出塵循靜韻自來
——簡析紫砂作品“禪韻壺”的造型及內涵

張 馳

民間手工藝術誕生的土壤總是帶有十分鮮明的地方特色，這種特色能夠在早期快速的形成一種品牌認知，在古代由于信息傳播的天然屏障，這種認知往往是地域化的，其影響力無法拓展到更遙遠的距離，唯一的例外就是這種民間手工藝跟宗教產生聯系。在人類漫長的社會歷史進程當中，藝術現象與宗教現象錯綜復雜的交織在一起，藝術創作對于宗教來說主要是利用藝術的感染力為其本身服務，將藝術當成傳播和鞏固影響力的手段，所以當藝術發展到一定程度的時候就會因為宗教的限制而產生停滯，歐洲在文藝復興之前就屬于這種情況。當然，藝術在宗教的影響下也能得以發展，藝術創作者的審美傾向從某種程度上借用了宗教在信息傳播上的優勢地位，例如我國的敦煌莫高窟佛像藝術就具有十分高的藝術成就。紫砂藝術創作在發展的過程中同樣也產生過很多帶有宗教色彩的壺式作品，例如“八卦龍頭一捆竹”引入了道教中的概念，例如“僧帽壺”更是直接將僧人的法帽作為造型的本體。當代紫砂的創作顯然不能否認這類作品在文化審美上所取得的成就，更因以務實平和的心態去理解這些創作誕生背后所處的時代和文化的背景，從設計的角度總結其中經驗，這樣才能更好的推動紫砂文化藝術整體性的發展。

一、作品“禪韻壺”的創意來源

一件全新的紫砂壺造型并不是憑空產生的，這句話從字面理解似乎可以被很輕易的反駁，因為任何人都可以隨意的堆砌出一個過去不曾有過的紫砂壺造型。但從藝術進程發展的角度來看，這是符合我們自身文化規律的說法。文明產生的標志是文字的出現，跟目前世界上流傳最廣的拉丁字母不同，漢字的背后是一個十分獨特的文明，漢字的產生既遵循視覺“擬形”，聽覺“擬聲”，又遵循“近取諸身，遠取諸物”的原則，每一個漢字的誕生都指向一個人類行為最初的源頭，這種源頭帶有寫實性和形象性，以此為基礎所產生的文明中后來所誕生的任何概念都是從指向源頭衍生而來的，這種衍生隨著時代的發展時刻變化，最終形成了我們今天所感知到的復雜而充滿魅力的中華文化。作品“禪韻壺”的創意來源同樣有著自身的源頭，那就是“禪”這個佛教本土化以后所產生的文化概念。

《禪韻壺》

“禪”在這把壺上并非是一個宗教概念，而是筆者在創作時將對“禪”的理解用壺來進行表現的外在形象。“禪那,此云靜慮,謂靜心思慮也”就是筆者在構思設計的一瞬間閃過腦海的感受，并且在制作的過程中始終保持著“靜心”的狀態，在這個過程中這種情感就自然而然的蘊寓到這把茶壺之中。

二、作品“禪韻壺”的造型制作

作品“禪韻壺”的外表呈棕褐色，古樸深厚，韻味十足。在泥料的選擇上采用了明亮色系的段泥來進行制作，此種泥料是一種珍貴稀少的泥料，在經過長期泡養之后會出現極佳的變化。表面光潤細膩，在表層金石一般的質感之下會蘊含一些金色的斑點，這在紫砂壺中被稱作“雞眼”，這種特點為素凈的紫砂壺增添了活力，質感的內容更為豐富。茶壺在造型上引入了“蓮”的造型，結合作品本身的創作主題，蓮的形象自然也就跟佛文化產生了聯系，在佛教中蓮是經常出現的，且常常被賦予“火”的概念，象蓮花一樣形態的火焰象征著世俗的多變，是一種既多彩變化，又純凈清麗的形態。蓮花花瓣用貼塑法來進行塑造，在這里貼塑的范圍包裹住了茶壺整個下半部，所以貼塑所使用的泥片就不能太厚，過厚的泥片會增加茶壺整體的質量，重心過于下沉，也就需要壺把具有更大的支撐力，這對整體布局的平衡是不利的，所以貼塑蓮花花瓣要盡可能的薄，并通過視覺上的錯位，使蓮花花瓣本身形成起伏，塑造出了蓮花花瓣本身所帶有自然脈絡，使其看起來更加飽滿。這種不增加泥片厚度而使之看起來飽滿的視覺效果是需要十分精湛的技巧的，要點就在于對蓮花花瓣邊緣處的分化處理以及花瓣接近壺底部時的暗接。

