的作品。疫情期間，千葉團隊和川美藝術家們也取材現實生活，通過遠程協作的方式創作了充滿人文關懷，反映疫情現實的作品。

歷史視力表：

該視力表的外觀沿用了大家熟悉的視力檢查表，同時將中國眼鏡發展歷史的重要節點融合了進去，用獨特又創新的形式呈現出來。也借此喚起人類的視覺與歷史認知的關系——你是否能看清歷史？近視者則不清，所以需要佩戴眼鏡，矯正視力，看清歷史的脈絡，同時又突出了千葉眼鏡的具體功能和社會價值。

眾生：

作品創作靈感來源于新冠病毒，卻又不是單純地還原，具有現代主義色彩。每個分支造型運用道路安全廣角反射鏡組合構成，而其中的鏡面部分則為表面不同形狀的圓形“哈哈鏡”，作品整體鮮艷的外表充滿吸引力和互動性，讓觀眾在這些大小不同的鏡面下反射出“千姿百態”的鏡像，有趣、又荒誕，也隱喻出在特殊時期下的現實主義意味。

相遇：

這是千葉團隊給藝術家們提出的一項“命題作文”，以隱形眼鏡收納盒為主題，川美雕塑系藝術家對這一司空見慣的形狀進行了重新演繹，雙圓交匯的收納盒上方設有一條軌道，一男一女的剪影往返其間，時而遠離、時而相遇。剪影遠離時，收納盒上的燈光閃爍、忽明忽暗；相遇時，燈光亮起，象征著對于光明和美好視力的追求需要攜手共濟。

視界：

近視和視力良好的人在長時間近距離用眼情況下引起的視力疲勞，可以通過看遠眺圖的方法獲得一定的緩解。一直以來千葉眼鏡都致力于通過各種專業的手段，為近視防控貢獻力量，將遠眺圖置于空間場景里，希望讓每一個來到千葉的顧客都能得到視覺與精神上的放松。

目光：

護目鏡是疫情期間最緊缺的物資之一，疫情期間，千葉眼鏡第一時間向一線醫護人員捐贈了 5000副醫用護目鏡，保障其安全。這一作品以護目鏡為靈感，一根紅色的線將上下的護目鏡串連而成，紅色的線如同人類生命的血脈，將炎黃子孫的血脈緊緊相連。

后記

千葉旗艦店華麗蛻變為千葉美術館，是眼鏡零售創新之路上的一次極為大膽的嘗試，從目前看來，這一商業試驗的第一階段是成功的，也是可持續的。無論是董事長葉定坎，還是館長李媛媛，都認為千葉美術館是一次獨立事件。葉定坎說，用過去的舊眼光來看待千葉美術館，許多地方無疑是不合理的：眼鏡柜臺面積縮減到過去的三分之一、大量空間被“浪費”、未來要持續支出的高額維護成本……但這樣的投資卻非常值當，一家美術館，是千葉的旗艦店、概念店，也是千葉眼鏡在這個城市的門臉，千葉美術館帶來巨大的顯性和隱形收益包括企業形象的革新、社會聲譽的提高、與地方政府的關系促進，更重要的還有與消費者的聯結。

李媛媛說，千葉美術館造價高昂，對面積、地段要求很高，對千葉其他門店來說是無法復制的。在堅持“專業為先”這一企業理念的同時，千葉美術館的成功經驗或許會為更多的眼鏡零售同行帶來更多的啟發：未來已經奔涌而至，在創新與升級的路上，不要懼怕未知，抓緊自己的核心競爭力，勇敢擁抱新的、不同的、對立的東西，就像藝術與商業，在碰撞與融合，尋找相切點的過程中，會誕生新的美好。