手藝后浪，青春有你

垮掉的一代？迷惘的一代？不不不，“90后”拒絕被定義。

千年前孔丘的發(fā)問猶在耳畔：“后生可畏，焉知來者不如今也？”隨著數(shù)字化、人工智能等科技手段的不斷介入，手工藝、設計、藝術之間的概念邊界日漸消弭與融合。這群已經(jīng)在競逐中嶄露頭角的手藝“后浪”，或許并不都是傳統(tǒng)意義上的手藝人，但一樣也在賡續(xù)傳承中國的手工藝文化。

畢竟，青春少年樣樣紅。

黃子昕

獨立設計師、大學教師

主要研究方向是地域文化創(chuàng)新、當代手工藝以及場景空間塑造，試圖用當代設計賦予傳統(tǒng)工藝全新的生命力。

我想一直

樂此不疲地折騰下去

10年前在和父母的一次談話后，黃子昕決定走“藝考生”這條路。

但“和很多復讀生或來自美院附中的同學相比，我的畫技沒有絲毫優(yōu)勢”，除此之外，還要擠時間“惡補”文化課。黃子昕笑稱自己是個“有彈性的人”——“一方面，我好像還是比較能扛得住壓力與困難;另一方面，也能夠在變化中不斷調(diào)整自己。”最終考入中央美術學院的她選擇了家居產(chǎn)品設計專業(yè)。大學4年，黃子昕去到不少城市，體會不同的傳統(tǒng)工藝，也目睹了手藝人的艱辛。

《移鏡》和《幻想曲》兩組作品，是她近年來對“傳統(tǒng)造物與當代設計”這個命題的探索。以傳統(tǒng)梳妝物品為靈感設計的模塊化梳妝臺系列《移鏡》，旨在為城市生活空間增添詩意感。在材料上，竹子與傳統(tǒng)大漆結(jié)合，延續(xù)了大漆在中國梳妝物品的歷史含義。《幻想曲》則是一組邊幾，選用了竹子不同部位（如竹青、竹木等）相結(jié)合的方式，帶來色彩碰撞，讓靜態(tài)的家具也可以如音符般跳躍。

“設計本就是文化藝術與科學技術結(jié)合的產(chǎn)物，傳統(tǒng)作為文化中重要的組成部分，其中的社會性、人文性等，可作為設計的靈感與精神性支撐。”黃子昕試圖去搭建設計與手工藝之間互補的橋梁。“在前期，比如材料實驗階段，我會更多地參與手工。而后期制作成品時，大部分還是交給手藝人來完成。當然這只是我個人比較偏好的創(chuàng)作方式，對我來說，這是一個與手工藝人互相信任、互相補充的過程。”

去年底從倫敦中央圣馬丁學院碩士畢業(yè)回國的她，目前在福州的一所高校任教，同時在做個人創(chuàng)作。“我的理想狀態(tài)是學術與實踐都能共同發(fā)展，并能有更多跨領域的嘗試。當一個擁有多重身份的人，一直樂此不疲地折騰下去。”

林宇賢

Yuhsien Design Studio主理人

從家居產(chǎn)品到藝術品，他的作品涵蓋多元領域。此外，也與星巴克、宜家、大疆等品牌保持有長期的合作關系。在不同的自我挑戰(zhàn)中，同時保留產(chǎn)品最原始的美學。

我一直努力

尋求事物的清晰度

林宇賢似乎沒有“工作之余”——“就我而言，我的私人生活和工作并沒有真正的區(qū)別，我非常幸運可以把喜愛的事物與工作相互融合。”

早在臺灣念書的時候，他就獲得過多個設計類獎項。2016年在米蘭多莫斯設計學院獲得產(chǎn)品碩士學位之后，林宇賢進入到米蘭的一家設計公司任職。2017年，他在米蘭創(chuàng)立了自己的事務所;去年5月，同名設計公司也在上海掛牌成立。“令人興奮的是，目前工作室接觸過很多不同領域的創(chuàng)作，比如家具、家居、工業(yè)設計等。當我們把不同領域的經(jīng)驗相互融合，就一直能創(chuàng)造出充滿原創(chuàng)性且超越時空限制的風格。”

