民間美術元素融入幼兒美術活動的路徑

【摘要】本文結合當代藝術語境下幼兒美術教育分析，論述將地域民間美術元素融入幼兒美術活動的路徑及實施策略，提出以主題式探究、象征性藝術語言探究、審美分析為手段，發展兒童的審美感知能力，將廣西花山巖畫與大地藝術、銅鼓裝飾元素與波普藝術、農民畫與馬蒂斯裝飾色彩融入兒童美術活動，提供可操作的路徑和可行性借鑒，實現對民族民間傳統文化的傳承。

【關鍵詞】當代藝術 民間美術元素 幼兒美術

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2020）06A-0152-03

當代社會經濟的發展與信息資訊的爆發式呈現，讓我們看到世界文化多元性的同時，民族文化卻被現代文明的思潮日漸沖淡。隨著時間的流逝，那些記載著人類原始文明以及勞動人民在歷史變遷與民族發展中遺留的文化記憶，正成為非物質文化遺產被傳承和保護著，并日益為當今社會所關注。中華民族悠久的歷史文化積淀了各具特色的民族民間美術形式，如剪紙、泥塑、皮影、編織等，都是實用美術在勞動人民生活的智慧體現。同時，民族民間美術亦可作為兒童美術教育的寶貴資源。

《3—6歲兒童發展指南》指出：“藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式。”選擇順應兒童身心發展規律的民間美術資源，將民族民間美術與幼兒美術活動相融合，增加兒童對民間藝術的感受和體驗，有利于拓展兒童對社會文化生活的認知，使之用心靈去感受和發現民間美術之美，用自己的方式去表現和傳承民間美術之美。幼兒教育應緊跟并順應時代的發展，拓展幼兒美術教育的深度和廣度，在當代藝術語境下將地域民間美術元素與兒童美術活動相結合，促進兒童美術教育水平的提高。

一、當代藝術語境下的幼兒美術教育

藝術來源于生活。隨著社會的不斷發展，藝術思潮以開放性、多元性影響人們的思想與生活方式，當代藝術從內涵來說是指反傳統的、具有現代精神和語言的藝術，體現當代藝術家對當下社會生活的感受。因此，當代藝術具有當代性、多元性和新穎性。當代藝術的當代性體現在時間上，是在20世紀60年代后期到現在的藝術。當代藝術的表現不同于傳統藝術，是藝術家生活在現實的文化生活環境中，對當下時代、社會、生活及觀念提出的獨特見解和表達。因此，當代藝術具有根植于時代文化中，反映當代認知與經驗的當代性。當代藝術具有多元性，體現在當代藝術家的藝術作品是以不同的藝術形式，對全球政治、經濟、社會、文化、科技等因素，所激發出的主觀情感表達。當代藝術家從材料、形式、內容等方面創造出來的藝術作品，具有藝術風格的多元性。當代藝術的不確定性體現在美術作為藝術的表現形式之一，通過一定的物質材料，創造可視可觸的平面或立體的視覺形象，以反映和表達藝術家對客觀世界的感受、滿足人們物質和精神生活的需要。當代藝術的表現形式并非追求傳統、學院派藝術的形式法則，而是在造型上的重組、挪用、拼貼、置換;形式上的新穎、怪異、創造性等，能夠從觀念和精神上體現藝術家追求而異于傳統的藝術行為。在當代藝術中，藝術家更重視藝術創作過程，而非最終作品，在這一點上，兒童美術的教育觀念與之有異曲同工之處。

