中西繪畫空間意識比較

張晨鈺

摘要：本文旨在討論中西畫中所表現空間意識的不同。立足于中國傳統繪畫和西方古典繪畫，從文化背景、繪畫理念，表現方式等方面展開論述。

關鍵詞：中西繪畫比較;空間意識

油畫來自于西方，中國畫來自于東方。那么油畫和中國畫的比較，也就是中西美術的比較。之所以會產生中西美術的比較，就要追溯到15、16世紀的西學東漸。西方的學術思想傳播到中國，同時西畫也傳入中國，就催生了中西美術的比較和認識。并且這里所說的中西繪畫主要是指中國傳統繪畫和西方古典繪畫。

清代畫家鄒一桂是這樣看待西方繪畫的：“西方的畫家善于使用勾股法，所以其繪畫有陰陽遠近之分，所畫之物皆有影子，繪畫材料和方式與東方繪畫大相徑庭。畫中的形象雖說十分逼真，卻筆法全無，不入畫品?！编u一桂站在中國傳統文人畫的角度，以批評的眼光看待西畫，同時卻也指出了中西繪畫最主要的差別：空間意識。

人類的空間意識，按照康德哲學的說法，是直觀覺性上的先驗格式，用以羅列萬象，整頓乾坤。我們通過自己的視覺，觸覺等感官經驗都可以獲得空間意識。那么中西方繪畫的空間意識具體又是什么樣的呢？西方繪畫的空間意識在古希臘古典主義時期是偏向于雕刻和建筑的，到了文藝復興時期之后，主要是表現在明暗色彩里。中國畫中空間意識的表現是建立在抽象的筆墨之上，用筆要一氣呵成，表現出類似于音樂或舞蹈的空間感型，生動有氣韻，傳達出有生命力的空間。

西方繪畫起源于古希臘時期，希臘人發明了幾何學和科學，要求真實的再現事物本來的面目，注重理性和科學。到了文藝復興時期，西方畫家們還致力于研究透視學，解剖學，力求在科學的基礎上真實的去表現人體和空間，探索和追求一種寫實的空間美。文藝復興之后的畫家如波提切利、達芬奇到拉斐爾也都延續著相同的方式，按照焦點透視的方法，將視線與畫中透視的視點集中于畫面中間，達到一種秩序感、平衡感、和諧感的最高標準和理想。中國繪畫所依賴的文化觀念是天人合一的宇宙觀，中國畫家追求的繪畫理性與西方自然不同。中國畫家并不贊同西方的繪畫理論，認為它過于理性，沒有感性意味，沒有美學思想。中國繪畫在于用心靈去感悟自然和萬物，達到物我合一，心神貫通，表現一種靈動的空間感，更注重感性與情感。中國繪畫在取景上，不同于西洋畫家，須要站在固定的方位，根據透視畫出物體。而是臨空地從四面八方來獲取物象的姿態，可以舍棄背景，可以不考慮色彩，心神領會，胸有成竹，用寫字的筆法，點線縱橫，描繪出其神韻。中國繪畫是站在民族哲學的基礎上，更多的是去追求畫面的境界和人格的表現，西方繪畫是在科學和理性的基礎上，更加追求真實。二者繪畫理念不同，對畫面空間的表現自然也就不同。

中西繪畫空間表現的差別還在于對透視法的運用和表現。

西方繪畫主張物、我對立的觀點，主要運用焦點透視，畫面中的視線消失于一點，給人一種距離縱深感。宗白華說：“西洋畫因系對立的平視，故多用近立方形的橫幅以幻現自近至遠的真景”。[1]前文也已經說道，西方繪畫與科學是緊密聯系的，其繪畫給人們營造了一種逼真的空間。西方透視畫的畫法主要有三種：幾何透視畫法、光影透視畫法、空氣透視畫法。幾何透視畫法是畫家利用畫面當中的線條，使它們在畫面中相交于一點視點，畫面物體表現也遵循近大遠小的視覺規律。光影透視畫法是利用光線對物體的影響，表現物體的明暗面，烘托空間立體感?？諝馔敢暦ㄔ谖鞣降娘L景畫中經常運用，空氣當中有水分和塵埃，我們看風景時景物會出現濃淡變化和空間的遠近。達芬奇《最后的晚餐》是運用焦點透視的經典之作。在作品中，作者巧妙的運用天頂、餐桌、兩側墻面的透視線，將他們集中到耶穌頭上一點，既突出了耶穌在畫面中的支配地位，而且也拓展了畫面的空間。這種畫面效果無疑是達芬奇在構建繪畫空間時自覺的運用焦點透視而形成的原理。達芬奇的《蒙娜麗莎》是空氣透視法運用的典型代表，空氣透視法也是由此畫創造，人物背后的風景被描繪的有一些模糊，像籠罩著一層薄霧，產生一種虛化的現象。

