人生如戲

王忞

創作即劇場，或許在有著長達三十余年創作生涯的ChristianLouboutin看來，這個比喻再恰當不過。從藝術、旅行至異域文化，傳統手工藝的融合再創造，以及對女性的深厚情感，無論是具象的元素或是抽象的概念，與他的際遇碰撞出的火花，最終孕育了其豐富多樣的鞋履設計。這也是為什么在走進此次名為“Christian Louboutin：L'Exhibition[niste]”的展覽時，你會發現單純的時間或故事線不是解讀每一個區域的線索，跟隨自己的眼睛感受一個個仿佛在劇場上演的精彩劇目才是正確的方式。

回到對于年幼時期影響至深的巴黎鍍金門宮舉辦展覽，在Louboutin看來是機緣又理所當然。“生長于鍍金門宮所在的巴黎12區讓我從小便對其有著特殊又親近的感情，這個（聚焦異域文化的）博物館為從未出游過的人提供了一扇了解世界的窗口。”周末，他與家中姐妹相伴前往參觀，放置在門口的一幅禁止穿著高跟鞋觀展的插畫吸引了Louboutin的眼光，“那是70年代，我從沒見過細高跟鞋，也正因為它看起來像是為一個不存在的女性所創作的想象中的鞋履，很長一段時間我對其充滿了濃厚的興趣，至此以后，每當我開始一個新的設計便從手繪稿開始。”

鍍金門宮擁有各色熱帶魚的水族館，是開啟年幼的Louboutin對美無限暢想的又一開關。其于1987年首次創作的高跟鞋便是以鯖魚為造型，而后他將其帶回水族館并在水槽前拍下的照片更是充滿超現實的魔幻感。“從小我便被魚吸引，那種優美的姿態、鱗片變幻的色彩……但因為自己對魚肉過敏，吃一片都有可能致命，以至于讓我產生了設計一雙用魚皮打造的高跟鞋作為護身符，用來驅走厄運的想法。”而Louboutin在魚市找尋合適的魚皮的過程更是充滿了趣味，“我被當成了怪人，誰會一直問哪種魚的顏色、圖紋更好看，而不是更好吃的？”有趣的是，這雙高跟鞋在歷經三十年后，依然保有當時熠熠的金屬光彩，也是這次展覽中見證設計師奇思妙想開端的一大亮點。

為了不落俗套，更為直觀地展示影響自己人生以及個性中浸染至鞋履設計的不為人知的方面，Louboutin這次邀請了不少來自不同領域的藝術家與設計師，他們或使用傳統工藝，或以高科技為媒介，為展覽帶來了解讀Louboutin創意的新視角：巴黎裝飾藝術博物館館長Olivier Gabet作為展覽策展人（“他讓我意識到從1991年創立品牌至今，我的主要創作靈感一直未變”），邀請了Maisondu Vitrail這個專注法國傳統彩色玻璃工藝的工坊為展覽其中八個主題進行創作構思;在呈獻設計師生平軼事的部分，新西蘭藝術家Lisa Reihana巧妙地攫取了其人生中具有代表性的人物、事件與時刻，穿插于流動的數字影像之中;在“瑰寶密室”部分，一頂由塞維利亞銅匠打造的轎子上的巨大水晶鞋雕塑上，印度設計師SabyasachiMukheriee合作打造了鞋面的刺繡部分，延展未成形的造型則展現了Louboutin心中那個永未完成的、理想中的高跟鞋……

從Louboutin的創作中不難發現，對女性的深厚情感是驅使其設計的一大源泉。展覽中一條布滿涂鴉的走廊上，多個人名記錄下了Louboutin從身邊朋友得到靈感所創作并以其命名的鞋履，就像著名的紅色鞋底便是他靈機一動之下用助手的指甲油涂滿鞋底而誕生的那般。因戴安娜王妃而創作的“Love”字樣平底鞋，或是從建筑師OscarNiemeyer標志性的曲線延伸到鞋部線條的構造，均從不同的角度展現他眼中的女性形象。視覺上有延長腿部線條的Nudes裸色系列，更是證明了他對女性的解讀發展為更有力量、打動人心的設計。“當初創作這個系列并沒有任何社會或政治意圖。在我發現一位穿著米色的非洲裔美國同事并不認為這個顏色該稱為‘膚色的時候，我明白了其應與穿著者膚色相對應，而這個系列也從最初的五個色調，發展到至今的九個色調，并且男女通用。”