地域性民俗藝術符號在現代設計中的人文關懷

馬璐鑫

摘 要：在全球一體化趨勢迅猛來襲之際，地域文化伴隨著我國城市化浪潮的不斷推動遭受到了強有力的沖擊，其中民俗藝術被侵蝕的現象尤為突出。民俗藝術生長于民族文化，物化為藝術形式，體現了民族精神，是承載了民族特殊情感的人文符號。民俗藝術符號恰恰與現代設計追求民族化的發展方向相吻合，承載了以民為本、精神傳承的人文關懷，體現了回歸本真、質樸自然的設計原則，為工業化大環境下枯燥無味的商業設計和文化產業帶來了新的生機。

關鍵詞：民俗藝術;符號;人文關懷;設計原則

民俗文化是民族藝術生根發芽的豐沃土壤，因此民俗藝術具有與生俱來的生命力和文化內涵。在經歷了數千年的發展演變之后，各個地區都形成了獨特的風土人情和綺麗多姿的文化風貌。藝術源于生活，民俗藝術也不例外，它與民眾的生活生產息息相關，充分體現了人民群眾質樸淳厚、樂觀向上的人生態度，民俗藝術所表現出來的藝術形式和藝術語言直截了當的反應了人們的思想意識，成為了具有民族精神的藝術符號。民俗藝術符號的形成在很大程度上是在一定范圍和區域內，人們在長期使用的過程中發展和約定形成的，其出現和產生更具有本地區的代表性和象征性，具有生生不息的精神意義，往往人們看見這個符號就自覺或者不自覺的聯系到這個地域，民俗藝術符號便具有了地域性這一特征。

民俗藝術是物化了的民眾審美意識，寄托了群眾的內心情感和思想，是人與人、人與自然、人的內在心靈與外在世界的聯系和交流。藝術設計要追求實用與審美相結合，也應把握在不同環境下人們不同的心理需求，引發情感上的共鳴，只有這樣才能創作出符合民眾期待的設計。因此，探索地域性民俗藝術符號在現代藝術設計中尤為重要。在現代設計中創造性地應用地域性民俗藝術符號，傳達一個民族、一個地域所特有的信息，其關鍵是要融入本地區的“人”。“人”作為創造的主體，是民俗藝術與現代設計之間無形的橋梁，二者都為“人”服務，傳遞“人”的情感，從而體現出設計中的人文關懷。民俗藝術以人為本的特色和深厚的文化底蘊為現代設計注入無限活力，現代設計也在無形中傳承和發揚了優秀的民俗藝術，進而推動了民俗文化產業的發展。

1.地域性民俗藝術的個性與共性

民俗藝術經過漫長的發展歷史，成為一個獨立的學科，具有本身的構成要素和構成形式，是一種物化了的文化形態。從古至今，中國一直是一個統一的多民族國家，這種統一性使各個地域的多種民俗文化得以交流融合，使民俗藝術在保持個性的同時又具有共性。由于不同地域、不同民族的民俗習慣、風土人情有所差異，長期以來影響著人們的思想感情，在無形中對民眾產生了潛移默化的影響和熏陶，使我國不同地域的民俗藝術也形成了同工異曲的風格。例如，皮影作為我國所特有的一種民俗藝術，是一種在老百姓中廣為流傳的表演式民間工藝品。各個地域的皮影形成了不同的藝術特色，不同地域的皮影戲，不論是造型、色彩或唱腔，均受到當地戲劇藝術形式的影響。例如，陜西皮影造型質樸單純，富于裝飾性，同時又具有精致工巧的藝術特色，多為近代陜西多種地方戲曲的前身;四川皮影影人造型夸張、滑稽，臉譜服飾多仿川劇，具有漢魏石刻簡約純樸的古韻;山東皮影造型簡樸，刻工粗獷，敷色古雅，唱腔則以柳琴調為主。僅從我國皮影藝術就可得出，不同地域的同一民俗藝術存在著普遍性與特殊性的關系，雖都是皮影，具有相同特征，但因為地域限制，各有韻味。

因此，研究民俗藝術的地域性特征，分析其個性與共性，有利于我們對民俗藝術的認識。在藝術創造中，把握其地域共性的同時加強表現地域的獨特個性，越能喚起人們的民族情感和鄉土情懷。

2.民俗藝術與“人”

民俗藝術深深扎根于基層人民群眾，在創造、傳播和發展的過程中實現自我教化和自我娛樂，成為約定俗成的傳統。民俗文化孕育出民俗藝術，民俗藝術扎根生長在民俗文化中，也是民俗文化的重要組成部分。藝術是由人創造、演變和發展起來的，民俗藝術也不例外，這反映了人在民俗藝術中的主體地位。因此，民俗藝術可以更直觀地反映出人民群眾在生產和勞作中最真摯的感情色彩和文化形態，具有濃厚的人文氣息。

