現代數字影像中的陶瓷藝術展示

摘 要：現代數字影像展示是一種新媒體技術，本文對數字影像行業的發展進行深入探析，以廣彩為例，進行歸納與總結。多角度的論述廣彩特征;進而促進廣彩文化的傳承與保護;藝術的展示不僅是簡單的繼承，也要利用新技術，在設計中融合與創造;通過闡述數字影像展示對陶瓷藝術發展的影響，確立廣彩藝術在市場評定中的重要地位。

關鍵詞：數字影像;廣彩;藝術

中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 14-0-02

一、引言

數字影像展示是20世紀90年代產生的一種新媒介、新技術、新藝術，傳感技術的不斷更新，使得數字影像藝術成為了潮流，借助數字圖像技術和可視化信息技術，通過有效的設計構想，帶給觀者多角度的感官體驗，視覺、觸覺、聽覺的信息傳遞，讓接收者更快的獲取信息。

二、數字影像展示的基本概述

（一）影像展示

運用藝術手段、技術手法，在特定的時間和空間范圍內;依托三維數字圖像和電子觸摸屏、攝像儀器、紅外感應等多種先進硬件對物品進行展示、體驗、交互。這不僅是對傳統物品展示的創新，也是將真實本體轉移到虛擬的藝術中，將部分消失的文化與通過數字藝術再現;彌補了傳統中展示單一的缺陷和不足。若應用數字化影像手段，不僅讓展品直觀的展現在觀眾面前，也使觀眾更容易審閱展品的相關信息。

（二）藝術特征

數字影像藝術不是一個獨立的個體，也不是抽象的藝術形態，它與其他藝術的傳承和創新，有著千絲萬縷的關聯。中國傳統文化博大精深，繪畫、雕塑、舞蹈、音樂、書法等無不體現著古人的藝術氣息;隨著科技的不斷發展，技術更新，數字作品也開始被人們所關注，這是一種對傳統空間思維的擴充。當下的數字影像利用色彩影像和數字形式進行設計創作，展示效果結合奇幻的視覺形象、驚心動魄的情節、新穎獨特的取材、巧妙的表現技巧和用戶體驗、情深意濃的音效等因素使觀眾身臨其境。將靜態的藝術表現形式，轉化為動態的藝術影像，不僅增強了藝術的趣味性，也使觀眾與作品之間形成一種互動默契。全方位的體驗和迭代時應用，讓傳統的藝術大放光彩，對數字影像藝術的展示不僅注重視覺效果，還強調感官體驗，這樣的作品才是不朽的杰作。

三、廣彩的展示價值

（一）藝術價值

廣彩瓷器的文化價值深厚，紋飾元素的設計也較為繁多。廣彩的發展，得益于康熙盛世，當時廣州外貿港口不斷開拓，在初期的設計制作中，則注重工藝、紋飾、色彩、造型等基本因素，多借鑒景德鎮的陶瓷制作技法。到雍正時期，出現了大量海外訂單和生產廣州陶瓷的作坊，在定制中也多選用西洋圖案和徽章紋飾，在前期的設計中廣彩瓷沒有有重樣的圖案，充分說明了在當時技藝人設計創作時，希望自己的作品能夠精益求精。廣彩瓷器的設計是技藝人真實生活的表達，也是對產品情感的寄托，講究裝飾，在現有的制作基礎上，巧妙地對其進行塑造和裝飾;這不僅僅是陶瓷形狀、色彩和質量的表達，而是人類文化精神得以物化的藝術傳承。

（二）歷史價值

縱觀歷史，我國的制陶從時間軸向上來看，大致經歷了四個重要的時期。

第一時期，重視樸素的實用主義，這一時期的陶瓷物品、器皿，造型多以實用為主，在整體的裝飾工藝方面稍顯粗糙;最早的以新石器陶器為主。

第二時期，基本制作較為規范;在細節上強調裝飾性，陶瓷的外觀裝飾十分盛行。從商朝和周朝時期一直延續至宋朝、唐朝時期，雖歷史悠長，但裝飾性也較為固定，突破性相對較小，外觀裝飾也缺乏應有的前瞻性和新穎性。

第三時期，制陶造瓷的藝人多喜歡自由的創新表達，希望將自己的想法融入整個陶瓷的工藝設計中，從唐宋時期開始，隨著中國繪畫的崛起，傳統書法、繪畫、雕塑表現形式對工藝美術產生了極大的作用和影響。到明清時期，中國的陶瓷藝術與傳統繪畫風格、基本創作手法有了極大的改變，為后世的學習和審閱留下了十分珍貴的藝術財富。

