談當代中國畫的傳承與創新

覃小原

摘 要：隨著我國國民經濟的飛速發展，人們的物質生活水平越來越高，與此同時，人們對精神文化的需求也在增加。中國畫是中國傳統藝術的精髓，許多有識之士投入了大量的精力。在外國文化的沖擊下，如何保證中國畫的傳承與創新已成為許多有識之士關注的焦點。

關鍵詞：中國畫;傳承;創新

引言

中國畫是一門具有深厚傳承的古老藝術。各個文人和不同朝代的畫家都在古人的基礎上形成了自己的風格，并有所繼承和發展。在古代，中國繪畫的創新體現在繪畫語言的發展上。例如，宋元時期的畫是古代中國畫發展的高峰。正是由于宋元時期文人畫家對中國筆墨技術的完美詮釋以及他們產生的深刻情感。而中國畫最富戲劇性的創新表現在現代西方藝術對中國傳統繪畫的強烈沖擊，以及吸收西方繪畫的營養后對自身影響的發展。

一、畫的再認識

優秀畫作的真正價值在于通過作品的內在品質征服人們心靈不可抗拒的視覺和心理情感。藝術作品不僅給人以美感，而且應該給人精神上的啟迪和情感上的吸引力。就像被石頭扔到水里一樣，有些激起波浪，有的只是水花飛濺，但是在水波之后，迅速消失并且不見余響。盡管有些只是飛濺和漣漪，但在平靜的水中，卻有無限的力量，例如大河和深河，它們也很緩慢，但是內蘊深層。因此，一個真正杰出的畫家應該具有詩人和思想家的特征和成就，對自己的感受有深刻的理解，并且知識淵博。孕育著自己對生活的情感和非凡的思維能力，已成為中國畫家突破創造力和創新水平的關鍵。藝術的創新和變革是藝術道路上的主要問題。面對眼花繚亂的藝術世界的挑戰，畫家所面臨的挑戰很難。就學識修養方面來看，更像一個思想家。在觀察事物時，應該是一個有遠見和敏銳的觀察者，并且在創作是則是天真、簡單的。所畫的作品必須源于自然，但必須超越自然和自我。既要寫意，又要寫實。既要有藝術家自己的審美魅力、思想和意境，又必須寫行物的內在精神、內在美和內在生命力。

二、中國國畫藝術的傳承

國畫是一種程式化的藝術，而程式化是一種標準化的規則。一套程式化的構圖方法和技巧揭示了中國畫的獨特形式和特征。由于考古工作的發展，我們有機會看到古代原始人的原始藝術品，他們在陶器和青銅器上繪制了許多裝飾圖案，并在巨大的巖石上繪制了巖畫。不難看出，它們對物體和藝術形式的初步觀察可以視為中國繪畫的原始形式。例如，出現在仰韶文化遺址的《人面魚紋盆》和《鹿紋盆》可以被視為初始藝術經典。從幾千年前的作品中，我們已經可以看到使用線條來描繪對象，這些線條質樸、簡單、自然。書法藝術已從篆隸向行草發展，使繪畫線條更加流暢，可以恰當地表達人物服裝的質感和動感，例如顧愷之的《羅神賦》、《女史箴圖》中的人物可以代表當時線條的水平和特征。他的線條細、流暢且有彈性。顧愷之是第一個提出“以形寫神，形神兼備”的人。而“神”應該是各種藝術表現形式的最終目標，但是“神”必須通過“形”來表達。他擅長表達角色的身份和心理狀態，并傳達了獨特的意境。

三、中國畫傳承傳播的創新

中國傳統藝術隨著時代的發展而不斷變化，它必須在確保其自身文化精神得以延續的基礎上接受來自外部的新趨勢，然后順應時代的發展并尋求未來的創新。李可染先生曾經說過：“如果我們不借鑒我們的前輩和傳統，那么傳統將被打斷，我們必須打進去傳統，然后打出來傳統。”其中，“打進去”意味著面對新生活，“打出來”意味著創新。為了實現未來中國畫的創新發展，筆者認為有兩種選擇：一方面，將西方寫實主義融入中國畫，實現中國畫現代化的發展;另一方面，中國畫從傳統中自我變革，通過傳承進行創新。20世紀初，“以科教興國”和“以美育救國”的思想激發了以徐悲鴻、林風眠、蔣兆和為首的老一代藝術家的繪畫創新，他們吸收了西方藝術的現實主義，并創新了中國畫。例如，李可染吸收了西方藝術的明暗對比，并結合了傳統的鋼筆和墨水，繪制了一種新的山水畫形式;張大千吸收了西方藝術的抽象精神，同時仍保持著中國畫的傳統魅力，創造了一種新形式的潑彩畫。中國傳統創新發展的代表人物是齊白石和陳師曾等中國著名畫家。陳師曾的繪畫強調寫意，將書法和篆刻結合到繪畫中，將詩、書法和繪畫相結合，采用中國繪畫理論和技術，弘揚中國傳統繪畫的精神，創造出一種清晰意境，造型淳樸的新藝術風格。我要提到的另一位中國花鳥畫家是齊白石。他的書法、詩歌和篆刻藝術都有很深的基礎，并且他還表現出很高的文人畫家素質。齊白石的傳統花鳥畫真實地表達了素描，他的創作技巧達到了完美境界。許多中國藝術家發現了傳統繪畫的創新，這極大地促進了中國繪畫的發展。當代畫家在探索新的發展道路的同時，還應該傳承中國繪畫的精神。

結束語

因此，創新不是絕對的，而是相對的。正如傅抱石所說：“應該繪畫什么？決不是要說有任何規定或主題。今天的畫家們，一管在手，揮灑自如的呢？我的意思是：當畫家深入研究時，在生活中，面對今天的日新月異、氣象萬千的現實生活，您能無動于衷，根本沒有感覺嗎？不，這是絕對不可能的，也是不常見的。畫家的所感所想是畫家對現實生活的熱情與態度，是對現實生活的評價。作為新時期中國畫藝術的傳承者之一，作者秉承繼承與創新的理念，努力探索中國畫的未來發展。如今，人們的創造力和欣賞水平正在不斷提高。當代年輕畫家需要融合中國歷史和文化的精神，從新時代的審美觀念中學習，并創作出更符合當代審美需求的藝術品。簡而言之，繼承和創新是中國傳統繪畫藝術面臨的兩個關鍵主題。兩者只有通過繼承創新和繼承創新才能相互促進，進一步發展和維護中國傳統繪畫的古代藝術，也可以使幾千年來一直是傳統藝術形式的中國畫更具生命力和藝術品質，這也印證了“越是民族的，就越是世界的”的至理名言。

參考文獻

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