2.1實用性與審美意識的統一

民俗藝術來自民間的日常生活，這種創造勞動接近于底層的物質生活，用來滿足人們的生產需要，因此實用性是民俗藝術最主要的特性。從古至今，民俗藝術存在于人們生活的各個方面，以衣、食、住、行作為出發點，滿足人們的生活需要，體現出物品的實用功能。但從人類原始的生產勞動來看，人們在造物的過程中總會自覺或不自覺地表達自己的審美觀念和審美理想，形成那個社會時代所特有的審美風尚，因此人們的審美意識幾乎是伴隨著實用功能產生的。民俗藝術傳遞了人們對生活的美好向往和積極向上的人生態度，表達了豐富的精神世界和精神追求。隨著社會的變遷和發展，人們的審美意識不斷提高，甚至可以獨立存在和發展。但不可否認的是，優秀的民俗藝術，總是實用性和審美意識的統一，人們的造物思想和創造靈感仍然是實用和審美交互存在的。

2.2民俗藝術——雅俗共賞

民俗藝術是伴隨著民俗文化的發展而成長起來的，豐富多姿的民俗活動孕育了多種多樣的民俗藝術，為老百姓所喜聞樂見的民俗活動使民俗藝術具有了雅俗共賞的藝術特點。在許多地區，人們為了使民俗活動達到一個熱烈的氛圍和效果，根據使用需要和審美意識，創造了許多形象直觀、栩栩如生的藝術形象，這樣不僅使民俗活動得到更充分的展示，而且極大地滿足了人們的精神追求。例如，在春節前夕要貼一些寓意美好的春聯，飽含著對新的一年的希望;在元宵節要打燈籠猜燈謎，寄托積極的人生態度。這種趣味橫生的藝術形式大大增強了民俗活動的情境。諸如此類的節日民俗活動，都以特別的創造手法豐富了民俗藝術的藝術形式，借助有形的事物反映了群眾無形的心理活動。民俗藝術的物化形態承載了人們的民俗文化觀念——雅俗共賞，比如在我國各地普遍存在的剪紙藝術作為一種裝飾性民間美術，是群眾基數最多、地域性范圍最廣的民俗藝術之一。剪紙藝術體現了中國“陰陽”的本源哲學，具有被大眾所認可的審美情趣，折射出人們寓意吉祥美好的社會心理。因此，民俗藝術是具有雅俗共賞的大眾性質的，蘊含了深刻的民俗文化內涵。

2.3道德倫理規范與情感色彩

民俗藝術不僅是人們在長期的生活生產中積累的智慧的結晶，同時也是民眾表達情感和承載思想的載物。這是民俗藝術在現代社會和人際關系條件下仍然具有現代魅力的原因之一。因此，民俗藝術中具有中國傳統的道德倫理觀念和情感色彩，作用于人們的精神意識。在中國傳統道德倫理中，仁、義、禮、智、信被認為是最高的道德行為規范，至今經久不衰，在諸多民俗藝術中，例如年畫、剪紙、面具、皮影等都有所體現，具有道德倫理教化的功能和作用。另外，藝術創作的過程飽含了藝術家們的感情色彩和道德觀念，民俗藝術作為一種特殊的群體創作活動，同樣也不例外。民間藝人創作了大量的吉祥圖案，梅蘭竹菊象征高尚純潔的品格，石榴、蓮子、葫蘆表達子孫繁衍的美好愿望，通過情感的寄托表達，引領人們對美好生活的向往和追求。

2.4文化傳承

民俗藝術在傳承的基礎上不斷地演變，具有鮮明的時代特征，不僅蘊含著濃厚的文化底蘊，也是在審美價值上的積淀和繼承，同時是對前人智慧的總結和后人創造的參照。這種延續性不僅僅是形式上的，也是廣大勞動人民的非凡創造力的傳承，是大眾心中情感共鳴的傳承，是幾千年以來優秀的民族文化歷史和民族精神的傳承。這種傳承性是民俗藝術價值的體現，直觀表現在民俗藝術符號的傳承，更是一種文化和精神的傳承。除此之外，我們需要了解的是，民俗藝術其中也存在著一些陋習，我們需要取其精華、去其糟粕，才能將傳承保護工作做好。

3.現代設計探索——人文符號

地域性符號凝結著某一地域人的心理和審美，民俗藝術是人們的主觀情感與外界客觀事物互相交融，即“自然人化”的結果，形成了特殊的人文符號。中國的民俗藝術根底深厚，富于創造性，在漫長的歷史進程中伴隨著人們的勞動生產，無論是造型方法還是色彩運用體系都逐漸完備，具有整體性、獨特性且程式化的特點，創造了與本民族文化和情感相貫穿的圖形符號，自然而然地具有了人文符號的特征。

