■韓丹
習近平總書記高度重視中國傳統文化傳承發展,指出要“認真汲取中華優秀傳統文化的思想精華和道德精髓”,“處理好繼承和創造性發展的關系,重點做好創造性轉化和創新性發展”。在這些重要論斷的指引下,江蘇各地創新傳承發展優秀傳統文化方式方法,取得了可喜的經驗和成績。
習近平所言,“文明因交流而多彩,文明因互鑒而豐富,文明交流互鑒是推動人類文明進步和世界和平發展的重要動力。”南京博物院、江蘇省美術館作為江蘇現代公共文化服務體系的重要部分,近兩年著力創新工作機制,優化策展模式,用展覽很好地表現了傳統文化古今中外相對比映照的主題。
2016年8月,南京博物院“法老·王——古埃及文明和中國漢代文明的故事”大展開幕,這是一個江蘇罕見的關于東西方文明的高品質展覽,從策展構思、文本企劃、藏品籌備、形式設計到圖錄編撰,無不匠心獨具。“法老·王”大展不僅展出文物皆是奇珍異寶,文物背后也蘊藏著眾多的故事,埃及木乃伊,漢代金縷玉衣,金字塔,玉棺……當它們匯聚一堂,一種神秘而幽邃的氣氛便撲面而來。更重要的是,“法老·王”大展將古埃及文明與中國漢代文明置于同一個展示空間,讓人們得以對比不同文化背景下,東西方兩座古代文明高峰之間神秘的互相呼應和默契神會。該展分為“不朽”“生活”“權力”“生靈”等四大單元,衍生出許多兩個文明之間的對比故事。
2017 年4 月至7 月,“浪漫蘇格蘭展”和“詩意江南展”于南京博物院展出,“浪漫蘇格蘭”的展品主要來自蘇格蘭國家美術館和蘇格蘭歷史環境局,“詩意江南”的展品主要來源于南京博物院,南博策展人將這兩個不同的展覽置于同一展廳,試圖以主題單元和展品的呼應來回答跨國度及文化藝術之間的對話。雖然是分開的兩個展覽,沒有對文化及文物做明線的直觀對比,但是蘇格蘭的原野、城堡、海洋與江南山水、園林和村落等文化符號,已經為觀眾搭建了一座橋梁,帶領他們進入兩個地域、兩種文化浪漫、兩個詩意的世界。蘇格蘭藝術家描繪的歷史文化遺產、自然景觀,從主觀內心世界出發,抒發對理想世界的熱烈追求,用熱情奔放的筆觸、瑰麗的想象對浪漫主義做了闡釋。江南部分的繪畫、文人書房和民俗文物則體現出雅致、自由、靈動、超脫等充滿詩意的特質。
2017年南博的另外一項年度大展“帝國盛世——沙俄與大清的黃金時代展”,共展出沙俄彼得大帝和葉卡捷琳娜二世、清康熙和乾隆時期500 余件國內外珍貴文物。通過中外同時代文化對比,展現18世紀至19世紀俄國彼得大帝、葉卡捷琳娜二世開創的黃金時代和清朝康熙、乾隆開創的康乾盛世,公眾可以在這里感受兩大帝國的文治武功,一睹璀璨奪目的皇家藝術,感受巔峰時代的皇室威嚴。策展人選取文物的總體原則依此確立:選擇精美又有故事的文物。舉例而言,《康熙南巡圖》(局部)為記錄康熙皇帝第二次南巡所見的長卷,盛世繁華歷歷可見;宋徽宗《鴝鵒圖》,上有乾隆皇帝御題“活潑潑地”四字;“網紅”帝王肖像圖首次引進南博;“乾隆帝行圍圖轉旋瓶”首次近距離向公眾展示;來自俄羅斯的主教法冠,來自故宮博物院的乾隆皇帝青玉交龍紐“八徵耄念之寶”和“古稀天子之寶”,更有一套乾隆八十大壽定制金編鐘,皆為首次亮相南京。