“互聯網+展覽”:一種新的“在場”

Harako

疫情期間，世界各地博物館、美術館等紛紛推出在線平臺展示服務，借以滿足人們居家期間正常的文化生活需求以及學術研究之日常所需，在線展覽因此變得紅火起來。

自新冠疫情發生以來，不論國內還是國外，各地博物館、美術館及世界文化遺產（遺址）等紛紛選擇暫時關閉，盡量降低人接觸人的概率，減少疫情可能波及的范圍。與此同時，世界各地博物館、美術館等紛紛推出在線平臺展示服務，借以滿足人們居家期間正常的文化生活需求以及學術研究之日常所需，在線展覽因此變得紅火起來。

近日，知名德國藝術家尤塔·柯特爾（Jutta Koether）線上展覽“尤塔·科特爾：我們的愛于此停留”（Jutta Koether： Our Love is Here to Stay）登陸厲為閣（Lévy Gorvy），展覽呈現了藝術家3月初至4月中旬期間在柏林住所和工作室中創作的七幅紙本作品。在自我隔離的情況下，科特爾沒有停止創作。她的全新素描作品層層鋪設、色彩豐富，反映了作品創作時的心理狀態：喧囂與躁悶不時涌現，冥思與歡愉交替輪轉，這些神秘而指涉性的作品共同譜寫了獻予藝術創作的情書。

當然，2020年在世界范圍內意外“走紅”的“互聯網+展覽”模式并非什么新鮮事物。從上世紀末及新世紀初，伴隨“數字博物館”、“數字美術館”等概念的提出及推廣，加之互聯網的深度發展、信息技術更新換代及移動客戶端普及的加速，“互聯網+”服務日漸深入人心——尤以疫情背景下，足不出戶便可訪問、瀏覽到散落于世界各地博物館、美術館的館藏藝術品，既是互聯網時代帶給我們的便捷之機，更是全人類共享文明成果的家園情懷之呈現。

而實際上，國際上一些知名大機構早已以主題項目等形式著手線上平臺建設以及運營，諸如谷歌藝術文化之旅、“災難邊緣的遺產”谷歌在線、凡爾賽VR：宮殿是你的、與MOMA一起畫畫等等。尤為值得一提的是，位于法國巴黎塞納河畔，作為世界四大博物館之首的法國盧浮宮，在上世紀90年代中期就著手把藏品從展廳搬上網絡、實現從線下到線上的服務與傳播，加之其新世紀初又實施了網絡改造計劃，如今已是世界上擁有完備教育功能、配備多種語言的3D參觀和服務體系的數字虛擬博物館，每年在線訪問量達數千萬人次。

藝術家Jo?o Enxuto與Erica Love創作于2013年的多媒體項目《藝術計劃2023》（Art Project 2023）中，藝術家構想了這樣一幅未來場景：2023年，大都會博物館由于財務危機，向谷歌出售了屬于前惠特尼美術館的建筑，一幢由馬歇爾·布魯爾（Marcel Breuer）設計的大樓。出于最經濟的維護需要，谷歌將這座原始建筑夷為平地，取而代之的是一幢以3D打印技術高度還原的復制品。谷歌將這幢大樓作為“谷歌藝術計劃”的物理交互界面，通過算法及谷歌眼鏡還原的高清復制圖像為前來參觀的游客呈現高滿意度的私人定制展覽。該項目被外界稱贊為“一個打破邊界，能夠為人們展示世界上最偉大的藝術作品的民主化平臺”。

“谷歌藝術計劃”（現已更名為“谷歌藝術與文化”）是谷歌于2011年推出的網絡藝術項目。該項目中，谷歌與世界各地博物館合作，利用谷歌街景技術拍攝博物館內景，并以超高像素復原歷史名畫，供用戶觀看。這項令人稱贊的世界性、民主化平臺目前已實現與來自70多個國家、超過1200家博物館的合作。但與任何通過數據與算法投其所好的網絡平臺無異，在“藝術計劃”的展廳中，觀眾只看到他們希望看到的作品。

館藏豐富、人流量為世界前三的紐約大都會博物館（Metropolitan Museum of Art），簡稱“The Met”。館藏總量達到150萬件，于2017年2月，按照“Creative Commons Zero”（CC0）協議，將其館藏的37.5萬件（現已達40.6萬）藏品的高清圖像資源免費向公眾開放版權。

卡斯明畫廊（Kasmin Gallery）的首屆弗里茲線上展廳（Frieze Viewing Room）于5月6日正式上線，超過200間畫廊在虛擬線上展覽空間中展示從成熟到新興藝術家的重要作品，紐約弗里茲原本計劃中不同的策展單元也將在這次的線上展廳中體現。通過使用增強現實（AR）技術，弗里茲線上展廳將使用戶能夠將繪畫和照片等類別的藝術作品按用戶所處空間的比例進行縮放，在墻上模擬藝術品的呈現效果。觀眾還將能夠瀏覽影像藝術和敘事內容，并按藝術家、價格、媒介、畫廊和策展單元等不同篩選條件搜索作品。

當下，互聯網早已滲透到人們日常生活的各個角落，并對人的思想觀念產生前所未有的深刻影響。如上所述，我們不難發現，這種突顯互聯網時代在線特征、人們觸“屏”可及的訪問、瀏覽模式，一方面在于其打破了傳統思維上的空間與時間的限制或局限，帶給更多的人以一種煥然一新的、極具有“在場感”的參觀體驗。另一方面，網絡化、數據化帶來的便利與快捷，完成了虛擬和現實之間的出入境，讓人們實現在線分享人類共有的藝術佳品之可能，更讓藝術品得以在更寬、更廣的時空范圍內傳播開來。此外，那些對館藏條件要求十分苛刻的藝術珍品以及處于自然保存狀態下的世界文化遺產（遺址），它們較易遭到損壞或者隨風而逝，以數字化方式將它們保存下來、展覽開去，則既能給子孫后代留下人類過往文明、文化及藝術之永久的視覺影像記憶，也較好地發揮了它們在現階段的功能和作用。