盡管疫情帶來的“后遺癥”仍在，像原計劃今年參展的米蘭國際家具展、巴黎國際家飾展、深圳國際家具展等都將延期舉辦，“這對工作室的時間排程影響較大，今年光是出差后的隔離就已經(jīng)多達5次了”，但他同時提道“反而利用了隔離期間的獨處，讓我對本身喜愛的創(chuàng)作有了更深的認識”。至于工作室的營收狀況則影響不大，“喜愛我們工作室的品牌客戶還是一直在持續(xù)合作并進行新品開發(fā)”。

“我從未在傳統(tǒng)和設計之間做出任何區(qū)分，或是界定它們的關系。”在他看來，傳統(tǒng)工藝仍能生產(chǎn)無與倫比的精美藝術品，但在當下，它們?nèi)狈Π盐諘r代創(chuàng)新的能力，“呈現(xiàn)的大多是缺乏靈魂的‘完美”。并且技藝精湛的手工藝品很多還停留在奢侈品的層級或只在少數(shù)玩家的收藏中，還未能全面性地融入一般人的生活。“我們擁有精致的手工技藝，但無法真正地邁入市場，這是非常可惜的。”

“‘手工的感覺對于我來說至關重要，材料的觸感及顏色的組合是我更關心的，要讓每個設計透過材料來凸顯出原始的靈魂。”在林宇賢眼里，“設計并非只是單純追求美感，也不能僅重視功能性，唯有兩者兼?zhèn)洳⒔?jīng)過不斷地觀察與洞悉，才能成就永久流傳的設計。”

精心設計的“泡沫”（Bubble）系列玻璃花瓶，就是他心目中“優(yōu)雅且有故事性”的代表作。“我想創(chuàng)造一個花器，可容納不同大小和類型的鮮花。用隔離的器皿來存放少量的鮮花，不是大量地布置，只是為了欣賞一朵鮮花的獨特性。”花瓶的設計靈感來源于不規(guī)則的泡沫，經(jīng)由玻璃工藝家吹制，每件作品都獨一無二。“并不是一開始就決定使用玻璃材質(zhì)，我們前期使用了包含樹脂、陶瓷、不銹鋼、實木等大量材料去做模型，用不同媒材去著色，并且也使用了3D打印機這種現(xiàn)代化的工具去做最終的形態(tài)確認。之后再完整地與工藝師做詳細的討論，共同完成了Bubble系列產(chǎn)品。”

至于未來的“野心”，林宇賢想要去“持續(xù)尋找魅力”。“魅力是完美與不完美之間的平衡，而我們想?yún)⑴c的領域很多，想做的事很多。就像使用色彩，我們想要盡可能地使用各種色彩，去創(chuàng)造各種可能性。”

德國工業(yè)設計大師迪特·拉姆斯（Dieter Rams）曾說：“假如重來一遍，我決不當設計師。”而林宇賢說自己今天如果不是一位設計師的話，那他“應該會是脫口秀的主持人吧”。這位差一點成了主持人的設計師，用了“哲學”這個詞來形容自己。“我想我一直努力尋求事物的清晰度，試圖通過哲學的方法理清空間。這其實非常有趣，因為我知道美學從何而來。例如我常使用哲學的方式去操縱光線、空間和材料，不過多裝飾，以本質(zhì)的方式存在于這世上。”

陳英澤

“南作器”創(chuàng)始人

一邊用現(xiàn)代的設計語言為傳統(tǒng)銀器帶來全新的表現(xiàn)效果，一邊回歸“純藝術”的創(chuàng)作。在商業(yè)化的進程中保留一點初心，帶領品牌走得更遠。

我只能誠實地

做好自己的創(chuàng)作

“關于‘打標簽這件事情我倒還好啦。學院派還是其他什么派，設計師、手工藝人或者匠人，我都沒問題。最主要的是從哪個角度看我們的東西。”

