攝影造型12字法

德治

“拍”是指攝影行為拍攝的簡稱。

“拍”字包含三個問題，即：為什么拍、拍什么、怎么拍。

俗話說：“三思而后行”，這“三拍”問題，正是攝影愛好者走上攝影之路的思想準備，是攝影家確立拍攝主題、選擇拍攝題材、實施拍攝方案的構思內容，也是攝影創作之前必須搞清楚的問題。

一、為什么拍

“為什么拍”是首先明確拍攝目的。根據拍攝目的，來確定拍攝主題思想，避免攝影創作的盲目性。拍攝目的因情況和需求多元而異，大致上可分為三種：

1. 為記錄生活而拍

攝影者把照相機當作記錄工具，隨時隨地記錄生活、定格歷史，借以陶冶情趣，其特點是以生活情趣為出發點進行拍攝活動，如拍攝生活紀念照、自然風景、社會見聞等等，體現了照相機攝影紀實功能和攝影作品記錄生活信息的價值。如圖1-01《洋妞兒》，那是1978年我在北京景山公園第一次見到洋娃娃般的女孩，好奇心促使我按下了快門;再如圖1-02《一網之隔》，屬于社會見聞類的記錄作品，1989年，我到坐落在珠海與澳門之間的拱北邊防檢查站辦事，在其辦公樓的三樓陽臺上，看到珠海通往澳門的公路被鐵網攔截阻斷，不禁頓生感慨，覺得這是歷史的見證，是值得記錄的景象，于是把它拍攝下來，如今成了見證歷史的珍貴圖片資料。在擁有照相機的人群中，為記錄生活而拍攝的占絕大部分。

1. 為追求藝術而拍

攝影者把照相機當作繪畫工具，為滿足個人的審美愛好，創作攝影藝術“光畫”作品，以追求審美價值。如圖1-03《山之皴》，作品不強調思想性和記錄性，只注重藝術表現的形式美。

1. 為規約任務而拍

攝影者把照相機當作服務工具，為履行義務或工作職責而進行的拍攝。其特點是突出服務性，不拘泥拍攝形式和風格，或追求記錄價值，或追求審美價值，或追求商業價值，或三者兼顧，都在一幅作品中同時體現出來。如圖1-04《霞染古韻濃》，該作品是我受河北省廊坊市旅游局的委托拍攝的旅游資源宣傳畫冊中的一幅圖片，便是三個價值兼備的作品。

“為什么拍”從宏觀上可以理解為是對拍攝動機的定位，微觀上說是在拍攝創作之前對拍攝主題的構思，這是攝影者必須弄清楚的問題，否則就是盲目地復印客觀局部景物。當然，不否認也有人可能會僥幸拍到有價值的圖片，那只是歪打正著而已，成功永遠屬于有準備的人。

在拍攝之前搞清楚為什么拍，根據拍攝目的或拍攝任務或拍攝靈感，來確定拍攝主題，好比“意在筆先”。知道為什么拍，有了主題思想，下一步拍什么就基本清楚了。

二、拍什么

拍什么有兩層含義，一是指你的攝影目標（興趣點）是什么，專門拍攝哪種題材。術業有專攻，攝影題材是極其廣泛的，可是一個人的能力有限，作為個體攝影行為，不可能面面俱到，只有確立方向和目標，勁往一處使才能有效地累積經驗，出成就。因此就形成了風光攝影、人像攝影、建筑攝影等等攝影門類;二是指在具體創作時根據既定的主題思想，來確定拍攝題材和需要反映的內容，選定出畫面的構成要素，并抓住具體表現對象的典型特征。例如準備參與“中國·北戴河國際旅游觀鳥攝影大展”活動，那為什么拍就不言而喻了。但是，要想拍出好作品，就要了解大展的目的，意義和主題思想。該大展活動的主題口號是“關注生態，愛護鳥類，科學發展，助推旅游”，有了這個主題詞，拍什么也就明確了，無非是鳥類及其生態環境，以及符合生態旅游看點的其他景物等。在此我無法確切地說出每個參賽者應該拍攝什么景物，但是可以將構成作品的基本要素和規律說明一下：①能夠反映主題思想的代言主體;②能夠體現主題內容的有用陪體;③能夠襯托說明主體時空的環境（上述具體內容在以后的“要”字章節中有詳述，此處從略）。具有上述功能作用的景物才能成為畫面構成要素，即被拍攝對象。圖1-05《避暑勝地鳥之天堂》，將野生鳥群作為畫面的主體，具有地標性的北戴河鴿子窩公園作為畫面陪體，與濕地和海中的船只構成了海濱濕地典型的生態環境背景，完全符合大展主題思想。拍什么不能盲目，盡量做到有的放矢。