第四時期，要從20世紀50年代到現在算起。多角度的藝術文化;多元化的藝術表現;多方向的藝術形式，使得西方藝術思潮開始對我國傳統藝術文化產生了很大的影響。廣彩瓷器就是的歷史的橫流中應運而生，圖突破了傳統陶瓷技藝規則和形式，轉而注重裝飾和工藝，巧妙結合中西紋飾，進行設計創作，這也充分反映了廣彩歷史價值的重要性，這種記憶對后期廣彩的藝術創作必將產生深遠的影響。

（三）經濟價值

陶瓷一直是生活起居中十分重要的器皿，隨著我國經濟體制的改革，商品化市場成為了主流，瓷器的經濟價值越來越受到重視，廣彩瓷器就是其中之一。說到廣彩陶瓷的經濟作用，則主要表現在瓷器自身的價值變化，廣彩設計制作的唯一性，造成了它是一種不可再生的文化資源，再加上部分廣彩文物被存入博物館，形成另一種特定的文化形式，這些是很難再返陶瓷市場進行買賣，自然就提升了它的收藏價值。康熙盛世，廣彩除了作為商品，具備普通的消費行為外，還引申出了另一層含義，其自身的收藏價值。在當時雖然陶瓷市場有了長久的發展，但是人們對于陶瓷品的買賣行為，其主要的動機也存在一定的收藏性，可以說當時購買廣彩是消費行為與收藏行為的并行。

四、數字影像中的廣彩展示應用

（一）藝術展示

考古挖掘，展現中華精品，陶瓷藝術品的展示，在每個區域的博物館都有，所以陶瓷藝術在博物館展示中有著相當重要的地位。廣彩瓷器獨具一格，從清朝康熙年間，遠銷海外，反映了當時洋人重華瓷的景象;廣東博物館還特意結合先進的技術手段、物理手段、信息手段舉辦了“重彩華章”廣彩專題展;這是一種靜態到活態的轉變。對于廣彩瓷器來說，通過數字影像來表現廣彩瓷的形狀、材質、紋樣、色彩等內容，通過視頻、動畫、360度全息投影等影像講解廣彩瓷器的用途和用法，讓觀賞者全面地了解了陶瓷的魅力。

（二）人機交互

陶瓷藝術品也有自己的交互性，通過藝術品的觀賞，使用戶能夠從中獲得視覺體驗和交互體驗，從而獲得心理上的滿足。若能夠利用現有的技術，設計制作廣彩三位虛擬模型，借助虛擬信息，達到超越現實的感官體驗，才是真正的活化陶瓷。結合觸摸屏，增強人與機、人與物之間的交互性，利用現代電子產品，通簡單的手指觸摸屏幕（點擊、滑動、推拉、雙指縮放、雙指放大）進行互動，屏幕里面的“陶瓷”也會跟著識別圖擺動;讓觀賞者獲得仿佛把陶瓷拿在手中了解的交互體驗。交互界面設置基本的操作按鈕，用戶可以點擊來獲得相應的陶瓷語音解說和模型動畫演示，了解模型旋轉、放大、縮小等動態影像，觀賞者也可以識別二維碼，進行交互體驗，直觀的體驗廣彩瓷器的整個制作流程。

（三）效果表達

對于廣彩而言，結合數字影像的技術，至關重要，不僅對觀賞者有一定的吸引性，也對數字影像視覺效果表達有一定的沖擊力，同時還能提升觀賞者的閱讀性。在原先的博物館的展示中，展示的對象或藝術品往往都是靜態的，很多陳列 的作品難以吸引觀賞者主動學習。有了數字影像這一個前提，是對陳列品現實感和虛擬感的雙重效果;借助虛擬信息展示真實的藝術品或陳設品，利用VR技術達到與真實物品相媲美的效果，使觀賞者從視覺上體驗到真實的場景和物體，這些場景和藝術品通過三維技術模擬出來，從而使觀賞者沉浸于虛實之間。

五、結語

廣彩瓷器展示的創新不僅是對文化的保護，也是藝術的傳承。原先的制作流程較為復雜，傳統展示方法單一，若能夠結合數字影像技術，進行模型交互、模擬彩繪、VR體驗;不僅推動了瓷文化的發展，也對博物館瓷器展示起到了一定的宣傳作用。數字影像藝術是一種新的媒體技術，在現代的展示中普遍應用，數字影像的展示方式有一定的新穎性、交互性、娛樂性，展示的信息全面、直觀、有趣。目前，國內數字影像技術的運用還不夠完善，在博物館陶瓷展示的研究還比較少，希望本文的研究能夠拋磚引玉，為今后的研究者提供一些資料參考。

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作者簡介：楊澤鑫，男，漢族，甘肅金昌人，碩士研究生，助教。研究方向：產品造型設計方法及理論、傳統器具設計研究。

課題項目：①廣東省普通高校青年創新人才類科研項目。課題編號：2018GWQNCX101;

②廣東省普通高校青年創新人才類科研項目。課題編號：2018GWQNCX104。