兒童美術與當代藝術的關系不是突然發生的，其相互的影響是伴隨著時代的發展而不斷變化。從20世紀的現代主義藝術開始，藝術家從民族美術、兒童繪畫、土著文化中尋找創作源泉，力求像孩童一樣表現純粹稚拙的色彩、線條、造型等元素。由此可見，兒童美術對現、當代藝術的表現形式有一定的影響。隨著社會經濟的加速發展和當代科技水平的不斷提高，兒童能夠接觸到的美術教育方式，也伴隨當代藝術的影響逐漸深入。兒童美術教育活動的目標，直接或間接地反映社會文化對兒童美術教育，尤其是學前兒童美術教育的要求，或多或少打上時代的印記。那些進入美術館的蘊含著傳統與經典的美術作品，經歷了時間的沉淀，對于幼兒來說，雖經典卻相對陌生。因此，在當代藝術語境下能夠與時俱進開展兒童美術教學活動，結合時代的體驗和感受，更好地被兒童所接納。傳統民間美術作品本身，既包含了精湛的制作工藝，亦集工匠精神于一體而被廣為稱頌，是根植于勞動人民生活的智慧結晶，伴隨人們的生活經歷千年而傳承至今。立足于時代需求，將社會文化在美術領域加以傳遞、保存和更新，而不悖于當代社會的發展，既尊重兒童身心發展規律，又能夠繼承傳統民間藝術的精髓，推動當代藝術語境下幼兒美術教育在民族文化傳承的多元化發展。

二、民間美術元素融入幼兒美術活動的引導路徑

民間美術作為社會文化的一種形態，伴隨著人們生產生活的需要而產生，經歷了勞動人民口傳心授、言傳身教的漫長過程。民間美術是民族傳統美術的重要組成部分，本身蘊含的精神內涵和藝術價值，被視為幼兒教育的獨特資源融入幼兒美術教育中。由于各民族、各地區都有著珍貴的美術遺存，民間美術作品的表現形式豐富多彩、風格多樣，有的作品本身體現出勞動人民令人尊敬的工匠精神。因此，在幼兒美術教育中，應挖掘其中富有特色、易于兒童接受，且融入符合兒童身心發展規律的美術元素加以提煉運用，并以兒童的生活經驗為基礎，選擇幼兒熟悉的、感興趣的、可以產生愉快情緒體驗的作品內容。

（一）以主題式探究為引導，促進兒童的審美感知能力

民間美術的表現形式由于地域、材料、手段各異而風格多樣。在幼兒美術活動融入民間美術，可以采取主題式探究的方式引入有價值的美術元素，啟發幼兒對這一主題的觀察、想象和創造。美國教育學家加德納認為：兒童感知能力的發展為其審美偏愛和審美感知奠定基礎。主題式探究的引導方式，能夠啟動“情境式體驗”教學，教師要把生動的民間故事、生活場景圖片、真實教具等，運用到幼兒體驗民間美術的過程中，激發兒童對民間美術的審美判斷，引起他們對具有民族美術特色元素的興趣，如色彩搭配、紋樣裝飾、肌理質地等的感受、理解、共鳴。活動中，教師還應保證兒童有熟悉的、可利用的美術材料和自由創作空間，從而創作出生動而富有趣味的美術作品，促進幼兒審美感受能力的提升。

（二）以象征性藝術語言的探究，促進兒童創造性表達的提升

中國民間美術的藝術語言具有象征性的藝術特點。民間美術是在原始美術的基礎上發展起來的，帶有人類原始的思維特點，并不注重表現對象的像與不像，在造型表現上體現以符號為基礎的視覺語言。因此，以色彩、線條、形狀等視覺元素為媒介，在兒童美術活動中進行民間美術元素的描繪、拼貼、堆積、重組等，用孩子能夠接受的語言引導兒童了解美的形式規律。從象征性的藝術視角引導兒童表達對民間美術的認知，有利于激發兒童在繪畫、手工等美術作品的創造意識。在對藝術語言的探究、實驗過程中，更應重視兒童藝術作品的創新思維，教師應放開對兒童創造性表達的限制，肯定兒童的創造成果，而非對創造結果“成人式”的評價，從而真正促進兒童對民間美術創造性表達的自由。

（三）以審美分析為手段，促進兒童藝術審美判斷能力

兒童的審美判斷是建立在審美感知的基礎上，通過藝術語言的探究尋找自己喜歡的表達方式，這種審美判斷既可以是語言上的描述，也可以通過模仿借鑒來表現。由于處在審美感知的過程中，相較于作品的整體性而言，兒童往往只注意藝術作品所表現的細節局部特征，且常與自己的生活經驗相聯系。因而，在進行民間美術作品欣賞時，教師可以引導兒童描述所看到的民間美術作品元素，在對比與協調、對稱與均衡、節奏與韻律等形式美法則方面如何展現;也可以讓孩子聯想創作者表現某一美術元素時，在形狀大小、線條粗細、色彩冷暖等方面如何表達，并能夠用自己獨特的觀點，去判斷、分析、評價和表達自己或他人的作品，從而循序漸進地增加兒童的審美評價能力，構建兒童對生活敏銳的觀察能力，培養兒童的審美趣味，使兒童對民間美術的審美判斷能力由量變到質變的發展。

