近年中國古裝/歷史劇的新趨勢與未來發展

王勇

弘揚優秀傳統文化，是中國電視劇的三大主題之一，這個職責顯然主要由古裝劇來承擔。相信在未來相當長的一段時間內，古裝/歷史劇會有更快速、健康的發展，更多如《慶余年》《長安十二時辰》一樣的超級劇集一定會繼續涌現。

作為中國最重要的類型劇之一，古裝/歷史劇長期擁有龐大的觀眾群體，在進入移動互聯時代，盡管遇到了一些問題，但發展依然向好，未來依舊可期。

古裝劇，指的是時代背景設定為古代的劇集，也包括架空歷史但角色穿古裝并模仿古人舉止的電視劇/網劇。大體可以分為歷史正劇、宮廷劇、穿越劇、武俠劇和神話/奇幻劇等幾大類型。

古裝劇成為時下年輕人的最愛，也是最好的造星平臺

2019年適逢建國七十周年大慶，各大衛視古裝劇被嚴重壓縮，但跨年播出的《大明風華》，居然贏得了年度收視冠軍。在網劇方面，古裝劇在TOP50播放量中排列第一，《陳情令》《倚天屠龍記》和《慶余年》包攬前三名。可見時下年輕人對古裝劇的偏愛，實在亦驚亦喜。古裝劇能提供時裝劇無法呈現的絢麗場景和起居模式，還能傳播歷史知識，也是不爭的事實。越來越多的年輕人不光追古裝劇，更有勇氣穿漢服出門，成為一種城市時尚。試想一下，當古裝成為時尚的年代，古裝劇豈會落伍？

放眼中國娛樂圈，幾乎所有大的電視劇公司，都把古裝劇當成重要門類之一，甚至是最重要的門類。優酷、愛奇藝和騰訊視頻三家網劇平臺，也成為了頭部劇商，古裝劇則在其中占據了極其重要的份額。

2019年的頭部古裝劇集中，優酷是《長安十二時辰》《東宮》的主控方，而愛奇藝則有《劍王朝》《新白娘子傳奇》等作品，騰訊更是包攬了前述的年度前三。

目前，古裝劇是最重要的造星平臺，也是一線電影明星回歸電視的首選。2019年，肖戰、易烊千璽、李現和王一博成為新一屆的“四大頂流”。在這一年，他們均有至少一部頭部古裝大劇問世。相比一部兩小時的電影，四五十集起步的劇集更容易給明星帶來話題量和關注度。在造星方面，古裝劇無疑有著更大的優勢。

最近幾年，中國一線電影明星紛紛投向電視劇，其中既包括張震和章子怡這樣之前從未染指劇集的大神，也包括陳坤、周迅和湯唯等遠離電視劇多年的明星。在他們選擇的作品中，古裝劇占據壓倒性優勢。這無疑是對這一類型的最好肯定。

清宮/宮斗走向弱勢，“大男主”劇悄然崛起

自從《宮鎖玉心》《甄嬛傳》《羋月傳》《女醫·明妃傳》等熱播以來，大女主穿越劇、宮斗劇一度成為最受歡迎的類型。給人的感覺，就是過去兩千年間，中國歷史就是靠女性爭風吃醋來推動的。

正所謂過猶不及。隨著《夢回大清》收視的慘敗，《如懿傳》的反響平平，再加上一些政策法則的限制，以清宮戲為代表的女性宮斗劇，似乎真的不那么隨心所欲了。大女主劇本應是時代進步的體現，但如果這種奮斗只是為了爭奪皇帝的寵幸權，兒子的繼承權，如果這種抗爭總是少不了以血還血以怨報怨，那未免還是太小家子氣了些。如果這種成功總是要以受害者變成害人者為標志，那終究還是無法讓觀眾真心認同。