現代設計同樣經歷了一個從追求功能到實用與審美相結合的過程，設計不再以實用為唯一基準，開始追求“以人為本”的設計。設計師們不斷尋求人們的心理需要，找到情感平衡的支點，使設計與人的思想達到共鳴。從這點上來講，人們創作民俗藝術符號的心理訴求與現代設計“以人為本”的發展方向是不謀而合的。

那么，如何合理地將地域性民俗符號引入現代設計，體現人文關懷，使受眾更迅速更自然更欣喜地接受我們的設計和所傳遞的信息，是我們需要思考的問題。民俗藝術從造型上來說，取法自然又不拘泥于自然;從色彩體系的運用上來說具有獨特的使用程式和規律;從精神意義上來說，恰好能寄托和抒發出人們美好的感情和樂觀積極的人生態度。這些藝術形式和藝術思想都能為現代設計所借鑒，兩者無論是在追求藝術形式美的方面，還是在表達“人”的本身的方面，都存在著許多融會貫通的地方。因此，我們可以說民俗藝術符號是現代設計源源不斷的靈感源泉，蘊含著中華民族豐厚的文化寶藏和民族精神。

4.民俗藝術符號在現代設計中的應用

民俗藝術，包括剪紙、年畫等大多數都是屬于傳統性質的裝飾藝術，這些美術元素顯然還沒有達到設計的層次，自然也無法到達設計所要求的“適用性”和“普遍性”的要求，在應用民俗藝術符號的過程中絕不能生搬硬套，而需要合理地融入民族情感和民族文化。近年來，隨著現代設計的國際接軌，中國民俗藝術符號開始逐漸走向大眾視野，設計師們已經逐步將先進科學的設計方法和設計理論與民俗藝術符號相交融，運用到現代設計中。從這些現代設計作品中，我們可以不斷尋找、總結、完善民俗藝術符號融入現代設計中的方法。

4.1造型法則的應用——夸張

傳統民俗藝術符號的造型形象通常夸張飽滿，創造了一種快樂、自由、奔放的理想狀態。從圖形符號的發展歷程來看，可以給我們許多的啟示。原始社會的彩陶上我們可以看到大量的幾何紋樣，這些紋樣是人們從具象的生活形象中選取并做了抽象變化、概括簡化后重新組合排列所產生的效果。至今許多民間美術作品還保留著這種造型特征，山川、樹木、雷雨等幾何紋樣數不勝數。現代設計中許多優秀作品就善于利用幾何形狀進行編排，將一些視覺元素幾何化、單純化、基本化，具有節奏感和韻律感，既抽象又簡潔，使人耳目一新。這種將理性分析融入造型感情、尋找設計語言的方法，突破了傳統的圖形設計，從造型法則上為民俗藝術符號在現代設計的應用提供了良好的參考依據和實踐基礎。

4.2色彩法則的應用——寓意

民俗藝術的色彩豐富多樣，但是不同的色彩都有一個共同的特征——以色彩反映人們的情感。與其他藝術形式相比較而言，民俗藝術單從色彩上來講有著顯而易見的穩定性、固定性以及基本性，主要表現在色彩用色單純，多用紅、綠、藍等基礎原色，識別性強且具有相對穩定的程式化體系。但是，現代設計推崇的是創新性色彩的搭配及運用，推陳出新才能建構未來。因此，我們需要不斷吸收的是民俗藝術色彩的思想理念，而非拿來主義。現代設計與民俗藝術色彩結合的關鍵點是要找到兩者所表現的意義的共同點，用傳統色彩的意蘊來提升作品所要表達的主題，這就是色彩的“寓意”。關于色彩上的蘊意表達，典型案例是我國2008年北京奧運會的福娃設計，將中華傳統五色“青、赤、黃、白、黑”應用到五個福娃的設計上，使奧運會這一重大的運動文化在中國彰顯民間傳統色彩，顯示了我國深厚的文化底蘊和別具一格的藝術魅力。

因此，結合傳統色彩的理念進行設計，可以使現代設計更好的走向精神文化層面，使受眾產生情感上的共鳴，對開拓現代設計的民族化、多元化、人文化具有重要指導意義。

5.結語

綜上所述，探索和研究地域性民俗文化符號對于現代設計有著重要的意義，是現代藝術和設計不斷發展的基礎和源泉，它的藝術形式、審美情趣、造型法則和色彩程式都極大的豐富了現代設計的藝術語言。設計師要在傳承的基礎上進行創新，使其既具有文化底蘊而又富有時代特色，尤其是地域性民俗藝術符號所包含的人文關懷，是現代設計成長道路上不可或缺的重要組成部分。

參考文獻

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