陳英澤是一名“景漂”，但他卻是在景德鎮(zhèn)做銀器。他大學就讀的是金屬工藝與首飾設計專業(yè)，畢業(yè)后與朋友合伙成立了“南作器”，主營手工銀制品。今年大年初四就從老家漳州回到景德鎮(zhèn)的他，在“封城”期間“大部分時間都是在想我個人的創(chuàng)作”，當然也思考了“工作室下一步的風格和發(fā)展方向”。“我們主要是以定制為主，手作的效率比較慢，工作周期較長，因此還在消化之前的訂單，工作量上面沒有太大的變化。”

銀壺、茶器等實用器是南作器的主要產(chǎn)品，在滿足功能化使用的同時，也兼具傳統(tǒng)意蘊和現(xiàn)代審美。“其實我覺得傳統(tǒng)跟設計不是一個對立的狀態(tài)。”在陳英澤眼里，“傳統(tǒng)是一個狀態(tài)，或者是一種現(xiàn)象，而設計是一個動詞。比如說我是一個中國人，從小接受傳統(tǒng)文化、審美等教育，我需要根據(jù)自己的積累來對它們進行理解，來做創(chuàng)作。這樣的話，不致于做出的東西多么脫離傳統(tǒng)、脫離當下。”

在走市場化道路、獲得保障生存的“六便士”之外，陳英澤心中的“月亮”仍在。“不用考慮功用，不需要滿足甲方要求”的《融》是他近年的代表作。這件觀念性的作品在材質(zhì)上運用了銀和瓷。在器皿的銀質(zhì)表面，5雙以瓷制成的“手”探了出來。金屬與陶瓷的對立、銀白與德化窯“豬油白”的互補，賦予了《融》強烈的視覺語言。“單就技法而言，它是我當時做得最大的一件作品，對練手和整體布局有一定鍛煉。我不敢說它在藝術上有什么高度，但對我個人來說確實有一些影響，它讓我‘回歸了。”

“我非常尊敬和喜愛一些大師做的東西，他們的作品反映了他們內(nèi)心世界或成長經(jīng)歷。但我能做的就是按照我所理解的方向，去做我的設計。當然他們可能沒辦法理解我，‘年輕人怎么能這么亂七八糟地做呢？”陳英澤并不想耗費無用的心力去爭奪“話語權”。“年輕的時候誰沒有想過去爭話語權啊？但安定之后就覺得，其實那些東西應該是自然而然形成的。”

今年是南作器成立的第7個年頭。隨著工作室的不斷發(fā)展，從工藝、概念，到造型、風格，甚至包括產(chǎn)品海報，南作器都做了大量的嘗試與革新，只為做出有工藝感、設計感、親切感的作品。“實驗性對我們工作室來說還蠻重要的。”在陳英澤看來，“實驗的效果達到預期，或者比我想象中的還要好，這個環(huán)節(jié)會讓我覺得非常興奮和開心。當然哪怕是失敗，我也是享受的。至少可以讓自己知道，空想的部分是不能夠做的。”

陳英澤希望能“繼續(xù)安定地做創(chuàng)作，過平寧的日子”。他說道：“我覺得做一樣東西能讓別人開心并且被欣賞，是一件很幸福的事情。我希望這種幸福可以變得更飽滿一點，而這確實是一件需要精力和時間去換取的事情。”

獅子座的陳英澤愛好很多，喜歡畫畫寫字、飲茶小酌，“我很愛種花，但是種得也就那樣，就是土土俗俗的，但我很喜歡”。他幾次提到希望自己能誠實地去做創(chuàng)作。“沒辦法完全誠實的，難免自己也會虛情假意地講話的時候，晚上回到被窩之后可能也會反思，‘唉，今天又說了哪些惡心的話。當然，盡量不要讓自己有那種狀態(tài)，誠實地面對自己所學跟所做的事情吧。”

梅琳玉

“一善門”創(chuàng)始人

從陶瓷這個“原點”出發(fā)，跨界金繕、大漆、玻璃等多個領域。通過不斷積聚的內(nèi)在力量，找到屬于自身的藝術道路。

我是個“新時代的舊人”