在紫砂壺上按接法是一種十分常見的鑲接方法，它可以使不同泥片鑲接時的痕跡完全消除，就如同整體鑄造的一樣，在眼前這把壺的蓮花花瓣塑造上同樣采用了這一方法，只不過其鑲接的部位更加廣闊，不僅僅存在于茶壺底部，還在于蓮花花瓣起伏的曲線之間。這一部位的難點在于，蓮花的花瓣與花瓣之間會有所重疊，要形成花瓣包裹的效果，就需要從最初的整體設計中進行布局，重疊的花瓣一部分的輪廓鮮明，另一部分的輪廓線條則隱含于這種鮮明輪廓之中，重重疊疊最終包裹住整個壺身。

除此之外，作品“禪韻壺”的壺身制作的十分簡潔，除了蓮花貼飾沒有其他任何裝飾，并采用了無肩設計，壺面直接過渡至壺口，讓人幾乎感受不到壺身的存在。這樣的塑造借鑒了傳統書畫中對于留空的運用，在水墨畫中，為了突出描繪的主體，會大面積的留白留空，營造出一個相對廣闊的想象空間，在眼前這把壺的設置上也同樣如此。因為蓮花生長的特殊性，在蓮花的上方往往是空無一物的，而我們人觀賞蓮花的視角多采用大小角度的俯視，所以只能觀察到蓮花周圍的水面以及距離蓮花遠處的景色。作品“禪韻壺”的壺身和壺蓋正是模擬了這樣視覺觀賞角度，壺蓋刻意的與壺口形成輪廓的分界，頑石一般的蓋身實際衍化成了一道在人的視野中被模糊的水岸，而岸邊都被模糊了，那么在岸上的人或是物自然也同樣是模糊的，所以一枚不規則的壺鈕就這樣豎立起來，整體極具抽象畫的設置，讓只要真正喜愛蓮花并能夠集中注意力安靜的欣賞的人能夠理這把壺所營造出的意境空間。

視角的轉換是這把壺造型設計的基礎，用最簡潔的形體語言，來營造出一個符合現實和想象雙重界限的藝術符號，并將這種符號與創作的主題相互聯系，這就成為了這把壺造型和裝飾能夠形成的邏輯源頭，這讓茶壺整體的表達更具說服力，讓觀賞者能夠產生更多的聯想，從而更多的思考，而思考這個行為本身，正是茶壺造型所要表達的內涵之一。

除了較有特色的壺身與裝飾之外，此壺在其他組合部分也十分精巧。壺嘴為二彎流，它與壺的肩部能夠完美地過渡銜接，緊緊貼合于壺的垂直立面上。壺嘴上部線條建委簡約，下部則曲折有度，以此才能形成較為飽滿的嘴嗉部分，從而在出水時提供足夠的動力。壺口處平且微微向下傾斜，便于出水的同時也易于掌控水流。壺把手與壺的大小相適應，為環形，其形態與人的耳朵極為相似。手工藝人并沒有強調把手與壺身的自然融合，而是特別突出二者鑲嵌所產生的獨特幾何感。

三、內涵的表達

作品“禪韻壺”所要表達的并非是佛教文化中的某個概念，而在于思考這個概念本身的行為，對“禪”的理解，誕生了這把壺的外形，同樣基于外形的解讀可以衍生出對于思考的詮釋。每個人生來都具有思考的欲望，也天生帶有思考的動力，我們的大腦無時無刻不在高速運轉著，但只有極少數的人能夠停下來安安靜靜的思考這一切的意義，這把壺就將這種情感通過造型和裝飾來進行描述并表達了出來。

總結：通過對作品“禪韻壺”創意及造型制作的分析，詳細闡明了紫砂壺的主題是怎么樣進行表達的，傳統文化元素的融合并非是外在的融合。創作一把紫砂壺并非是將過去曾經存在的事物再重復一遍，藝術存在的意義并不是重復，而是衍生和創造，“禪韻壺”雖然造型和裝飾都十分的簡潔，但卻具有精致而靈巧的內涵，能讓人在使用和觀賞的過程中收獲美、認識美，并思考美，這采是紫砂藝術最為核心的驅動力。