論“雁影雙飛”仿生藝術造型中的生命之韻

唐 科

江蘇宜興 宜興 214221

明朝正德年間，中國的制陶重鎮江蘇宜興正欣喜地迎接著一件新藝術品的誕生，誰也沒有想到這件藝術品竟成為中國陶瓷茶壺中最具影響力的一種，這件藝術品就是名揚天下的紫砂壺。紫砂壺運用獨特的紫砂泥制成，或許是自然的饋贈，這種泥料廣泛分布于江蘇宜興，手工藝人們如獲至寶，在以往的藝術積累和對自然深刻感知的基礎上，打開了紫砂壺創作的大門，一直到今天，中國的紫砂壺藝術創作仍活力旺盛，成為中國陶瓷藝術創作中最具代表性的一種。

此把“雁影雙飛”紫砂壺就選擇了大雁作為表現對象（見圖1），展現了紫砂壺的仿生藝術特征，這種極盡真實的造型衍生出創新價值，表達了對自然生靈的贊美，對生命之韻的禮贊。壺的造型是從青銅器演變過來的，在生命氣息之外為壺融入了青銅器所具有的深厚、肅穆，與紫砂壺溫潤的氣質達到中和。手工藝人具有開闊的藝術思維，能夠從青銅器之中獲得靈感并以紫砂壺的形式表現出來，增強了作品的歷史感與傳統感。壺身整體是遵循一種對稱原則設計的，這是紫砂壺造型結構的基礎要求。大雁頭尾相對、兩翅相合，前后左右配合共同支撐起壺身造型；中間的壺腹部分作為大雁的軀干，有著古典四方壺的結構之美，只是將棱角進行弱化，以一種開放式的設計連接雙翅及頭尾，其實是將壺的四面進行一種“延長”，這實際上證明了紫砂泥具有極強的可塑性與延展性，這是促成紫砂壺造型豐富的一個重要原因；壺嘴設計為雁頭狀，與壺身的連接與轉折符合客觀規律，才能使大雁的造型更加逼真。雁頭小巧靈動，頭頂處的絨毛清晰可見，兩只炯炯有神的大眼睛鑲嵌在雁頭兩側，前端的雁嘴張開著，為茶水流出提供通道，又如大雁引吭高歌，發出悅耳的鳴叫，這是使大雁獲得神韻的一個設計；為了保持造型的完整性，手工藝人運用了提梁設計，與雁頭相對的就是完整的雁尾，雁尾扁平，均勻雕刻的紋線勾勒的是羽毛的紋理，雁尾根部與壺身連接處有絨毛加以點綴，豐富了大雁的造型；壺身另外兩側模仿的是大雁展開的雙翅，雙翅的大小與雁頭、雁尾是構成一定比例的，這樣才能維持壺身的平衡。雁翅的設計與雁尾一致，有紋線裝飾模擬層疊的羽毛，雙翅平整的展開，如大雁平穩地飛翔在天空之上；圓形壺蓋中央的壺鈕造型奇特，像是卷曲的羽毛，又像是漂浮在大雁周圍的云朵，使大雁更具靈氣。

圖1

壺身造型完美真實地演繹出一只飛翔的大雁，“雁影雙飛”的藝術主題表現地十分獨到。其中所運用的紋線裝飾十分經典，對大雁面目的雕刻是神采之所在。作品的主題與運用的藝術手段體現出紫砂壺藝術技法的經典性，將壺整體表現為大雁造型的設計有著創新性，手工藝人對于仿生藝術造型的重視實際上促進了紫砂壺壺型的發展，說明了紫砂壺藝術不拘一格、靈活變通的發展特征。

兩側的雁翅連接著高聳的提梁，提梁采用了扁帶狀的設計，兩側較寬、中間窄。提梁外側中間有凹紋設計，整個提梁線條圓潤流暢，高大有氣魄，與雁形壺身配合有海闊天空的遼闊感。提梁中部有圓柱圈環裝飾，使提梁造型具有集中感，在使用時一部分也能提供極佳的手感。壺以帶有“雞眼”的醇厚紫砂泥進行燒制，鮮亮的色彩也為壺增添了生命力，象征著大雁的活力與生命的美好。潑灑在壺面各處的金色斑點是“雞眼”燒制后所形成的，在這樣的點綴中，壺身就像是一只羽毛閃著金光的神鳥，帶給人幸福吉祥的預兆。

“雁影雙飛”這件作品在進行仿生藝術表現時不僅要依靠外形，更要依靠神韻，也就是我們所提出的“生命之韻”。“雁影雙飛”這一主題本就是極具動感和生命力的，依靠外形塑造表現只是一方面，如何能在靜態的紫砂壺中表現出這種動感是一個重點，也是難點。手工藝人是通過雁嘴、羽毛等各個部分的設計來體現這種生命感，這體現的是紫砂壺裝飾技法的重要功能，在壺中有時能起到畫龍點睛的作用。此件作品融自然、生命力與創新精神于一體，表現了對于自然生命的敬重，手工藝人對紫砂壺藝術發展所作出的努力，奏響了一曲關于自然、藝術與生命的贊歌。

此把“雁影雙飛”紫砂壺可以看作是一件創新造型壺，但它的藝術主題及表現的方式仍能看出紫砂壺藝術傳統的深遠影響。手工藝人們立足于百年的紫砂壺藝術發展史，憑借自己磨練多年的技藝創作了這把“雁影雙飛”紫砂壺，寄托著人類對大自然，對紫砂壺藝術的熱愛。