“穆夏風格”

董謹榮

摘 要：隨著第一次工業革命成功，印刷技術得到了大力發展，催生了以報紙為主的紙媒行業的興起，為信息傳播提供了更好的條件。法戰爭結束后，中產階級占據主導地位，消費需求也隨之而來，需要新的藝術形式打入競爭激烈的國際市場，“新藝術運動”應運而生。其中最具有代表性的藝術家阿爾方思·穆夏，他的作品兼具傳統與創新，將藝術與商業完美結合，對后來的平面領域影響深遠，后稱“穆夏風格”。本文詳細闡述了“穆夏風格”誕生的時代背景，分析了“穆夏風格”對東西方藝術的的傳承與創新，富有傳承性和創新性的藝術風格為現代藝術的發展貢獻了新的生命力。

關鍵詞：新藝術運動;穆夏;平面設計

一、新藝術運動——“美好時代”

1890年—1910年，新藝術運動達到了鼎盛期。印刷行業的發展給知識的普及創造了條件，同時東方藝術的傳入，掀起了一股“東方熱潮”。影像技術的革新導致寫實繪畫沒落，海報這類大眾媒體的限制被放寬，消費文化使巴黎街頭各類娛樂活動興起，藝術活動也逐漸商品化。同時在這一時期，女性主義浪潮在歐洲流行?！靶屡浴彼汲遍_始蔓延，女性開始出入劇院和各種社交場合，帶來的是一股新的且勢頭強勁的消費力量，這種消費需求也在影響設計領域。之前的女性題材作品是壓抑或是借宗教名義去描繪的，而這個時期的女性形象開始變得歡快活潑。

穆夏的成名作是為女演員沙拉·伯恩哈特的歌舞劇《吉斯蒙達》所作的海報。雖然海報風格與之前流行風格大相徑庭，但《吉斯蒙達》一夜間貼滿了巴黎街頭，吸引了全城的注意，人們對于這種新的藝術形式的喜愛讓穆夏迅速成名，訂單接踵而至。穆夏針對不同的品牌海報對不同氣質的女性進行粉飾，繪制除了一系列經典的女性主題海報，如《默茲的啤酒廣告》中頭戴鮮花和麥穗的慵懶少女;《完美的自行車》中伏在車頭長發飛揚的少女等等，這些個性鮮明極富魅力的女性形象被穆夏和不同品牌結合在一起，設計畫面極富感染力。穆夏的這一系列作品模糊了藝術性與商業性的界限，使商業作品有了藝術屬性，藝術大眾化，商品藝術化。

二、傳承與創新的“穆夏風格”

1.對古典主義浪漫主義的繼承

在1887年—1888年，穆夏來到了巴黎先后進入朱利安學院和克拉羅斯學院學習繪畫，為穆夏的造型打下了堅實的基礎，這兩個學院都崇尚古典主義和浪漫主義。穆夏作品中體態豐腴，婀娜多姿的女性形象便是對古典造型的繼承。

2.對哥特式風格的體現

哥特式風格對穆夏的體現在于其作品的裝飾性效果。《黃道十二宮》中，女性頭頂花環，身穿華服，置于類似窗口的邊框中，黑線勾勒人物輪廓并平涂色彩。哥特式彩色花窗玻璃和穆夏“強調線條加平涂色彩”的藝術形式有異曲同工之妙。

3.對巴洛克，洛可可藝術的繼承

穆夏對女性的刻畫具有高貴的氣質，將古典女性端莊優雅與浪漫唯美的氣質融合，滿足了新時代人們對女性美的新認知。荷加斯在《美的分析》中指出：凡物體的輪廓有波浪線構成的形態顯得很美。穆夏將線條的運用發揮到了極致，他認為人的視覺審美傾向是曲線而非直線的。曲線的表達使作品富有張力。

4.對自然紋飾的運用

新藝術運動時期，自然風格受到推崇，植物元素構成了有機韻律美，花卉有不同的意義，有時不單是單純的裝飾行為，象征生命的再現，跳脫了世紀末頹廢的裝飾。穆夏作品受到了凱特爾藝術影響，特點是圖案有規律地纏繞交織，構圖對稱。例如在《四季》中，紋樣裝飾環繞在作品四周，規整的圖形和人物構成整個畫面，具有和諧感。

5.對“浮世繪”藝術的借鑒

浮世繪以描繪民間日常生活和日本自然風光為主要內容，以木刻印刷為主要傳播途徑。其平涂裝飾風格影響了新藝術運動時期的平面設計。穆夏對當時先進的彩色石板印刷進行了深入的研究，用單線平涂的方法強化了平面感，有很好的裝飾效果，也便于印刷。穆夏作品獲得成功后，傳入日本又影響了日本的平面領域甚至影響了漫畫行業。

三、總結

基于當時特殊的社會環境，人們精神需求的變化，對不同的文化風格的包容，地域間文化的交流都是穆夏成功的外部因素。而穆夏在創作時既保留了傳統藝術特色，又糅和新風格，并使這種風格與商業性完美結合，符合社會的審美趨向。穆夏的成功，是時代發展和風格創新共同作用下的反應，是人為因素和環境因素結合的必然結果。藝術家的創作是追求個性和表現自我的極致體現，而設計師的作品則是藝術創作與商業屬性的融合。當代設計師在追求自身風格特點的時候要時刻關注外部環境，不能脫離其商業屬性，不可一味孤芳自賞。

參考文獻

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