三、怎么拍

“怎么拍”是根據拍攝題材和畫面的構成元素，來確定攝影作品的表現形式及其拍攝的技法。表現形式因人而異，主要是根據攝影人的風格和喜好來決定。但其基本要領和步驟，是誰也不能違反的，這就是：一要構好圖、二要調好焦、三要用好光。

1. 構好圖

構圖好壞直接決定著作品主題思想表達水平和藝術審美價值的高低，它是攝影人藝術表現能力的體現，本書漫談的12個字都與構圖相關，有待于慢慢消化。在此著重談一下構圖的元素符號“點”“線”“面”的提煉問題。需要說明的是，構成畫面的“點”“線”“面”，都是帶引號的，因為：“點”在畫面中不單指一個圓點，主要是指畫面的主體、視覺中心和能夠誘發美感的著眼點;“線”不單指實體的線條狀物，還包括由物體排列組成的視覺結構線型和由光影形成的非固體的虛擬線型;“面”也不單指相同屬性物質形成的面積，畫面中的空白和虛化空間也被視為畫面結構中的“面”。在構圖時應具體情況具體對待，但大體上方法如下：（1）突出視覺中心點主體必須是畫面視覺中心點，要因地制宜地使用對比語言來凸顯主體，使其表現突出、醒目、搶眼。視覺中心點一般都不放在畫面中央，盡量安排在畫面的1/3處，或黃金分割線的交叉點上，滿足人們的視覺習慣，達到搶眼的目的;或以虛實或以明暗對比的方法將主體突出出來。如圖1-06《驚鴻掠影》以明亮的圓月將視覺中心點——埃及圣鹮顯露出來，并且營造了月夜曼舞的意境。（2）提煉畫面結構線取景構圖時一定要有所選擇地提煉和安排好畫面構成要素的排列組合關系，盡量在畫面中形成一定的視覺線型結構，它可以是實在的線型，也可以是虛擬的線條;或是一個線型構成的圖案，從而使畫面產生美感。如圖1-07《煤炭集散地》，攝于秦皇島港務局煤碼頭，秦皇島港是亞洲最大的能源輸出港，該畫面以實在的平行重復的軌道形成線型結構;圖1-08《集點成線》，剛剛起飛的鉗嘴鸛正在空中編排隊形，形成了虛擬性的視覺線條;圖1-09《古柏》，畫面采用逆光方位拍攝，將主體古柏和所處的環境以剪影形式表現，其明暗臨界邊緣線構成了畫面線條的扇形圖案結構。在攝影實踐中，我們面對一個場景可以根據各自的審美喜好提煉出不同的線型結構形式，如圖1-10、1-11、1-12《長城初雪》所示。（3）營造視覺空間面。這是平面視覺藝術不可忽視的表現手段。視覺空間面即所謂的“留白”，在二維平面中，如果沒有空間面就無法表現出鮮明的點和線。這對可以擺拍的藝術攝影可謂輕而易舉，但在紀實攝影中，就需要想方設法營造視覺空間“面”，以突出視覺中心點和畫面結構線，以鳥類攝影題材為例介紹幾種方法，如圖1-13《閑庭信步》利用淺景深虛化背景物象構成視覺空間面;圖1-14《草行露宿》以單一物種聚集構成的視覺空間面;圖1-15《含脯不食》以水面構成的視覺空間面;圖1-16《羽扇凌空》以虛化的地面構成的視覺空間面;圖1-17《隨遇而安》以墻面構成的視覺空間面;圖1-18《手到擒來》以天空構成的視覺空間面。所示。

對于紀實攝影而言，攝影人必須到達拍攝現場后，才能夠知道要拍攝的主體和陪體，以及環境背景是什么情況，通過對現場環境的觀察，考慮有哪些藝術語言能夠提煉出來，主體能否在空間環境中被凸顯出來，然后再確定表現形式和拍攝技法。圖1-19《翩躚》拍攝的是一只紅腹錦雞從山崖上飛落地面的瞬間。飄舞的雪花彌漫在空中遮蔽了雜色背景，從而隱藏了雜亂的樹枝等物體，營造了畫面視覺空間面，主體自身既是畫面視覺中心點，又是畫面結構線。作品看似簡單，其實很有意境。點、線、面的協調組合是產生畫面美感的先決條件，如圖1-20《懸停》，主體線條與陪體線條形態協調一致，構成了畫面的美感。

