油畫中筆觸的運用淺析

劉暢

摘要：筆觸是油畫作品中不可或缺的一部分，因此筆觸在油畫創作方面具有非凡的意義，在繪畫創作中占有著非常重要的地位，具有很高的美學價值。本文結合西方不同時期的畫家來對油畫中的筆觸進行了探究。隨著油畫藝術的發展和變化，藝術家依靠他們的藝術才能和內在情感經驗，豐富了筆觸的表達和審美能力。不同時期，不同風格具有不同的筆觸特征，這讓不同畫家形成了不同的藝術風格，也決定了筆觸將在油畫藝術領域中發揮著重要的作用。

關鍵詞：筆觸;油畫技法;藝術風格

筆觸是油畫中的一個術語，每個畫家對筆觸都會有不同的理解和感悟，對筆觸的抒發方式也不相同。當畫家拿起筆開始創作時，我們將會看到他將拿一些顏料用筆直接在畫布或者調色板上進行混合，再將其在畫布上進行涂抹，這就會在畫布上留下一些畫筆的筆觸，這些畫筆的筆觸將根據畫家的某些原則或者邏輯關系進行不同的方向走位，最后在畫布上會繪制出現一些形狀，他將在整個繪畫的過程中重復這樣的操作。同時，畫面還將會隨著畫家筆觸的變化而顯示出不同的視覺效果，并逐漸從空白的畫布變為完整的一幅畫面。油畫之美是一種視覺美學的享受，它結合了各種形式的元素，暫且不看豐富的色彩層，由油畫筆觸構成的油畫非凡的魅力足以使人們在油畫面前欣賞的津津樂道了。油畫的筆觸取決于多種不同的元素，例如形式、顏色，具有獨特的美學價值。

一、筆觸的運用是畫家情感的表達

筆觸是畫家塑造畫面時的重要方法，由于每個畫家的繪畫方法和情感都不相同，因此筆觸的形狀、節奏和感覺也是不同的，因此，畫家進行繪畫時的用筆和筆觸與畫家描述和觀察的對象有關，只有通過筆觸才能表現出真實生動的形態。準確生動的筆觸需要眼、手、腦的高度協調配合，一個成熟的畫家，他的筆觸是具有自己獨特的個性，藝術家的筆觸表達了他們不同的繪畫風格。通過生動的筆觸來表達畫家對畫面正確的觀察和準確的理解。筆觸具有表達情感因素的特征，方向快慢的不同變化，它們帶來的感覺也不盡相同。油畫的創作中的筆觸松散而自由，完美地詮釋了畫家的思想和情感。在通常的繪畫中，畫家首先將對象的輪廓繪制在畫布上，然后用筆觸繪制畫面，將畫面的顏色進行適當的調整，一般畫家都是會第一時間去完成自己的作品，因為在繪畫時那一刻的感受需要畫家在短時間內去抒發，用來表達圖片的最佳效果并使繪畫充滿生機活力，筆觸就是構成這種效果的重要介質。

畫是由筆觸組成的。繪畫的過程是畫家精神世界對外的表達的過程，筆觸就是傳達這種情感的基本媒介。歷史上杰出的畫家總是用自然而不受約束的筆觸來表現出他們的熟練技巧和思想自由。哈爾斯的開朗輕快，梵高的膽識奔放，蘇丁的瘋狂等等，都表達了藝術家的個性、情感、技巧和風格。例如，哈爾斯描繪的窮人肖像不僅源于繪畫中人物的魅力，而且也源于與這些人物相關的筆觸。在他的畫中，筆觸充滿了明亮、短而敏捷的色彩，就像不斷涌現的音樂，將藝術家自己的樂觀角色投射到了繪畫中的角色上，使我們與繪畫中的人們一起忘記了生活的艱辛。梵高是一位代表現代繪畫精神的畫家。他真誠地向人類展示靈魂和情感的藝術成就。梵高作畫時的筆觸是運動著的，節奏和情境在梵高的畫面上完美的詮釋了出來，這些運動著的筆觸象征著他自己的精神、情感，并且在這些筆觸給人帶來很強的沖擊力。因為人類是筆觸的掌握者，因此不同的筆觸會通過不同的畫家在描繪對象時產生出來。蒙克的作品《吶喊》和梵高的作品的效果相近，畫面中的人物在尖叫，通過波浪筆觸和線條筆觸帶給觀者一種心理曲折的感覺，表達了對孤獨死亡的恐懼。但是梵高的筆觸是奔放熱情的，不受任何理性技巧或思想的約束。因此，這種自由奔放火焰狀的筆觸增強了梵高畫作對觀者的影響力。在當代中國油畫發展的過程中，有許多的畫家通過研究筆觸形成了自己繪畫創作的感覺，這讓他們在油畫界有了與別人不同的一席之地。如油畫家賈滌非，由于他在創作時憑借感覺來繪畫，這讓他的繪畫藝術陷入了一種自由。他以自由的想象力、即興創作和生動的表現來面對藝術和生活，受到許多畫家的重視，并影響了許多年輕和中年畫家。他憑借著對畫畫無拘無束的風格，在當今的繪畫界一炮而紅。從早期的《楊靖宇將軍》到《收獲季節》再到《尷尬圖——戲人》、《行人圖》，色彩、筆觸、結構如此熱烈、絢爛、流暢，但又合乎邏輯，恰到好處，可以清晰的看到畫家從藝術語言到藝術精神變化的痕跡。由此可見，筆觸是寄托畫家情感的一種重要組織媒介。油畫中的筆觸像鉛筆里面的線條一樣，具有情感，畫家將自己的思想注入到畫筆之中，讓精神與之相結合，把自己對眼前景物的感受用筆觸完美的呈現在畫面中，以達到人畫合一的境界，這也是筆觸存在的意義。