展覽空間的布置也獨具匠心,分為序廳和四個部分:序廳—“君臨天下”(沙俄篇)—“君臨天下”(大清篇)—“閱盡繁華”(沙俄篇)—“閱盡繁華”(大清篇)。將兩座帝國宮殿的空間符號與帝王肖像相結合,同時在中心位置擺放幾件最具代表性的精美文物,突顯皇權至尊與宮廷奢華。在色調對比上,俄羅斯部分選用冬宮宮墻的藍色,以體現俄羅斯帝國鼎盛時期的盛世之感。清代部分選用紫禁城宮墻的紅色。除此之外,象征榮耀的金色線條自由地穿插于兩者之間。海報的用色也呼應了這一主題。
2016 年夏天,江蘇省美術館“借古以開今——館藏明清繪畫專題展·山水篇”正式亮相,得到社會各界廣泛關注。作為省美術館“典藏活化”系列展覽之一,本次展覽從館藏明清繪畫作品中遴選出近50 位畫家的70 余幅作品,涵蓋了館藏明代吳門畫派、華亭派、云間派、浙派,清代院體、新安畫派、四僧、金陵八家、四王、婁東畫派、虞山畫派、京江畫派,晚清“四王”后學、海派等眾多名垂畫史的畫派名家及承續者。基本呈現出明清山水畫的大體格局以及承傳有序的發展脈絡。仁者樂山,智者樂水;尺幅之間,神游千里,中華民族天人合一的自然觀正在于是,對藝術和美的不懈追尋也在于是。
繼2016年舉辦館藏明清山水畫專題展之后,江蘇省美術館又推出了“借古以開今”明清人物畫、花鳥畫專題展,本次展覽系統梳理了館藏明清名家名作,遴選出近40 位畫家的70余幅作品,彰顯傳承有序的繪畫史發展脈絡。展覽涵蓋了明清人物畫、花鳥畫各個時期的代表人物,其中有明代晚期的丁云鵬,清初的謝彬、“金陵八家”之吳宏,以及戴明說等,前期的高其佩與中期的“揚州八怪”之邊壽民、李鱓、黃慎、鄭燮、李方膺,以及張賜寧、諸昇等,晚清廣東畫家蘇六朋、居廉,“海上畫派”之王素、任熊、虛谷、趙之謙、蒲華、沙馥、錢慧安、任薰、任頤、吳昌碩、倪田,以及陳崇光等。諸多畫派名家的風格面貌精彩紛呈,更有名家精品,諸如任頤的《紫藤貍奴圖》、吳昌碩的《牡丹玉蘭圖》等,體現了江蘇省美術館對明清繪畫的傳世收藏。
借古以開今——館藏明清繪畫專題展,就這樣以眾多名垂畫史的大師大家作品,昭示著代代積淀的筆墨法則、寫意精神,在綿延不斷的傳承中,呈現出風格多樣的時代創新。以今視古,反本開新,亦為“借古以開今”(石濤語)的題中應有之義。
蘇州博物館的文創開發之路起點高、起步早,針對蘇州博物館的主要觀眾群體:其特征是具有相當的文化修養和審美情趣。專門做有針對性的文創研發,一是融合館藏的元素,一是圍繞蘇州地方文化的元素,一是圍繞建筑元素,做文藝而時尚的產品,做為大家所接受的的文創產品。經營方式上靈活而多變,場地租賃、自主經營、品牌合作等有機結合。

圍繞文創開發,蘇博打通部門壁壘,將采購、設計、銷售、倉儲、財務、人事、行政等環節全部打通,形成一個靈活高效的工作團隊。


優質的文創產品,是博物館自身形象的最好代言,代表這個機構的活力,文化創意產品可以吸引更多觀眾關注博物館、走進博物館。略舉數例,蘇州博物館內有紫藤一架,為吳中才子文征明(號衡山)為友王獻臣所植,雅稱“文藤”,乃“蘇州三絕”之一,至今仍受到精心保護。蘇州博物館每年采集“文藤”種子,予以限量發行,旨在象征姑蘇文脈的延續傳播。清雅古樸的衡山杯,“衡山”為明代吳門畫派領袖人物文征明的印章,產品將印章與水杯巧妙結合,釉面采用仿汝窯工藝。取材蘇博館藏《沈周花鳥圖》冊頁元素而制成的成套酒具、茶具等,兼具實用與精巧,都是蘇博文創商店長期熱賣的“明星產品”。至于當家花旦——國寶味道之秘色瓷蓮花碗曲奇,后起之秀——“童畫世界”系列文創產品等,也都擁有很高的人氣。