三、民間美術元素融入幼兒美術活動的路徑實施

（一）將廣西花山非遺巖畫與大地藝術融入兒童美術活動

廣西左江花山巖畫是世界非物質文化遺產，繪制在駱越人聚居地的臨江水畔，以懸崖峭壁為載體，如同將巖壁作為一張巨大的畫布，崖壁上的圖案以赭紅色赤鐵礦粉加以植物性膠結材料繪制。左江花山巖畫體現了壯族先民宏大的原始宗教祭祀場景，崖壁上有造型古樸、簡潔的人形、動物、器物等圖案。這些圖案既具有民族裝飾性，又蘊含著原始藝術的象征性，是南方民族藝術之地域性的審美體現。

大地藝術，也稱地景藝術，起源于20世紀60年代末。有一批藝術家反對當時流行的波普藝術，而選擇遠離博物館走向自然，在大自然中使用巖石、泥土、沙子等“大地”材料，創作體量巨大的藝術作品，形成了大地藝術。大地藝術中最著名的是保加利亞的美籍當代藝術家克里斯托夫婦，他們的作品《包裹海岸》（1969年）、《包裹群島》（1983年）、《包裹新橋》（1985年）、《包裹德國國會大廈》（1995年）是用織物來包裹建筑、自然界景物，又被稱為“包裹藝術”。在他們看來，建筑、山體、島嶼等被織物包裹和捆扎后形成一種“陌生化”的形式和獨特的視覺力量。在兒童美術活動探索中，將立體形態的物體進行包裹，有利于加強兒童的空間感知能力。

以大地藝術中的“包裹藝術”為啟發，探索繪畫語言中肌理表現與民間美術元素在幼兒創意美術活動的融入，如讓兒童體驗以書法用的毛邊紙、漿糊對體積較大的紙箱進行包裹等。數張毛邊紙在兒童無意識的粘貼過程中、在紙箱表面堆積隨機形成了的褶皺，干燥后呈現出類似古老的花山巖體凹凸不平的肌理感。兒童對壯族先民圖騰崇拜的符號性造型元素進行歸納和模仿體驗后，運用紅色丙烯顏料以剪影平涂式手法描繪人形、器物、動物造型，最終創作出孩子眼中的“花山巖畫”。通過紙質材料與左江花山圖形元素結合的趣味性探索，增強兒童對非遺文化的了解，以當代藝術視角對傳統的民間美術進行表現手法上的創新和詮釋，拓展兒童的藝術思維，激發兒童的好奇心和想象力。

（二）將銅鼓裝飾元素與波普藝術融入兒童美術活動

銅鼓是一種極富傳奇色彩的歷史文物，銅鼓文化見證了中國嶺南地區駱越族群的民族發展，如同一部無字的民族百科全書。銅鼓形制千姿百態，鑄造工藝精湛，紋飾繁花似錦，深藏歷史奧秘，是駱越族群的樂器、祭器、神器。銅鼓鼓面不僅有以“太陽紋”為中心由內向外擴散的同心圓，組成寬窄不等的圖案圈帶，還有各種不同的幾何紋飾和具象圖案，以及以青蛙為圖騰崇拜的立體裝飾物，表達了駱越先民對審美理想的追求。

波普藝術在20世紀50年代萌發于英國，后流行于美國，代表著20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向，是一場力圖表現自我、追求標新立異的廣泛的藝術運動。在這場運動中，安迪·沃霍爾被譽為波普藝術的倡導者和領袖，是對波普藝術影響最大的藝術家。“安迪·沃霍爾作品最為明顯的特征就是機器生產式的復制，完全相同的主題元素或者色相不同主題元素在同一作品中不斷重復出現”，這一重復式的表現類似于兒童在涂鴉階段對涂鴉象征符號的反復描繪，是兒童在對周圍世界進行探索過程中的自我感知能力、精細動作發育及秩序感的發展。