二、筆觸在不同時期中的運用特征

筆觸是藝術家繪畫的媒介，藝術家可以用油畫筆、毛筆、刮刀等工具進行繪畫創作，不同畫家創作作品時在畫布上留下運動痕跡是不同的。在早期的油畫中，油畫的各部分的厚度相對均勻，并且畫筆移動的力度均勻，幾乎沒有筆觸。在這一段時期，已經有許多畫家在創作時對筆觸的使用進行了進一步的探索。后來，西方的印象派畫家，對筆觸又進行了的升華，因為印象派的畫家都是看著光影進行繪畫的，因此筆觸將變得更加靈活，與傳統繪畫相比，這是一個巨大的突破，這讓畫面的筆觸變得更加的靈活而生動，在繪畫的過程中，畫布上筆觸的移動受創作的觀察力和情感節奏的影響。畫家在繪畫過程中將自己的情感寄托到筆尖，并通過筆觸的移動軌跡表達自己的感受，這讓筆觸充滿了藝術感。

油畫藝術中語言表達的一種非常重要的形式就是筆觸。不同時期，不同風格的藝術家都有各自表現油畫的特征。不同的藝術家運用自己的藝術才能和內在情感經驗賦予筆觸豐富的表現力和美學魅力。接下來簡要列舉在西方油畫界不同時期的藝術家在筆觸上不同的運用表達方式：

（一）文藝復興時期

他們的畫有自己的藝術特色，在筆觸的研究和應用中，部分藝術家開始了創新。文藝復興時期是歷史變化的重要時期，人們重新關注人與現實世界。在這個時期的作品中，繪畫中筆觸的聯系開始變得非常微妙。具有代表性的畫家就是達.芬奇，達.芬奇在繪畫時經常用筆刷和手指擦拭畫面使油畫的色彩變得更加柔和，這讓畫面產生了一種隱約美，于是一種獨特的藝術表現手法誕生了，畫面呈現的效果也逐漸發生了變化，畫家作品深色部分是透明的，并且畫面具有空氣感，這些隱約的筆觸給畫面增添了一種神秘的氛圍。這也是文藝復興時期表達油畫語言的一種常用表現方式。

（二）在古典主義油畫時期

古典主義畫家追求在畫面上盡量不留下筆觸的痕跡，創作出來的畫是比較自然的，并且接近繪畫物體原來的形狀和顏色。使用較薄的油畫顏料，營造出強烈的現實感。新古典主義時期畫家的繪畫風格嚴謹而柔和。法國畫家大衛，其繪畫程序嚴格，循序漸進，技巧精湛，畫面流暢且人物的筆觸細膩。畫家在作完畫后油畫仍然濕潤時，使用軟毛刷，再用扇形筆擦拭顏色，讓筆觸消失在畫面中。其余地方如背景、裝飾物可以見到他靈動的筆觸，畫風沉穩寧靜，其代表作是《馬拉之死》。古典主義時期，畫面追求真實的再現，具有強烈的再現意義。

（三）歐洲19世紀中

畫家對繪畫創作有了更深一步探索，各地普遍的出現了現實主義美術運動，對筆觸的應用更是大膽創新應用。60年代前后的法國現實主義的代表畫家之一居斯塔夫·庫爾貝，1840年左右繪制了一些帶有浪漫主義色彩的油畫，用寫實的手法去真實地反映客觀對象，例如《帶黑狗的自畫像》。1863年，他創作了一套針對教堂僧侶的一幅大型油畫《會議歸來》，用調色刀進行繪畫，并結合了穩定而有力的筆觸來繪制畫面，形狀堅固，質地堅固并且重量沉重。畫家運用不同的筆觸繪制藝術作品，是將自己的感受寄托于畫面上，代表了畫家對觀對象的理解與對外的表達。

（四）現、當代美術發展時期

在抽象表現主義的發展觀察下，筆觸也被重新的定義出來并被視為一種獨特的藝術表現形式，藝術家更加強調個性在社會中的價值。一方面，是在20世紀現代藝術運動中，思想受到東方神學的影響，另一方面，是畫家自己對潛意識的追求，筆觸的運用方式也變得更加多樣化。波洛克因為一幅巨大的“滴畫”而被大家所熟知。他將作品的主題解釋為繪畫本身，他的創作不是從草圖開始的，而是通過一系列即興的動作完成的。他將筆桿或筆尖浸入通常包含顏料的廣口瓶中，然后將顏色滴到或甩到釘在地面上的畫布上。利用直覺和經驗從畫布的各個側面創作繪畫。由這些顏料組成的圖案在畫布上具有令人興奮的活力，繪畫時他記錄他的直接身體動作，因此，觀眾可以分享他們創建這些作品時的跡線和經驗。這些不同的筆觸運用在不同時期、不同風格的畫家手中表達出不一樣的視覺感受。

四、結語

繪畫中的筆觸是畫家表達其精神世界和真實情感的基本詞匯，沒有筆觸，就沒有了油畫的獨特魅力。畫家用筆所形成的痕跡顯示畫面豐富而精致的色彩，只有完美的筆觸，才能詮釋完美的畫面。筆觸是直接表達了畫家的修養才華、技能水平和情感狀態，筆觸就相當于文學作品中的語言和鋼琴家的琴鍵，筆觸在繪畫中具體而細致地構建了藝術作品的繪畫美學基石。隨著人們對藝術追求的提高和研究的不斷深入，畫家對油畫語言有了更全面，更詳細的理解，因此畫家在創作油畫時越來越重視對筆觸的使用。一幅畫中筆觸運用的感覺仍然是判斷一位畫家是否成熟的標準。因此，筆觸運用與表達具有很高的美學價值，在繪畫中占有非常重要的地位和意義。

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