對于12歲時就隨家人從潯陽遷居景德鎮(zhèn)的梅琳玉來說，陶瓷是他手中的“道具”，也是他眾多“語言”中的一種。本科畢業(yè)后，“把景德鎮(zhèn)作為試驗田，我待了差不多5年時間。我做過很多不同領域的嘗試，做展覽、設計，做酒吧、餐廳，還做了‘一善門器物工作室”。

2017年，英國皇家藝術學院的一位老師找到他，希望梅琳玉去協(xié)助他為維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）商店做一個3D打印陶瓷地磚的項目。“雖然在景德鎮(zhèn)折騰了很多事，但始終覺得對自己認知不夠，遠離是為了更加看清楚自己。”選擇遠赴英國游學的梅琳玉，說自己這2年更多的是花時間到處去看。“我相信所有的積累最后都會以某一種形式迸發(fā)出來，現(xiàn)在還沒有，但我也不著急。”

不著急，是他的常態(tài)。由于疫情而滯留在倫敦的期間，他除了偶爾出門采購，幾乎天天“宅”在家。一邊準備作品集和畢業(yè)答辯，捎帶著也給國內(nèi)的文創(chuàng)項目做一些陶瓷類的產(chǎn)品設計。“我想我是個‘新時代的舊人。我生活的樣子和我外在的面貌存在很大的反差。我喜歡所有高科技的產(chǎn)品，也喜歡舞文弄墨、古董文玩。”

身處在“新”與“舊”之間的梅琳玉，認為“所謂‘傳統(tǒng)一定意義上談論的是時間，設計在某一天也可以是一種傳統(tǒng)”。在他看來，重要的是設計師應該明白今人需要的是什么。“在這個時代談百分百的原創(chuàng)幾乎是不可能的，所有的‘創(chuàng)新都是直接或間接根植于某種傳統(tǒng)。要獲得平衡，首先要尊重傳統(tǒng)，其次要尊重自己。”

他在個人官網(wǎng)上寫著這樣一句話：“我對藝術、手工藝和設計之間的關系感興趣。目前，我認為這些學科之間的界限比以前變得更加模糊。”他解釋道：“邊界變得模糊，并不意味著沒有邊界。我希望探討的是藝術、手工藝和設計跨界的可能性。”對于人工智能等科技潮流對手工藝的影響，他也有著自己的看法：“技術進步必然帶來行業(yè)變革。說到底，手工藝是人類使用工具改造物質(zhì)的產(chǎn)出。而今天的科技也可以是工具，重要的是我們怎么運用它。”

“于是就有了‘癡心妄想，我希望做的作品是經(jīng)過當代思考的藝術表達，是經(jīng)過設計的，且具備工藝性。”他笑了笑。從陶瓷、金繕，到玻璃、大漆，他嘗試了不同的技藝和材質(zhì)。“最初的理想是做品牌，希望做一些不同材料有機結(jié)合的產(chǎn)品。后來發(fā)現(xiàn)每一種材料都讓我著迷，要學的東西太多了！”

要讓中國的當代手工藝更好地“走出去”，梅琳玉多了一重自己的思考。“就手工藝或設計本身而言，有兩點做得不夠，一是核心價值的建立，二是整合與輸出。”他認為常去強調(diào)的工藝品的工藝性是一個前提，而非一門語言。語言是對工藝品價值的提煉，是可以被轉(zhuǎn)譯和投射到作品之上的。至于整合與輸出，他提到了坐落在倫敦南肯星頓的日本屋（Japan House）。它是由日本外交部主導，在一整棟樓里集合了畫廊、餐廳、圖書館等多種業(yè)態(tài)。“里面的手工藝品皆選自日本不同的特色手工藝地區(qū)，并且都做了詳細介紹。即使貴出天際，也有一大波粉絲。”

“2020年是魔幻的一年。我的計劃首先是活著，然后希望活得好一點吧。”26年前，將名字從王靖雯改回王菲的女歌手在《討好自己》里唱道：“漫天的是非，做我的真理。”26年后，放飛自我做創(chuàng)作的梅琳玉希望能“找到自己”，“畢竟每個人若能夠討好自己，就已經(jīng)難能可貴了”。