中國畫家郭熙在《林泉高致》中提出了“三遠法”，“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠;山前而窺山后，謂之深遠;山而望遠山，謂之平遠?！盵1]這是中國畫空間處理和空間表現極具創造性的表現方法。畫家只選取一個角度采取以大觀小的方法，有節奏的組織各個畫面。這三遠法也不是單純的物理空間觀，是畫家將自身融入到自然當中。中國古代畫家受老莊哲學的影響，崇尚“游”。因此形成了一種游動的動態觀察狀態，不是固定在一點去觀察景物，而是“縱身于大自然，與之融為一體”，達到神游的境界。在構成中國繪畫透視的三遠法中，是看不到光影和刻意的凹凸之感的。張擇端的《清明上河圖》也是運用了散點透視的方法，把整個城內外的景象淋漓盡致的展現在僅僅幾米長的畫卷，以不同的視角展現了整個汴梁城的廣闊風貌。打破了空間局限，在有限的畫面中，表現無限大的空間，這是西方焦點透視無法達到的。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》以長卷形式將夜宴、觀舞、休息、演樂賓客應酬等五個時間段的場景描繪在一幅畫面中，每一個不同的場景又被屏風巧妙的隔開，這一巧妙的表現手法也是對散點透視的充分運用。

當然，除了對于透視法的表現方式不同，西畫和中國畫塑造形體的手段也不同。西方是以明暗和光影來表現空間，是以雕塑作為基礎的。對于很多物體的描繪，都會把它們理解成一個一個的面，通過一個一個的面去增強畫面的體積感，畫面由近至遠，層層推出，令人心往不返。而中國畫氣韻生動的空間感，主要是依靠的用筆、造型、氣勢、結構。因為中國繪畫是以書法藝術為基礎的，不借助明暗、透視，而是借助各種點線皴擦來塑造花鳥，山石的形態，既不是完全的描摹，也不是絕對的抽象，形成一種有音樂節奏感的形線空間。中西繪畫對于畫幅的使用也有不同的講究，西方繪畫一般都是在近似方形的畫框內表現縱深的空間。而中國畫大多是表現在豎長的立方形的畫面中，畫面是由遠至近，令人抬頭見遠山，達到物我兩忘的境界。

中西繪畫所表現的空間意識不同，那么它們所表現出來的境界也就不同，它們基于不同的藝術理念，不同的表現手段，畫面樹立的空間意識所傳達出來的境界也不同。中國繪畫所傳達出來的境界是有生命得節奏，是氣韻生動。通過最簡單的筆墨線條造型，取物象之精神，表達人格和心靈。《洛神賦》畫中所表現的空間意識取自筆墨點線，沒有逼真的描繪，卻能給與節奏空間，畫中的一石、一樹、一林都構成意匠的結構，妙趣氣韻皆具。這種意趣瀟灑的心境也是中國繪畫的最高理想境界。西方繪畫所表現的境界主要源于古希臘雕刻，以表現親眼目睹的真實為最高的理想，利用光影和豐富的色彩表現畫面的意境和氣韻。

中西繪畫在從古至今的發展中，雖然空間意識的表現方法不同，但是在多次接觸之后，中西繪畫也不斷的互相交流、學習和借鑒。如林風眠，徐悲鴻等畫家注意到了西方繪畫的理性和科學性，所以不斷積極地引進西方繪畫的理論，豐富中國畫。吳冠中在其油畫作品中融入了中國畫有韻律的點線美，使其油畫作品充滿中國畫的古意。中西繪畫在其空間表現方面各有所長，相互借鑒，看到彼此的長處，能更好的彰顯自身的魅力。

參考文獻：

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[5]劉光濱.中西繪畫的虛靈空間與立體空間.[J]藝術探索.2004.