1. 調好焦

焦點是畫面的視覺中心，沒有焦點就不能準確地傳達作品的主題思想，無論是拍攝動感的還是虛幻的畫面，都應該有一個清晰的焦點（特別創意的畫面除外），模糊的影像只能是畫面中的一部分，通過與清晰的物像對比才能更好地表現動感和虛幻。影響焦點清晰度的原因有三點，即手震、機震和聚焦失誤，對此我逐一說明解決辦法：

（1）手震。是在手持照相機拍攝時，由于握持照相機的姿勢或釋放快門動作不正確，或設定的快門速度還不夠快而造成的畫面模糊。解決手震的方法是學會正確的拍攝姿勢，使用單反照相機，要一手握住機身，另一手握住鏡頭，還要給雙肘找到支點。站姿拍攝時，面對目標應側身站丁字步，雙肘都要緊貼身體;臥姿拍攝時，雙肘可以直接觸到地上。無論選用哪種姿勢，觸發快門時，取景窗膠框都要緊貼眉骨，屏住呼吸沉穩按下快門釋放鈕，快門開啟后不要馬上抬起手指——這和開槍射擊是一樣的。如果你對自己的握姿穩定性沒有把握，可以將所謂的“安全快門”速度值（所使用鏡頭焦距指數的倒數，例如你使用的是100～400毫米變焦鏡頭，拍攝時焦距為200毫米，那快門速度應設定為1/200秒）再提高一級;若拍攝風光等靜態景物建議使用三腳架，鎖定相機后再拍攝，這對藝術攝影是很有必要的。

（2）機震。就是將照相機固定在三腳架上拍攝仍然出現的畫面模糊現象，其原因有多種，也許是三腳架沒鎖緊或減震不夠好，也許是反光板減震不夠好，也許是曝光進行時遇到了強風等外力致使照相機發生了震顫。解決機震的方法是：曝光時間在1/15秒到5秒之間時，最好是采用反光板預升模式或實時取景拍攝模式，關閉取景窗并使用遙控器觸發快門;若曝光時間在5秒以上則不必使用反光板預升功能，快門開啟，反光板的暫短震顫不會影響到圖像清晰度，此外，在有風的情況下應采取避風措施。

（3）聚焦失誤。由于聚焦失誤造成圖像模糊實在不應該。數碼照相機自動聚焦功能十分強大，只要調焦模式選擇的正確，比手動調焦精確得多。善于抓拍的攝影人幾乎沒有使用手動調焦的。而且一般在自動對焦模式下如果對焦失敗，快門是無法釋放的，除非是故意將照相機快門設置為釋放優先。如果因照相機無法識別到景物反差而不能完成自動聚焦時，建議采用實時取景模式手動放大對焦。而如何選擇AF自動對焦區域，將在“定”字章節中再作詳述。

1. 用好光

攝影造型離不開光線，光線直接影響著畫面物像的影調、反差和色彩的表現。一個本來很好的被攝對象，如果用光恰到好處就會錦上添花，如果用光不當就會遜色三分，至于“怎樣用好光”，此處也只作點題，將在后面的“光”字章節中詳述。

“怎么拍”是攝影構思中的核心，主要是解決如何構圖、如何用光，以及使用什么技法等，是攝影造型的基本思路和方法，“拍”字之后的11個字都是解決“怎么拍”的問題?！叭摹弊鳛閿z影構思的主要內容，其順序不一定必須是“為什么拍”“拍什么”“怎么拍”，孰前孰后并無定律，因為它是根據攝影內容（題材）和表現形式（體裁）的特性和規律而定的。例如對于某些專題攝影和商業攝影，基本上應按照上述順序，而突發性新聞攝影、走馬觀花的旅游攝影，往往都是觸景生情、有感而發的拍攝，當時只考慮“怎么拍”，不用考慮其他“兩拍”。到了后期給作品命題時，再考慮“為什么拍”的問題，那是為了給作品確定出合理的主題和標題，從而挖掘出作品的價值所在。構思在攝影創作中是快速、反復、靈活多變的，尤其當“為什么拍”和“拍什么”確定以后，“怎么拍”的構思十分活躍，它將隨著被攝對象的變化而變化。因此，攝影人在對構成畫面景物的選擇、拍攝時的等待和抓取的過程，都是攝影人緊張快速構思的過程。由此可見，“三拍”作為攝影構思內容，是貫穿在拍攝前的思想準備、拍攝中的有感而發和拍攝后給作品命題等全過程中的。