蘇博文創具有多元化銷售渠道,線上線下相結合,實體店包括蘇博館內的文創商店和開設在誠品書店的文創商店,線上則有天貓官方旗艦店,還與淘寶“聚劃算”進行跨界合作,開發“型走的歷史——穿在身上的博物館”系列服裝;“山水間·文具置物座”淘寶眾籌,其設計靈感來自于貝聿銘創作蘇州博物館片石假山山水園的樂趣與情懷,一上線,上千件產品很快銷售一空,眾籌達成率高達292%,蘇州博物館原打算眾籌5萬元,沒想到籌到了14.6萬元。
蘇博的成功經驗啟發我們,博物館文創產品開發應緊扣博物館自身文化特色,堅持經濟效益和社會效益并重,文創產品經營應善于利用社會資源與平臺。
2016 年江蘇藝術基金資助項目——由省演藝集團主創的交響組歌《大運河暢想》,以大運河江蘇揚州段為創作采風的原型,取典型的大運河遺址。采用編章結構,淡化編年史,以現代人的眼光,重新認識大運河,回溯了運河數千年的歷史,展現了運河流域獨特的生態文明。舞臺融入運河風光視頻,形成視覺、聽覺完美結合。以《運河日出》為序,旭日東升般開篇點題,令人心胸為之一暢。第一篇章《悠久的運河》呈現大運河的深厚歷史淵源;其后《沸騰的運河》表現出大運河的大小碼頭、岸邊古鎮等繁華景象,勾勒出大運河難以描繪的欣欣向榮;《多情的運河》點染出古時一對運河夫妻的相思牽戀之情,恰如運河之水滔滔奔流。《燦爛的運河》呈現“一河史冊、萬世風流”,河水用陽光的素描,鄭重書寫著莊嚴承諾;用春天的色彩,悄然兌現著和諧生活。以尾聲《運河暢想》謳歌偉大的河流,“醉在這條古運河,水流千載更嫵媚”這樣的歌詞與音樂有著濃郁的江南水鄉風韻。寫歷史而不陳舊;寫當今而不浮華。
2016 江蘇藝術基金資助項目——江蘇省雜技團大型詩詞歌賦雜技劇《小橋流水人家》于近日正式首演,與片面追求驚險奇、秀技巧的傳統雜技表演不同,《小橋流水人家》用雜技本體推動劇情發展,讓雜技動作發揮“遣詞造句”的功能。白居易的《憶江南》、劉禹錫的《竹枝詞》、蘇軾的《望江南》等詩詞歌賦巧妙融入雜技表演中,以古典詩詞為“經線”,江南絲竹、古琴、琵琶等民族器樂為“緯線”,交織成一派迷人的江南水鄉風情。7 月17 日下午,2016 江蘇藝術基金資助項目——江蘇省雜技團大型詩詞歌賦雜技劇《小橋流水人家》在江蘇大劇院成功上演。省雜技團團長吳其凱表示,“這臺演出是從技藝文化向內容文化深度轉變的一次嘗試,用雜技這種世界通用的藝術語言講述中國故事,改變了人們對傳統雜技的印象。”
國家藝術基金2016 年度資助項目南京市京劇團的《大明城墻》,以舞臺藝術形式對南京明城墻的文化底蘊進行深度挖掘,講述了明初修筑南京城墻的曲折故事,“龍吐水”“藏兵洞”“鬼臉城”等南京市民耳熟能詳的城墻典故都在劇中一一呈現,讓古老的國粹與南京的歷史文化名片再次“握手”。