2015年《瑯琊榜》橫空出世，在一定程度上開啟了“大男主宮斗”的的熱潮。此后的《大軍師聯盟》《鶴唳華亭》《慶余年》等，大體都可以歸于這一路子。

這些劇集雖說同樣繞不開權謀，但給主角以更博大的胸襟和更高明的眼光，以天下蒼生為念，不計較一城一地之得失，也不簡單地做以牙還牙的報復。

羅曼·羅蘭說過，世界上只有一種英雄主義，那就是在看清世界的真面目后，依然努力地去愛它。《瑯琊榜》中的靖王為了救一名普通軍官—赤焰軍副將衛崢，不惜賭上自己的全部前程甚至生命，這種明知不可為而為的勇氣，無疑能引發更多共鳴。《大軍師聯盟》中的司馬懿，面對對手楊修咄咄逼人的攻勢，不亢不卑以柔克剛，最后迎來了局面的轉機。從而吸粉不少。

當然，大女主并沒有過時，只不過形式發生了改變。孫儷的《那年花開月正圓》演活了出身平凡，卻在商場中屢創奇跡的周瑩;趙麗穎的《知否知否應是綠肥紅瘦》則在家長里短中見證人間真情，讓“宅斗”充滿正能量。從而都成為了叫好又叫座的大劇。

其實，無論大男主還是大女主，首先都要遵守和尊重劇集創造的規律，“改編不是亂編，戲說不是胡說”。在制作和表演上展現用心，不落俗套，才能讓越來越聰明的觀眾認可。

架空奇幻難成經典，歷史正劇期待精品

曾幾何時，《大明宮詞》《雍正王朝》《漢武大帝》等歷史正劇寓教于樂，將無數家庭鎖定在電視機前。但網文超級IP的興起，對傳統劇目形成了嚴重沖擊。歷史正劇難以重現昔日輝煌，取而代之的是《錦繡未央》《楚喬傳》《將軍在上》等架空劇，以及《花千骨》《三生三世十里桃花》《擇天記》等奇幻劇的火爆。

但是，架空奇幻類作品在紙面上可以隨便亂寫，天馬行空;實現影視化時，建筑風格、服化道和日常起居，還必須做出古風感，不得不借鑒一個或幾個具體朝代。由此也會產生不少問題，進而引發觀眾的反感。

很多架空作品虛構南北分治，互相征伐，電視劇只能按南北朝來處理。《瑯琊榜》《慶余年》的模糊處理倒還好，《楚喬傳》將故事明確放在了西魏長安，卻無視皇族已被邊緣化的歷史常識。劇中人物寫篆書、用竹簡卻不知道跪坐，引發了不少“好事者”的冷嘲熱諷;《天盛長歌》不光劇名“致敬”《貞觀長歌》，原著故事也“借鑒”了李世民與大哥李建成血腥宮斗的經歷，以及李世民與隋朝公主戀愛的野史。不被觀眾買賬也就不奇怪了

2015年《花千骨》曾經創造了極高收視率，成為趙麗穎的封神之作。但過于瑪麗蘇的人設，也引發了吐槽不斷。而隨后大量的神話奇幻類型劇集，雖說陣容豪華，服飾精美，情感虐心，但鮮有真正令人滿意和感動的作品。

如果只是將地面上的各種宮斗爭寵撕X挪到仙界，讓神仙們三生三世虐個不停，這樣的套路也是會讓人麻木的。更何況相比電影大片，奇幻劇的變身、飛行和法術等，確實不能同日而語，講好一個能觸動觀眾心靈、有真情實感的故事才是更重要的。

進入21世紀第二個十年之后，伴隨著網劇對電視劇的沖擊，市場競爭愈發激烈，耐心打磨作品越發困難。如今歷史正劇不討巧，也與自身問題有關。

《知否知否應是綠肥紅瘦》曾經引領收視潮，但同一團隊出品的《清平樂》，卻遭遇了口碑危機。《清平樂》原著小說是公主與太監的“愛情”故事，當然不能出現在熒屏上。劇方將宋仁宗趙楨設定為男一號，走歷史正劇路線，立意當然不錯的，動機無疑是真誠的，但刻意降低娛樂屬性，回避熱門元素，將長達七十集的作品變成一部悶劇，顯然就得不償失了。