教師在引導兒童欣賞、討論藝術家安迪·沃霍爾的藝術作品后，鼓勵兒童以銅鼓的鼓面裝飾為表現對象，在大小不同的同心圓加上連續的幾何紋樣，如水波紋、云紋、圓圈紋、鋸齒紋，簡單的動物形象如鳥紋、蛙紋等，形成以線條為表現語言的吹塑紙版畫。兒童在進行吹塑紙刻板的過程中，能夠鍛煉控制畫面中各種形狀的大小對比、線條刻畫的手眼協調能力。兒童也可以在裝飾銅鼓鼓面的同時，添加自己熟悉和喜愛的元素或圖案，最后嘗試用不同的色彩復制自己設計的銅鼓裝飾畫。借鑒安迪·沃霍爾的藝術創作表現形式，兒童體驗到民間美術用當代視角進行表達的可能性，在復制過程中加深兒童對民間美術裝飾元素的審美認知。

（三）將農民畫與馬蒂斯的裝飾色彩融入兒童美術活動

農民畫在中國美術史上是一個特定時間概念內形成的畫種，是在中國民間美術基礎上發展起來的民間繪畫形式，具有“東方的馬蒂斯和畢加索”之美譽。農民畫在色彩應用、題材表現、圖案造型上，具有率真的趣味性、色彩的主觀性，是農民基于原始經驗對現實、自然進行詮釋與評價的民間藝術表現。農民畫的色彩表現傾向于運用補色對比、高純度的色相對比，追求積極、熱烈的色彩氣氛，具有強烈的主觀性、象征性、寓意性。農民畫在構圖與造型表現方面，以傳統民間美術的平面化、裝飾性、圖案化等表現元素塑造畫面形象。從農民畫的藝術表現形式與兒童畫有很多相似之處可知，農民畫的內容貼近現實生活、色彩豐富，易于兒童了解和接受，因而在融入幼兒美術活動有較大的可能性。

馬蒂斯是20世紀西方現代藝術革命的發起者之一，是野獸派運動的領袖人物。馬蒂斯的藝術作品汲取東方繪畫的平面表現方法，畫面富于裝飾感。在構圖方面，他追求簡潔明快的造型;在色彩方面，讓單純、奔放、強烈、平衡的色彩表達物象的自然本質，建立起獨特的藝術風格。馬蒂斯對色彩的表現帶入20世紀的繪畫領域，對現代藝術和表現形式產生巨大的影響。教師將農民畫題材融入幼兒美術活動的教學資源，是基于廣西壯族農民畫、壯錦、繡球、美食等內容，通過與幼兒討論馬蒂斯在繪畫作品的色彩表現與農民畫作品的異同，分析農民畫的色彩組合、色彩對比、構圖樣式，鼓勵兒童運用農民畫的色彩元素裝飾T恤、帽子、背包等生活用品，促進幼兒思考和探索民間美術的多種視覺表達形式。

當代藝術語境下，我們要利用好學校、社會廣泛開展民間傳統文化教育的契機，在幼兒園美術教育、家庭美術教育、美術館美術教育等環境，尋求多元化、多角度、多途徑的融合活動。教師應樹立開放、包容、積極的美術教育觀，不斷提升個人對民間藝術、當代藝術等藝術素養學習的能力，鼓勵在學校、教師、家庭教育中重視民間傳統文化的共賞教育，潛移默化地將民間藝術融入生活，提高兒童的審美感知能力、創造力以及判斷能力，使兒童美術教育成為多元與開放并存、傳統與當代并重、人文與自然并舉的多元化教育，最終實現傳承與發揚民族文化的責任。

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注：本文系2018年度廣西中青年教師基礎能力提升項目“廣西民間美術元素在幼兒美術活動中的融合性研究”（項目編號：2018KY0929）的研究成果。

作者簡介：潘妍宏（1985— ），女，碩士研究生學歷，講師，研究方向為學前教育。

（責編 楊 春）