與此相反，《大明風華》不僅“致敬”了《羋月傳》的親姐妹爭寵，更將北京保衛戰的領導核心，由于謙轉變成孫太后，甚至虛構朱祁鎮娶蒙古公主生子的劇情，恐怕也會讓很多人難以理解和接受。

這種所有主要角色都有據可查，接近正劇風格的古裝劇，應該做到“大事不虛，小事不拘”，而不是大事不拘，隨便改動。誤導觀眾不說，還會拉低自己的格調。應該引起制作方的高度重視。

類型雜糅無可避免，經典翻拍總有新意

娛樂性是電視劇的首要職能，元素單一的劇集，很難真正打動觀眾。能將多種熱門元素有機整合在一起，產生疊加效應，往往是成功作品的訣竅所在。

《瑯琊榜》成功融合了宮斗、動作、武俠和懸疑等多種元素，情愛不是沒有但卻被置于一個次要位置，梅長蘇與靖王蕭景琰之間的互動，遠多與同霓凰郡主的纏綿。而劇集中的武打場面，設計得如同武俠片一樣靈動，自然也為劇集增色不少。2019年的熱播劇中，《從前有座靈劍山》運用了奇幻、科幻和喜劇元素，《錦衣之下》整合了偵探、喜劇和甜寵內容，《長安十二時辰》包含了懸疑、探案、推理和動作等多種類型，而《慶余年》則是奇幻、科幻、武俠、喜劇和情感的集成。

類型的雜糅可以滿足觀眾更多的觀賞需求，增加劇集的看點和話題性。只要有明確的重心和清晰的主線，就不會讓人感到繁亂。相信越來越多的劇集，會走上這條道路。

金庸小說是電視劇改編的最愛，老爺子的離世，更讓無數人有了懷舊情結。1983年版《射雕英雄傳》引入大陸后風靡一時。2017年，蔣家駿首次將這部經典以網劇形式呈現，在豆瓣取得了8.0的高分。兩年之后，他又推出了《倚天屠龍記》。兩部劇集均選用小有名氣的“90后”擔綱，多位資深戲骨友情輔佐。當《鐵血丹心》和《刀劍如夢》在片頭響起時，無數觀眾一定恍若穿越。蔣導的懷舊牌打得聰明，但更人讓佩服的，是盡顯中華功夫飄逸靈動的武打設計之震撼，是以一肩擔道義挑戰強權的俠義精神之彰顯。兩部劇集的巨大反響足以說明，蔣導針對網生代觀眾，對經典的重新詮釋是成功的。就動作場面的唯美和想象力來講，它們已經超越了過往大部分版本。而就大膽啟用新人擔綱而言，也足以被傳為佳話。

盡管《新笑傲江湖》播出后創造了2.5的超低分，并沒有影響金庸劇翻拍的熱情。新版《神雕俠侶》《天龍八部》和《鹿鼎記》，預計在今明兩年就會與觀眾見面。

而《新白娘子傳奇》和《絕代雙嬌》等超級IP，也已拍出了新版本。盡管褒貶不一，但這種重新解讀和詮釋顯然是必要的，也是對經典最好的弘揚與傳承方式之一。

《慶余年》VS《長安十二時辰》，差異不小卻殊途同歸

2019年，網播的《慶余年》與《長安十二時辰》成為了行業標桿劇。在很大程度上，它們做到了殊途同歸。

《慶余年》和《長安十二時辰》都改編自超級IP，不過前者的原著小說屬于網文，可以天馬行空地隨意發揮，卻暗含著南北朝元素;后者來源于紙質出版物，顯然更加嚴謹一些。《慶余年》講述的是有特殊出身的少年范閑，懷著解開身世之謎的意愿來到京都，卷入到兩個皇子奪嫡的爭斗，并一路成長創造傳奇的過程。從信息社會“穿越”過去的范閑，把唐詩和《紅樓夢》歸占己有。他有五個強爹可拼，還自帶超級杰克蘇光環，這讓成功顯得廉價。而主創團隊喜劇化的“打怪升級”處理，能讓觀眾忽略邏輯硬傷。

《長安十二時辰》本身就是優秀的長篇小說，主創團隊更大的挑戰，是將其中的宏大構想影像化。作品講述了唐天寶三載（744）上元節前夕，死囚張小敬與靖安司司丞李必聯手，用十二時辰粉碎“狼衛”等犯罪團隊的圖謀，拯救大唐京師的過程。《長安十二時辰》的故事主線是虛構的，男一號和大反派是虛構的;但劇中其他主要角色的家世背景和性格特征，卻與正史的描寫相差不大，劇集采用了近乎電影的拍攝手法和節奏，讓緊張氛圍保持始終，伏筆接踵而來，進程撲朔迷離，令觀眾產生一種置身現場的歷史真實感。

《慶余年》作為架空劇，對場景布置不太考究，只有視覺震撼力。因此我們就看到了比長安更為精致奢華的南慶京都，比故宮更宏大威嚴的慶國宮殿。慶帝的書房似乎比國家圖書館都壯觀。至于服化道，也像是幾個朝代的隨意搭配。男性主流服飾接近于南北朝的“寬衣博帶”;大臣的官帽服裝，有著魏晉的影子（與《大軍師司馬懿》類似），但兩個王子的風格都不統一。女性的妝束發型也是變化多樣。

《長安十二時辰》團隊不惜重金，還原了一個“百千家似圍棋局，十二街如種菜畦”的大唐京師。劇集中展示了宏偉的宮殿，熱鬧的東西兩市，無比絢爛的彩燈，高效傳遞消息的望樓，也有破落不堪的貧民區，暗流涌動的地下城，追求的并不是“制作精良”，而是“還原到位”。黑澤和子出任劇集的服裝設計，讓大唐風范呈現得恰到好處，也讓主要演員的個性氣質，得到了很好詮釋。團隊還特別聘請了禮儀顧問，將當時特有的叉手禮和唱喏等，表現得真實自然，準確得體。看《長安十二時辰》，確實能學歷史。

就演員選擇來說，《慶余年》主演張若昀能將貴氣與痞氣集為一身，而陳道明、李小冉和吳剛等一眾實力明星以及田雨和郭麒麟等，都既有發揮空間。李沁、李純等年輕女星的戲份不多，卻帶來了足夠多的美之震撼。《長安十二時辰》是雙男主設置。張小敬外在果敢內心纖細，李必外表文弱內在狂野，選擇雷佳音和易烊千璽，確實體現了劇方的高明眼光。出演大boss龍波的周一圍，則奉獻出了不輸兩大主演的炸裂演技，熱依扎飾演的檀棋聰慧果敢又不失女兒柔情，李媛、王鶴潤等女星也有精彩發揮。

兩部大劇都在一定程度上借鑒了電影的拍攝手法，平行剪輯和閃回得到了不少應用，從而將氛圍渲染得緊張驚險。動作戲是兩部劇的重頭內容，《慶余年》采用了接近金庸武俠的寫意手法，飄逸浪漫;《長安十二時辰》則是《繡春刀》式的寫實呈現，拳拳到肉。感情戲不是沒有，但和《瑯琊榜》一樣被放在了次要地位，家國恨、兄弟情占據著更重要的分量。

可以看出，兩部劇集的處理方式并無高下之分，而是針對作品特點進行合理的創造性加工，以保證最大程度地彰顯IP價值，引發觀眾共情。它們的成功并非偶然，也提供了操作頭部劇集的兩種范式。

結語

新冠疫情令院線電影受到嚴重打擊，卻也提高了觀眾的追劇的熱情。相比其他類別，古裝電視劇/網劇有著天然的觀眾基礎，也有時裝劇代替不了的獨特優勢，更有資本的特別青睞。

弘揚優秀傳統文化，是中國電視劇的三大主題之一，這個職責顯然主要由古裝劇來承擔。相信在未來相當長的一段時間內，古裝/歷史劇會有更快速、健康的發展，更多如《慶余年》《長安十二時辰》一樣的超級劇集一定會繼續涌現。